百家姓行草字选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西美术出版社

作者:张鉴瑞

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2000-7-1

价格:6.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787805806815

丛书系列:

图书标签:

• 百家姓行草字选
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《宋代文人山水画中的隐逸情怀与审美嬗变》 内容简介 本书深入剖析了宋代文人阶层在特定历史背景下，对于山水画这一艺术形式的独特认知、情感寄托与审美取向的演变历程。通过对大量传世作品、相关文献资料以及当时社会思潮的细致梳理与交叉印证，本书旨在勾勒出一幅丰富而立体的宋代文人山水画的“精神地图”。 第一章：北宋初期的“立志与追慕”——范式确立与宏大叙事 北宋初年，中原板荡，士大夫阶层在完成权力重构与文化自信重建的过程中，亟需一种能够承载其“经世致用”抱负与“修身养性”理想的艺术载体。山水画，因其天然的象征意义——“可游、可居、可观”的理想境界，成为最契合这一需求的媒介。 本章首先考察了李成、荆浩、关仝等早期巨匠对山水画的技法奠基，重点分析了“北方山水”的雄强气象与“雄浑”格调的形成。这些山水并非简单的地理描摹，而是被赋予了“图绘乾坤，以寓法度”的政治伦理色彩。例如，荆浩《匡庐图》中高耸入云的山峰，实则象征着君子的刚正不阿与对高洁品格的坚守。我们探讨了“可游”的体验性，指出北宋早期山水画是士大夫“以画观物，以物悟道”的路径，观看者仿佛在画中完成了对理想政治秩序与个人道德完善的预演。 随后，重点讨论了早期文人画家对于“源流”的强调。他们强调师法古人（如王维），但这种师法并非简单的模仿，而是对古代圣贤精神的继承。苏轼对绘画的哲学化论述——“论画以形似，见与儿童邻；论画以神似，时见于智者”，在此时期已初露端倪，预示着精神内涵将超越视觉表象的主导地位。 第二章：盛唐气象的余晖与“新宋人”的内省——范宽的“静穆”与气象的转变 盛唐遗风未尽，但随着社会矛盾的内化，山水画开始呈现出一种更加内敛、更具哲理深度的转向。范宽是这一转型的关键人物。 本章着重分析了范宽山水的“厚重”与“静穆”。其标志性作品如《溪山行旅图》，并非仅仅描绘了秦岭的磅礴，更在于其对“大”与“小”、“动”与“静”的辩证处理。画面中渺小的人物与宏大无垠的山体形成鲜明对比，这反映了文人面对浩瀚宇宙时，在敬畏中寻求个体精神定位的焦虑与释然。 我们认为，范宽的风格是“寓静于动”的典范。其笔下浓密的皴法，看似密不透风，实则蕴含着一种“不可侵犯”的内在秩序感。这种秩序感，成为士大夫在复杂宫廷政治中寻求自我安顿的精神壁垒。同时，本章也比对了李唐一脉早期对“势”的强调，为理解后来的“南渡”风格变化埋下伏笔。 第三章：徽宗时代的“院体”与文人画的边缘化 宋徽宗赵佶无疑是艺术史上的一个复杂符号。在他的统治下，宫廷艺术达到了前所未有的精致化和高度的规范化。 本章聚焦于院体画的特点——对“格律”的极致追求，以及对自然细节的精确捕捉。院体山水，尤其是其追求的“写实”与“形似”，与文人“写意”的倾向形成了尖锐的对立。我们考察了院体画家（如郭熙在理论上的发展）如何将山水画纳入了官方的审美体系，强调“可观性”与“可赏性”，并服务于帝王的“格物致知”理想。 然而，正是这种高度的制度化，促使真正的文人画家走向“逸”——即主动脱离官方的审美趣味。本章探讨了苏轼、米芾等人在理论和实践上对院体风尚的反拨，他们更重视笔墨自身的趣味性、个人情感的流露，以及对传统典范的“以我为准”的改造。米芾的“刷墨”技法，便是这种对传统皴法桎梏的解放性尝试。 第四章：靖康之变与山水画的“南迁”——情感的转移与笔墨的内化 靖康之变是宋代历史的断裂点，对文人画的影响尤为深远。北宋宏大叙事的山水失去了其政治依托，山水画的重心彻底南移，艺术表达也由外向的“写景”转向内向的“抒情”。 本章详述了“南宋画院”的延续性与创新性，以及以李唐、刘松年为代表的“新一代院画家”如何吸收北宋遗韵，并融入更加苍劲、简练的笔墨语言。刘松年对景物的取舍更加精炼，体现了一种对逝去时代的追忆与惆怅。 核心部分聚焦于文人画的彻底“内化”——即“墨戏”的兴起。高宗朝的文人，面对国破家亡，山水已不再是理想的居所，而是承载亡国之痛的精神容器。水墨写意成为主流，笔墨的运用不再是描摹对象，而是直接将心绪“写”在纸上。通过对马远、夏圭的“边角式”构图分析，我们阐明了这种构图法如何象征着文人对“残山剩水”的悲凉感受，以及对局限现实的无奈接受。他们的画作，笔墨的干湿浓淡，直接对应了文人内心的抑郁与愤懑。 第五章：元代文人的“逃逸”与山水画的彻底“士人化” 本书的结语部分将视野扩展至元代早期，阐明了南宋山水所埋下的“逸笔”种子，如何在元代彻底开花结果。 南宋的“苍劲”和“简括”为赵孟頫等元代士人提供了转圜的余地。他们不再需要直接面对“国破”的现实，转而从对宋代画风的回溯中寻求精神的慰藉。元四家的山水，将文人画推向了理论的高峰，彻底完成了从“技艺”到“文心”的转变。山水画不再是“可游”的场所，而成为画家自我精神的“居所”。 本书总结认为，宋代山水画的发展轨迹，是一部中国文人精神史的缩影：从北宋的“经世致用”到南宋的“寄情遗恨”，最终完成了艺术媒介对个体主体意识的全面回归。其审美嬗变，核心在于对“何为理想境界”的不断追问与重塑。

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这本书的装帧设计和纸张选择，确实配得上其内容的重量级。我是一个对手感要求比较高的人，很多印刷品因为纸张太薄或者覆膜处理不当，用起来总觉得少了点“诚意”。但《百家姓行草字选》在这方面做得非常到位。它所选用的纸张，吸墨性适中，使得草书特有的飞白效果能够得到完美的展现，墨迹浓淡干湿的变化层次分明，即使用普通的碳素墨水临摹，也能感受到原件的神韵。而且，书本的装订方式非常牢固，即便是经常翻阅和摊平使用，也不用担心散页的问题，这对于经常需要将书本摊在桌面上进行对照练习的学习者来说，简直是太友好了。我甚至注意到，在一些关键的示范页旁边，似乎做了微小的留白处理，这可能并非偶然，而是为了让使用者在临摹时，有足够的空间进行批注或者临摹草稿。这种细节上的考量，体现了出版方对书法学习者需求的深刻理解，它不是简单地将字帖印刷出来，而是真正用心去打造一个学习的媒介。这种“使用者友好”的设计理念，让我在使用这本书时，始终保持着一种愉悦的心情，学习的热情也因此高涨了不少。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种古朴中又不失灵动的气息，一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，那种纸张的质感，摸上去沉甸甸的，透着一股子年代感，但内页的印刷却清晰锐利，丝毫没有那种陈旧的模糊。尤其是那些选取的字帖，排版上看得出编者是下了大功夫的，疏密有致，既有留白让眼睛休息，又把各个姓氏的精彩之处衬托得淋漓尽致。我个人对草书的欣赏，一直停留在“好看”的层面，但这本书似乎提供了一个更深层次的视角，它不仅仅是展示了笔画的连绵，更像是记录了书写者当时的情绪和心境。比如，有些“李”字的草写，笔势如疾风骤雨，一气呵成，让人联想到唐朝的磅礴气象；而有些“王”字的写法，则显得内敛而圆融，仿佛在诉说着文人的含蓄。翻阅这本书的过程，对我来说，更像是一次穿越时空的对话，与历代书法大家在纸上相遇。虽然我目前还只是个初学者，但光是每日对着这些精美的范本临摹揣摩，就已经觉得受益匪浅，它给我的不仅仅是技法上的启发，更是一种审美上的熏陶和精神上的滋养。这本书的选材极其考究，看得出编者在浩如烟海的古籍中，精挑细选出了最具代表性和艺术价值的那些佳作，这一点非常值得称赞。

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我得说，这本书的实用价值可能超出了许多人对“字帖”的传统认知。我过去买过不少书法书籍，很多要么是太过晦涩难懂，要么就是纯粹的图案堆砌，真正能指导日常练习的却很少。这本书的独特之处在于，它似乎找到了一种平衡点——既有足够的学术深度，又保持了极高的可操作性。在学习过程中，我最欣赏的是它对于不同书家风格的对比呈现。比如，将某个朝代的某一大家的草书，与另一位风格迥异的大家的作品并置，读者可以清晰地感受到同是“草书”二字下的万千气象。这种对比学习法，极大地拓宽了我对草书理解的维度。我不再仅仅满足于“像”某个人的字，而是开始思考，为什么他们会这样写？笔锋的转折处，墨色的浓淡变化，力度是如何控制的？这本书提供了一个绝佳的参照系，让我能够跳出单一模仿的窠臼，去探索草书艺术中那份自由与规范的辩证关系。对于那些希望系统性提升自己书写水平的爱好者来说，这本书绝对是一本案头必备的工具书，它不会直接告诉你“怎么做”，但它会通过展示“最好的范例”，引导你去探寻“如何做得更好”的路径，这种潜移默化的教导方式，远比生硬的口诀有效得多。

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说句老实话，一开始我对这种“姓氏”主题的书籍抱有一丝疑虑，总觉得会不会因为主题的限制而显得不够全面或者格局偏小。然而，这本书彻底打消了我的顾虑。它巧妙地将中国文化中最重要的社会结构符号——姓氏，转化为了艺术的载体，这本身就是一种非常高明的构思。阅读过程中，我体会到了一种强烈的文化认同感，仿佛通过这些熟悉的姓氏，连接起了历史的脉络。更让我惊喜的是，它收录的很多草书范本，其历史跨度非常大，从早期的章草遗风，到魏晋的洒脱，再到唐宋的雄浑，乃至明清的流变，都有精彩的体现。这使得整本书不仅仅是一本书法学习资料，更像是一部浓缩的、视觉化的中国书法史简编。我特别喜欢它在排版上对姓氏的结构处理，有些姓氏笔画较少，但其草书的笔势却极其张扬，而有些笔画繁复的姓氏，书家却能将其写得精巧而不杂乱。这种对结构美学的把握，着实令人拍案叫绝。它证明了即使是有限的素材，只要运用得当，也能展现出无穷的艺术魅力和深厚的文化底蕴。

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这本书给我带来最大的启发，在于它对于“意境”的捕捉和传递。草书的魅力，很多时候难以言喻，它不是精确的线条几何，而是一种情感的流淌。这本书的选本，无疑是高度聚焦于那些“有意境”的作品。我发现，有些姓氏的草书范本，即便我完全不认识书写者是谁，光是看那个“形”，就能感受到一种强烈的气场。比如，有的姓氏草书给人一种仙风道骨之感，笔法流畅飘逸，仿佛书法家正对着月光挥毫；而有的则显得沉稳厚重，每一笔都凝聚着千钧之力，像是从磐石中生长出来的生命力。这种对情感的直观传递，是任何机械化的教程都无法替代的。对我个人而言，学习书法不只是为了写出漂亮的字，更是为了在书写过程中实现某种程度的自我对话和精神放松。这本书里的每一个字，都像是一个情绪的锚点，引导我进入不同的心境。它提供了一种多维度的体验，让我明白了为什么优秀的草书能达到“惊鬼神”的境界。它不仅仅是一本姓氏字帖，更像是一套情绪化的书法练习指南，教会我在不同的心境下，如何通过笔墨来表达内在的宇宙。

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