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出版者:少年儿童出版社

作者:宣森

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2001-8-1

价格:15.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787532446827

丛书系列:

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辉煌的足迹：中国动画百年史诗 书籍名称： 辉煌的足迹：中国动画百年史诗 作者： 历史文献研究组 编撰 出版社： 时代文艺出版社 开本与装帧： 16开，精装，全彩印刷 页数： 980页 --- 内容简介： 《辉煌的足迹：中国动画百年史诗》是一部鸿篇巨制，它系统、深入、全面地梳理了自二十世纪初中国动画艺术诞生以来，历经百年风雨、薪火相传的发展脉络与艺术成就。本书旨在构建一部详实、权威的中国动画发展编年史，不仅记录了技术和艺术的演进，更深入剖析了不同历史时期动画作品背后的时代精神、文化思潮以及创作群体的心路历程。 本书的撰写团队历时十年，走访了中国各地的电影制片厂、艺术院校、资料馆及老一辈动画艺术家的故居，查阅了浩如烟海的原始档案、手稿、分镜头脚本以及珍贵的历史影像资料。我们力求做到“存真求实”，为后世研究者留下一份扎实的文献基础。 全书共分为七大部分，脉络清晰地勾勒出中国动画从萌芽到成熟，再到走向世界的宏大叙事。 第一部分：萌芽与探索（1920s – 1949）：剪影中的曙光 本部分聚焦于中国动画的起源阶段。详细考证了万氏兄弟等先驱者如何在资源极端匮乏的年代，以拓荒者的姿态，摸索出剪纸、木偶、皮影等民间工艺与西洋动画技术相结合的独特路径。重点分析了《大闹茶壶城》、《蜘蛛大王》等早期作品的艺术风格与技术特点，探讨了他们如何尝试以动画这一新兴媒介，表达对现实的关注与民族的思考。这一时期的作品，虽然数量稀少，却是中国本土文化精神融入动画艺术的最初尝试。 第二部分：新中国初期的奠基与辉煌（1950s – 1960s）：美学的高峰 建国初期，动画艺术被赋予了教育人民、宣传新思想的重要使命。上海美术电影制片厂（简称上美厂）的成立标志着中国动画进入了第一个黄金时代。本部分详尽梳理了这一时期以水墨动画、木偶动画、剪纸动画三大技术流派为核心的艺术实践。 重点研究了“中国学派”的形成： 水墨动画的传奇： 深入剖析了万籁鸣、特伟、徐景达等艺术家如何将中国传统绘画的写意、写神融入动态影像，以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》为代表的作品，不仅是技术上的革命，更是东方美学在世界舞台上的惊艳亮相。我们收录了大量关于水墨晕染、笔触处理的技法笔记。 木偶艺术的精湛： 阐释了木偶片在表现民间故事和历史题材上的优势，如《神笔马良》，以及对偶片材质、表演同步的极致追求。 剪纸动画的童趣： 分析了《阿凡提的故事》系列如何利用剪纸的平面化特性，结合民间曲艺的叙事节奏，创造出独具魅力的喜剧效果。 第三部分：曲折与坚持（1970s – 1979）：时代的底色 这一时期，动画创作受到时代环境的深刻影响。本部分客观记录了动画产量下降的背景下，创作者们如何坚守艺术信念，通过寓言、神话和历史题材，间接传达社会关怀与对美好生活的向往。详细分析了如《哪吒闹海》等作品在技术上力求突破，并在审查制度下进行的艺术平衡与自我表达。 第四部分：改革开放的春潮（1980s – 1990s）：百花齐放 随着国门的打开，国内外信息和技术交流的激增，为中国动画注入了新的活力。本部分集中探讨了这一时期多元化尝试的现象： 技术引进与本土化： 描绘了迪斯尼、日本动画（Anime）等西方和东方成熟体系对中国动画工业化的冲击与促进。 电视动画的兴起： 记录了《葫芦兄弟》、《舒克和贝塔》等在电视媒介上大获成功的作品，它们开始关注更广泛的少儿观众群体，叙事节奏和视觉风格更加贴近大众口味。 独立探索： 也关注了部分艺术家在体制外进行的早期实验，为后来的独立动画思潮埋下了伏笔。 第五部分：工业化的阵痛与转型（2000s – 2010s）：全球化的挑战 进入新世纪，全球动画产业格局发生巨变，中国动画面临着从“艺术为先”向“市场导向”转型的巨大压力。本部分深入分析了： 政策导向与资金涌入： 探讨了国家对动画产业的大力扶持政策如何催生了大量的电视动画片制作机构。 “山寨”与创新之辩： 批判性地审视了这一时期大量模仿国外流行风格的作品，分析了其背后的本土原创力不足和工业流程不成熟的问题。 国际合作的初步尝试： 记录了如《秦时明月》等项目，如何尝试用三维（3D）技术，结合中国传统文化内核，探索新的商业模式和技术路径。 第六部分：新世纪的突围与多元化（2010s 至今）：数字时代的重塑 本部分聚焦于近年来中国动画的显著进步与前沿探索。详细分析了以网络平台和资本推动为基础的新一代动画的崛起： 国风复兴与精品化： 重点研究了《大鱼海棠》、《姜子牙》等作品如何以顶尖的制作水准、成熟的视觉语言，复兴并创新了“国风”美学，试图在世界动画之林中树立中国叙事的文化自信。 网络动画（国漫）的崛起： 分析了网络文学IP改编、付费点播模式对动画创作的影响，以及大量年轻导演和工作室如何以更灵活的姿态，挑战传统叙事范式。 技术前沿： 涵盖了动作捕捉、实时渲染等新技术在国产动画制作中的应用案例。 第七部分：史册的意义与未来的展望 总结中国动画百年历程中的核心精神——即在不同政治经济环境下，一代代创作者如何将民族文化与世界艺术潮流进行对话与融合的努力。本书最后一部分基于详实的史料分析，对当前中国动画在人才培养、原创能力、工业体系成熟度等方面存在的挑战进行了理性探讨，并展望了中国动画在数字娱乐时代可能实现的文化价值与艺术高度。 本书特色： 1. 文献价值高： 首次公开了大量来自上美厂等机构的内部设计图、创作会议纪要、早期配音演员名单等一手资料。 2. 技术与艺术并重： 不仅罗列作品，更深入解构了水墨晕染的精确控制、木偶眼球的微动技术等关键工艺细节。 3. 视角平衡： 客观记录了不同历史时期的成就与挫折，不回避争议，力求提供全面、深入的历史评价。 《辉煌的足迹：中国动画百年史诗》不仅是动画专业人士的案头必备，也是所有热爱中国文化、关注民族艺术发展的读者，理解中国近现代艺术变迁的权威读本。它是一部关于坚持、关于创新，关于光影与梦想的宏大史诗。

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这本《新世纪卡通资料大全（天蝎座）》简直是卡通迷的福音！我是在一个偶然的机会下在旧书店里淘到它的，当时就被它厚实的装帧和充满年代感的封面吸引住了。刚翻开的时候，我就被里面丰富的资料量给震撼到了。内容涉及的面非常广，从上世纪末到新世纪初的经典动画，再到一些小众但极具创意的独立制作，几乎无所不包。特别是对一些早已停播的系列作品的深入挖掘和背景介绍，简直让人有种穿越时空的感觉。书中对不同流派的卡通风格的梳理也非常到位，比如日式动画的细腻笔触、欧美卡通的夸张造型，以及当时新兴的数字动画技术在行业内的应用趋势，都有详尽的图文分析。我尤其欣赏作者在介绍每一部作品时，不仅仅是罗列制作信息，还会穿插一些行业内的轶事和幕后花絮，这使得冰冷的资料瞬间变得有血有肉，让人仿佛置身于那个光影交错的创作现场。对于想要了解特定时期卡通产业发展脉络的研究者或者深度爱好者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。它不是那种走马观花的快速浏览本，而是需要你沉下心来，一页一页去品味的厚重之作。

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坦白讲，这本书的装帧和印刷质量，在如今看来，算不上顶尖，纸张略显粗糙，一些早期彩页的油墨印制也有些许偏差，这多少透露出它诞生的那个年代的局限性。然而，正是这种略带“粗粝感”的质感，反而增添了它的历史厚重感，仿佛每一页都带着那个时代特有的尘埃与热度。我是在一个阴冷的下午，泡着一杯浓茶，伴随着窗外的雨声，逐页翻阅的。我发现，书中收录的许多“冷门”卡通，它们虽然没有成为商业巨头，但其背后的艺术探索精神，却是极其可贵的。书中对于那些实验性动画短片着墨不少，详细记录了当时艺术家们如何利用有限的资源，去突破传统动画的边界，尝试新的叙事结构和视觉语言。这让我深刻体会到，艺术的生命力往往不在于它最终商业化的程度，而在于其创作过程中迸发出的不屈的探索欲。这本书像一面镜子，映照出那个时代，创作者们在数字化浪潮冲击前，那种纯粹的、不计成本的热爱与执着。

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对于我来说，阅读这本《新世纪卡通资料大全（天蝎座）》的过程，与其说是“阅读”，不如说是一场漫长的“考古之旅”。我并不是一个对技术细节特别热衷的人，但我被书中对不同制作流程的细致解构所吸引。尤其是关于“后期合成与特效在2D动画中的应用”的那几章，详细图解了当时如何用有限的电脑技术去模拟光影和流体效果，那种“笨拙而充满智慧”的解决方法，比起现在一键生成的完美效果，更让人感到震撼和敬佩。书中对不同制作公司内部的工作流程对比分析，也揭示了管理模式和创意自由度之间的微妙平衡关系。比如，A公司倾向于流程化管理以确保效率，而B公司则更推崇主创人员的绝对主导权，这两种模式最终塑造出了截然不同的作品气质。这本书最棒的地方在于，它没有给出标准答案，而是呈现了多种可能性。它教会我们，好的卡通作品诞生于无数个技术尝试、艺术妥协与文化选择的交叉点上。它不仅仅是一本资料书，更像是一部关于“创作哲学”的隐秘教材。

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作为一名长期关注流行文化发展脉络的观察者，我必须说，这本书的资料翔实度令人印象深刻。它不仅仅是卡通的“名录”，更像是一部微观的社会文化史。作者似乎花费了极大的精力去搜集那些被主流媒体忽视的资料，比如一些特定区域的电视卡通频道节目单、早期网络论坛上关于卡通的讨论片段，甚至是某些被腰斩动画系列的早期企划书摘要。这种“田野调查式”的搜集方法，使得书中的内容充满了鲜活的历史气息。让我印象特别深刻的是关于“配音演员群像”的那一部分，它没有简单地罗列名字，而是深入探讨了特定声优群体如何通过声音塑造了一代人的听觉记忆，分析了他们独特的咬字方式和情感处理技巧，对“声音的视觉化”进行了精彩的阐释。这种细致入微的观察，使得这本书超越了一般的资料汇编范畴，上升到了文化研究的高度。它让你在欣赏画面之美的同时，更能体会到声音、叙事、技术等多重元素是如何复杂交织，共同构建起一个完整的卡通世界。

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说实话，我一开始拿到这本资料大全是带着一种怀旧的心态的，毕竟名字里带着“新世纪”三个字，应该收录了不少我童年时期的记忆。但读完之后，最大的感受是惊喜和启发。这本书的编排逻辑非常清晰，不同于市面上很多资料书只是简单地按时间线罗列，它似乎更侧重于“专题”的划分。比如，书中有一整块篇幅专门探讨了“动物拟人化角色设计中的文化差异”，对比了东西方在塑造此类角色时，其背后的社会心理和美学倾向，分析得非常透彻，甚至引入了一些符号学的观点，读起来颇有学术性，但又不失趣味。另外，对于那些在技术上具有突破意义的作品，作者会用大量的篇幅去拆解其分镜脚本和色彩运用的创新点，这一点对于想从事动画制作的朋友来说，简直是教科书级别的示范。我个人最喜欢的是其中关于“色彩心理学在角色情绪表达中的应用”那一章，作者通过大量图例对比，说明了不同色相、明度和饱和度是如何潜移默化地影响观众对角色的情感认知的。这本书的价值，绝不仅仅在于“记录”，更在于“解析”和“引导”。

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