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出版者:第1版 (2005年6月3日)

作者:张燕翔

出品人:

页数:313

译者:

出版时间:2005-6

价格:32.0

装帧:平装

isbn号码:9787030152039

丛书系列:

图书标签:

• 计算机
• 艺术
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• 新媒介艺术理论
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• 实验艺术

《新媒体艺术》 本书将带领读者深入探索新媒体艺术的广阔天地，从其独特的历史渊源、关键的理论基础，到当前蓬勃发展的实践形态，全方位解读这一充满活力与变革的艺术领域。 历史的回声与未来的召唤： 《新媒体艺术》首先会追溯新媒体艺术的早期萌芽，从早期电子艺术、电脑艺术的先驱探索，到数字技术、互联网的兴起如何催生出全新的艺术表达方式。我们会回顾那些奠定新媒体艺术基础的关键事件、技术突破和艺术家群体，例如早期使用计算机进行视觉创作的探索，声音艺术、录像艺术的出现，以及互动装置、虚拟现实等早期形式的尝试。理解这些历史脉络，有助于我们把握新媒体艺术发展的内在逻辑，以及其对传统艺术观念的挑战与重塑。 理论的基石与批判的视角： 本书不仅关注技术本身，更着重于解析支撑新媒体艺术发展的关键理论。我们将探讨后结构主义、媒介理论、赛博文化、信息论等哲学与社会思潮如何深刻影响了新媒体艺术家的创作理念和实践。内容涵盖媒介即隐喻、后人类主义、数字身份、算法美学等核心概念，并分析这些理论如何帮助我们理解新媒体艺术的独特性，如其对现实的介入、对观众的互动要求、对信息传播的关注，以及对权力结构和技术异化的批判性审视。我们会深入剖析诸如“参与性”、“互动性”、“生成性”等新媒体艺术的特质，并探讨其在当代社会语境下的意义。 实践的百花园与创新的脉搏： 《新媒体艺术》将聚焦于新媒体艺术丰富多样的实践形态。本书将以详实的案例分析，呈现不同媒介、不同技术的艺术应用。我们会深入介绍： 互动艺术与装置： 探讨如何利用传感器、程序代码、数据流等技术，创造能够感知、响应观众行为的沉浸式艺术体验。从大型公共艺术装置到小型桌面级互动作品，我们将展现互动如何成为连接观众与作品、打破艺术与生活界限的关键。 数字影像与动画： 分析电脑生成图像（CGI）、数字绘画、实时视觉（VJing）、生成式动画等在视觉艺术中的应用。我们将探讨这些技术如何为艺术家提供了前所未有的创作自由，以及它们如何影响了电影、游戏、广告等视觉文化领域。 网络艺术与社会实践： 关注艺术家如何利用互联网作为创作平台、传播媒介和介入社会的方式。我们将讨论网络诗歌、数据可视化艺术、网络协作项目、虚拟社群创作等，以及这些实践如何挑战了艺术的物理界限和传统机构。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）艺术： 探索艺术家如何利用新兴的沉浸式技术，创造全新的叙事空间和感知体验。我们将分析VR/AR在构建虚拟世界、模糊现实与虚幻界限、以及对观众身体和感官的全新调动方面的潜力。 人工智能（AI）与算法艺术： 探讨艺术家如何与AI技术合作，利用机器学习、神经网络等算法进行创作。本书将深入分析AI生成艺术的模式、伦理争议，以及艺术家如何将AI作为一种新的“笔触”或“合作者”。 生物艺术与基因艺术： 介绍艺术家如何利用生物技术、基因工程等前沿科学手段进行艺术创作，探讨其对生命本质、伦理边界的深刻追问。 声音艺术与互动音频： 关注艺术家如何利用数字技术、算法生成声音，以及如何创造与环境、观众互动的声音景观。 面向未来的思考与前瞻： 《新媒体艺术》在梳理现有成就的同时，也将展望新媒体艺术的未来发展趋势。我们将讨论区块链技术在艺术领域的潜在应用，如数字藏品（NFTs）的兴起与影响；探讨元宇宙（Metaverse）概念对艺术创作与展览模式的颠覆；以及关注可持续性、可访问性等议题在新媒体艺术实践中的重要性。本书旨在激发读者对新媒体艺术更深层次的思考，鼓励他们参与到这场技术与艺术交融的伟大变革之中。 无论您是艺术爱好者、学生、艺术家、设计师，还是对科技与文化发展充满好奇的读者，《新媒体艺术》都将为您提供一个全面、深入、富有洞察力的视角，帮助您理解并欣赏这个不断演进的、充满无限可能的艺术领域。

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我原以为对新媒体艺术的了解已经足够，但这本书的深度和广度远超我的预期。它不仅仅是关于技术和形式的罗列，更是对新媒体艺术背后的哲学思考和文化语境的深刻挖掘。我特别喜欢作者对“沉浸式体验”和“虚拟叙事”的精彩论述，它让我意识到，艺术不仅仅是“看”，更是“感受”和“体验”。书中列举的那些案例，有的让我为之惊叹，有的让我若有所思，有的甚至让我感到一丝不安，因为它们真实地反映了当下社会的一些问题和趋势。我看到了艺术家们如何利用技术来放大人类的情感，如何用全新的方式来讲述故事，如何挑战我们对现实的认知。这本书让我开始重新审视我们与技术的关系，以及技术如何影响我们的生活和思想。它让我明白，新媒体艺术不是为了炫技，而是为了探索新的可能性，为了提出新的问题，为了与观众进行更深层次的对话。这本书是一次对艺术本质的追问，也是一次对人类未来发展的思考。

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读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场思维的“大洗礼”。我一直对新媒体艺术抱有一种模糊的兴趣，但总觉得它有些遥远和难以捉摸。这本书的出现，彻底将这份模糊变成了清晰的认知。它用一种极为人性化的语言，为我揭示了新媒体艺术的魅力所在。我被那些用网络连接全球观众，共同创作一幅巨大数字画作的实践所打动，这种跨越地域的协作，让我看到了技术带来的无限可能。书中关于“数据可视化艺术”的阐释，更是让我眼前一亮，它将冰冷的数据转化为富有生命力的视觉语言，让抽象的数字变得生动有趣，也让我们对复杂的信息有了更直观的理解。我看到了艺术家们如何将科技的边界不断拓展，如何将我们带入一个充满想象力的数字世界。这本书让我意识到，新媒体艺术不再是少数人的专属，它正在以一种前所未有的方式渗透到我们的生活中，影响着我们的思维方式，也改变着我们感知世界的方式。它是一种全新的艺术语言，一种全新的沟通方式，一种对未来充满无限想象的表达。

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这本书给我带来的惊喜，就像是打开了一个隐藏在日常之下的平行宇宙。我一直以为艺术是属于画笔、颜料和石头，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了光影、代码、网络、数据，甚至是声音和触感，都可以成为艺术的载体。我被那些利用算法生成音乐、通过生物反馈来创作视觉作品的例子深深吸引，这种跨越学科界限的融合，让我看到了艺术的无限可能性。书中对“媒介考古学”的探讨，也让我开始反思我们习以为常的媒介背后隐藏的文化和社会意义，这是一种非常深刻的视角。我开始意识到，我们身处一个被数字信息包围的世界，而新媒体艺术正是对这个世界的敏锐捕捉和深刻回应。它不再是孤芳自赏，而是与我们的生活息息相关，它改变着我们获取信息的方式，影响着我们思考问题的方式，甚至重塑着我们看待自己的方式。这本书让我对“艺术”这个词有了全新的理解，它不再是遥不可及的，而是触手可及的，甚至就在我们身边，在我们的指尖，在我们的屏幕之上。

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翻开这本书，我立刻被一种前所未有的视角所震撼。它并非简单罗列名家名作，而是深入剖析了新媒体艺术背后的思想脉络和技术驱动力。我惊叹于艺术家们如何巧妙地将科技的工具性升华为艺术的表达力，如何利用互联网的连接性打破时空的限制，创造出全球性的艺术对话。书中提到的那些关于数字雕塑、交互装置、以及基于人工智能的生成艺术，都让我大开眼界。我看到了艺术家们如何挑战传统的审美观念，如何运用新媒介探讨社会议题、哲学思考，甚至人类的生存困境。作者的叙述方式极为生动，仿佛我正置身于一场场精彩的展览现场，与艺术家们进行思想的碰撞。尤其让我印象深刻的是关于“参与式艺术”的探讨，它不再是高高在上的神坛，而是将观众从被动的观赏者转变为积极的参与者，共同完成艺术作品的意义构建。这种民主化的艺术创作模式，让我对艺术的未来充满了希望。这本书让我深刻体会到，新媒体艺术并非是昙花一现的潮流，而是正在深刻地改变我们感知世界、理解艺术的方式，它是一种全新的语言，一种全新的表达。

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这本书像是打开了一扇通往奇妙未知领域的大门，让我目眩神迷。书中描绘的新媒体艺术，不再是传统意义上摆放在美术馆的静止画作，而是充满生命力的、动态的、互动式的体验。它融合了技术与艺术，将冰冷的机器代码变成了富有情感的表达载体。我尤其被那些利用大数据分析、生成艺术的作品所吸引，仿佛艺术家与算法共同创作，诞生出无法预料的惊喜。作者的笔触细腻，将复杂的概念拆解得通俗易懂，即使是像我这样对技术细节并不十分了解的读者，也能津津有味地读下去。书中关于虚拟现实和增强现实的艺术实践，更是让我看到了艺术边界的无限延伸，想象力得以飞驰。我仿佛能身临其境地感受那些沉浸式的艺术装置，与作品进行对话，甚至成为作品的一部分。这种全新的艺术形式，彻底颠覆了我对“观看”的认知，它不再是被动接受，而是主动参与和创造。我迫不及待地想去探索更多这样的艺术作品，去体验那些科技与艺术交织出的独特魅力。这本书不仅仅是一本关于新媒体艺术的介绍，更是一次对未来艺术发展趋势的深刻洞察，它激发了我对艺术创作和体验的全新思考。

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