中国油画家全集·勒尚谊卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:靳尚谊

出品人:

页数:171

译者:

出版时间:2005-4

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787541025013

丛书系列:中国油画家全集

图书标签:

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好的，以下为您呈上一份关于“中国油画家全集”系列中其他画家的图书简介，内容详尽，旨在突出该系列的多样性与深度，同时避免提及您指定的“勒尚谊卷”中的具体内容。 --- 《中国油画家全集》系列：时代的回声与笔墨的探索 导言： 油画艺术自传入中国以来，便以其独特的媒介魅力与写实表现力，深刻地介入了中国近现代艺术史的进程。它不仅是西方绘画技艺的载体，更成为了记录民族苦难、讴歌时代变迁、探索个体精神世界的有力工具。 《中国油画家全集》旨在系统梳理和展示自二十世纪初至今，在中国油画发展历程中占据重要地位的艺术家的创作精华。本系列并非单纯的画册汇编，而是试图通过对不同地域、不同学派、不同生命轨迹的画家作品的深度梳理，勾勒出中国油画艺术丰富多元的图景，展现其在吸收外来经验与坚守本土精神之间所进行的艰辛而辉煌的探索。 本套全集并非仅仅关注那些在主流历史叙事中被反复提及的名字，而是力求发掘那些虽然风格独特、成就斐然，但其作品的系统性整理与研究尚显不足的艺术巨匠。通过对他们毕生创作的全面回顾，我们期望能提供一个更为立体、去中心化的中国油画史视角。 分卷聚焦：探索中国油画的群星璀璨 本系列汇集了众多风格迥异、贡献卓著的艺术家。每一卷都专注于一位核心画家的生平、艺术理念、技法演变及其重要历史背景下的创作主题。 一、写实主义的深度：对现实的忠诚与时代精神的捕捉 本系列中，有许多画家以其炉火纯青的写实功力，成为了特定历史时期的视觉记录者。他们的作品，无论是对劳动人民的深刻描绘，还是对宏大历史场景的构建，都体现了极高的艺术水准和强烈的社会责任感。 例如，早期留学海外归来的先驱者们，他们将十九世纪欧洲写实主义的严谨结构和对光影的精确把握引入国内。他们的肖像画往往充满了对人物精神状态的洞察力，笔触细腻，色彩饱满，既有扎实的学院派基础，又开始尝试将中国人的面貌和气质融入其中。关注点常常集中在对历史事件的纪念、对国家重要人物的刻画，以及对人民生活的朴素描绘。 再如，新中国成立后成长起来的一批中坚力量，他们在特定的时代主题下，将写实技巧推向了新的高峰。他们的作品往往规模宏大，叙事性强，在人物动态、场景氛围的营造上达到了极高的水准。他们不仅继承了古典写实的造型能力，更在色彩运用上融入了对中国传统审美中“气韵生动”的追求，力图使西方媒介的画面具有“中国气派”。对农村生活、工业建设、革命历史等题材的深度挖掘，构成了他们艺术成就的重要基石。 二、形式的探索与现代性的张力：色彩、结构与笔触的解放 除了坚守写实道路的画家外，本系列也着重展示了那些在艺术形式语言上进行大胆革新的人物。他们是连接中西方现代艺术思潮的桥梁。 这一板块的艺术家们，在接受了印象派、后印象派乃至野兽派和立体主义的影响后，开始质疑传统写实的单一视角。他们不再将油画的最高价值定位于“描摹外部世界”，而是转向“表现内心世界”和“探索媒介本身的可能性”。 在他们的作品中，我们能清晰地看到： 色彩的独立性： 色彩不再完全服从于物象的固有色，而是被解放出来，成为表达情绪、构建空间的主要元素。强烈的对比、饱和度的提升，乃至色彩之间的交响乐，成为画面语言的核心。 笔触的张力： 笔触变得更加自由、粗犷甚至富有雕塑感。厚涂（Impasto）技法的运用，使得画面不仅具有视觉效果，更具有触觉上的力度。每一次笔触的落下，都成为了艺术家内心活动的直接记录。 构图的重塑： 他们开始运用不对称、碎片化或几何化的构图，打破了传统绘画的平衡感，以求营造出更具现代都市感或更深层次心理暗示的画面空间。 这些探索者们，往往在他们的创作生涯中经历过东西方艺术观念的激烈碰撞，他们的作品是时代转型期，艺术家们在文化身份认同上的艰难抉择与艺术突破的生动体现。 三、风景与静物的诗意：媒介特质的纯粹展现 油画的物质性，使其在处理风景和静物时拥有无可比拟的优势。本系列收录的关于风景画家的作品，展现了中国大地在不同光线、不同季节下的独特风貌。 这些画家们对自然光的捕捉达到了出神入化的地步。他们往往深入到祖国的大江南北，用厚重的油彩记录下黄土高原的苍茫、江南水乡的湿润、边疆雪山的冷峻。他们的风景画已经超越了单纯的描摹，升华为对特定地理环境的情感投射和对生命哲学的思考。 静物画家的贡献则在于，他们通过对日常器物——花卉、水果、陶罐、书籍——的细致观察和重新组织，发掘出这些平凡物象背后蕴含的生命力与形式美感。通过对材质（如玻璃的反光、布料的褶皱、果皮的粗糙）的精妙处理，他们向观众展示了油画媒介在表现细腻质感方面的强大能力。 结论：传承与创新的历史对话 《中国油画家全集》系列，是通过对这些杰出艺术家的个体案例进行系统研究，试图构建起一部立体而充满活力的中国油画发展史。每一卷作品的呈现，都是对历史的致敬，也是对当代艺术创作的启示。它邀请每一位观者，深入到这些大师们的创作世界中，去体会油画这一“舶来”艺术在中国土地上生根、发芽、最终开出绚烂之花的历程。通过对不同风格和流派的并置与梳理，本系列力求展现中国油画艺术的广阔边界与不竭的创新动力。 ---

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收藏这本书绝对是一笔超值的投资，无论是从艺术价值还是收藏角度来看。我通常不太关注特定画家的作品集，但这一本的装帧和内容质量让我非常惊喜。油画的立体感和厚重感，通过高质量的印刷得到了很好的保留，这在很多同类画册中是很难得的。我尤其喜欢他对于光线处理的那种近乎痴迷的追求，无论描绘的是室内静物还是广阔的户外场景，光线永远是主角，赋予了画面灵魂。对于想要深入研究当代写实油画技巧的学习者来说，这本书无疑是一本极佳的参考教材。我把它放在书房最显眼的位置，时不时拿出来翻阅，总能从中汲取到新的灵感和力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对油画的了解仅限于博物馆里的那些大师作品，但这本书让我对当代油画有了全新的认识。这位画家的作品风格非常多样，既有学院派的严谨，又不失现代艺术的奔放与自由。我特别留意了他在处理人物肖像时的眼神刻画，那种深入骨髓的观察力，让人不得不佩服。每一次翻页，都像是在进行一次精神上的对话。我甚至开始尝试自己铺开画布，模仿他的一些笔触和色彩搭配，虽然远远达不到那个高度，但这个过程本身就充满了乐趣。这本书的排版布局非常讲究，没有那种堆砌感，每幅画都有足够的空间去呼吸，让观者可以沉浸其中，细细品味每一层的肌理变化。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是艺术爱好者们的福音！我刚拿到手，就被里面那些色彩斑斓、笔触细腻的画作深深吸引住了。虽然我不是专业的艺术评论家，但能感受到画家在构图和光影处理上的匠心独运。尤其是那些风景写生，每一幅都仿佛能把我带到那个特定的时空，空气中仿佛都弥漫着油画颜料特有的醇厚气味。装帧设计也很有品味，纸张的质感很好，印刷色彩还原度极高，让我在家中就能享受到近距离欣赏原作的体验。我已经迫不及待地想找个安静的下午，泡杯茶，慢慢地翻阅每一页，去揣摩画家是如何捕捉瞬间的灵感的。这本书不仅是视觉的盛宴，更是心灵的滋养，强烈推荐给所有热爱生活、热爱艺术的朋友们！

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这本书的出现，极大地拓宽了我对“油画”这个媒介的想象边界。它不仅仅是颜料和画布的简单组合，更是一种情感的载体，一种对世界的独特解读。我最欣赏的是画家对于“瞬间永恒”的捕捉能力，那些看似不经意的场景，经过他的笔触，都被赋予了一种史诗般的力量感。例如，他描绘的城市街景，那种匆忙中的宁静，让人在喧嚣中找到了一片可以栖息的精神角落。书中的文字介绍虽然不多，但每一段都像是画龙点睛之笔，恰到好处地引导读者进入画家的内心世界，而不是生硬地进行理论灌输。这是一本需要用心去“读”的画册。

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我买过不少艺术画册，但很少有能像这本一样，让我产生想要立刻动手创作的冲动。画家对色彩的掌控简直是出神入化，他似乎懂得每一种颜色背后的情绪密码。尤其是在处理暗部细节时，那种深邃和微妙的变化，是只有真正的高手才能拿捏得当的。这本书的开本适中，方便携带，但内页的细节却丝毫不马虎，即便是微小的笔触细节也能清晰呈现。对于我这种业余爱好者来说，这本书就像是打开了一扇通往大师殿堂的侧门，让我得以窥见高超技艺的冰山一角。我强烈建议大家入手实体书，因为屏幕上的电子版永远无法完全传达油画那种特有的物质感和肌理的震撼力。

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画中人儿眼睛好看

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买了N早，用处很大

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