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出版者:中国青年

作者:王序

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2001-9-1

价格:148.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787500645726

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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图书简介： 国际平面设计联盟2000年新会员 主题聚焦： 本书旨在全面记录和展示在21世纪曙光之年加入国际平面设计联盟（ICOGRADA）的全球杰出设计师与设计机构的专业成就、设计理念的演进，以及他们对全球视觉文化版图的独特贡献。它不仅仅是一本名录，更是一份深入探讨2000年前后全球平面设计思潮变迁的学术文献与灵感源泉。 --- 第一部分：世纪之交的设计脉动——背景与语境 本书首先为读者构建了一个理解2000年设计环境的关键视角。世纪更迭往往伴随着技术、社会和审美标准的剧烈波动。2000年，互联网的普及、数字媒体的爆炸式增长，以及全球化进程的加速，对传统平面设计提出了前所未有的挑战与机遇。 1.1 时代的技术张力：模拟到数字的过渡期 本部分详述了平面设计行业在千禧年初期所经历的深刻技术转型。Adobe PostScript的成熟、Macintosh平台的统治地位，以及早期网页设计（Web Design）的兴起，标志着设计流程的根本性变化。新会员们如何在掌握传统印刷工艺精髓的同时，迅速拥抱矢量图形、色彩管理和新媒介的特性，是本书探讨的核心议题之一。我们深入剖析了他们如何平衡“像素的精确性”与“墨水的物质性”，并在这一过渡期中确立自己的技术基准。 1.2 全球化视野下的文化碰撞 ICOGRADA作为一个国际性组织，其新会员的构成天然地反映了全球设计力量的重新分配。本书考察了来自亚洲（特别是中国、日本）、东欧转型国家以及拉丁美洲的设计师如何将本土的文化符号、历史传承与国际化的设计语言进行嫁接和融合。不同文化背景的设计师在应对全球传播需求时所采取的策略——是选择普适的“国际风格”，还是坚守具有辨识度的文化身份——构成了极富张力的议题。 1.3 商业环境与设计价值的重估 2000年，商业对设计效率和视觉冲击力的要求空前高涨。新会员们在加入联盟时，其作品往往已经体现了对品牌战略、用户体验（尽管当时尚未普及该术语）以及市场识别度的深刻理解。本书通过分析他们早期商业案例，揭示了“设计如何成为核心商业资产”的实践路径。 --- 第二部分：新锐力量的视觉宣言——设计哲学与实践 本书的核心价值在于系统性地呈现这批新加入联盟的设计师群体所带来的创新视角。他们代表着对既有设计范式的挑战与拓展。 2.1 字体设计与版式实验的新边界 在视觉传达领域，字体设计是衡量一个设计师功底的关键标尺。本部分聚焦于2000年前后，新会员们在字体选择、排版结构上的突破。一些设计师开始系统性地研究如何利用中文字体在小屏幕和低分辨率环境下的表现力；另一些则在西方字体体系中引入了更具雕塑感或解构主义的美学元素。我们收录了对他们字体设计原则的深度访谈，探讨他们如何处理信息的层级与情感传达之间的平衡。 2.2 标志与视觉识别系统的再定义 标志设计在这一时期逐渐从图形符号转向动态的、可延展的系统。本书展示了多位新会员如何设计出具有“生命力”的品牌识别系统——不仅适用于纸张，更适用于网络界面、环境导视乃至三维空间。这些标志往往具备极强的抽象性和象征性，能够适应未来十年内不断变化的媒介载体。 2.3 海报艺术的生命力与观念深度 尽管商业需求旺盛，但平面设计中的“艺术性表达”并未消亡。新会员们创作的海报作品，成为探讨社会议题、文化事件的有力载体。本书精选了部分最具代表性的海报作品，分析其在构图上的简洁性、色彩运用的大胆性，以及其中蕴含的哲学思考。这些作品标志着海报设计从单纯的“信息告知”向“观念引导”的深化。 --- 第三部分：设计教育与未来展望的基石 本书的最后一部分，将视角投向了设计教育体系的革新以及对未来的预判。 3.1 跨学科合作的早期实践 2000年是设计开始与工业设计、建筑设计、甚至交互设计（彼时的“信息架构”）进行深度对话的时期。本书收录了几组展示了这种跨界合作的案例，例如如何将平面设计原则应用于产品包装的触感设计，或如何为博物馆展览设计多媒体导览界面。这批新会员在联盟内部倡导的“整体视觉解决方案”理念，预示了未来设计师角色的拓宽。 3.2 设计伦理与可持续性的萌芽 随着环保意识的提高，新会员中开始出现关注设计对环境影响的声音。本书记录了他们对于“绿色印刷”、“材料选择”以及“信息冗余度”的早期思考。这些关于设计责任感的讨论，为后续十年设计伦理的深入发展奠定了基础。 结语： 《国际平面设计联盟2000年新会员》是一部立体的文献集。它捕捉了平面设计世界在进入一个全新纪元时所展现出的蓬勃朝气、技术焦虑与审美觉醒。通过对这些新晋精英的专业作品与思想的系统梳理，本书为所有致力于视觉传达领域的人士提供了一份关于“专业如何迭代”的宝贵参照。它清晰地勾勒出21世纪初全球设计力量是如何完成一次精神上的“成人礼”，并正式接过推动世界视觉文化前行的火炬。阅读此书，如同置身于一次历史性的设计转折点，亲历思想的碰撞与创意的喷发。

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这本书散发出的那种“新锐力量集结”的气场，是任何后续年份的合集都难以比拟的。2000年，是互联网开始真正颠覆传统媒体的临界点，我非常期待看到这些新会员的作品中，是否已经开始出现对数字化媒介的早期回应，或者他们如何将传统的印刷品设计美学，巧妙地嫁接到这个即将到来的信息爆炸时代。我猜想，某些作品可能还在坚守着厚重的排版规范，但字里行间，已经能捕捉到对“交互性”和“动态感”的初步探索。这本册子不仅仅是设计作品的集合，更像是一个时代的“思想温度计”，精准地测量了设计界在面对技术浪潮时的兴奋、迷茫与尝试。例如，那些采用高饱和度色彩的作品，是否带有某种对未来数字屏幕显示效果的预判？那些强调信息层级的作品，是否已经开始为网页结构设计打下基础？这种跨越媒介的思考，才是那个时期最迷人和最具学习价值的地方。它挑战我们去解读那些“未完成”的创新，去理解一个行业在关键历史节点上的集体心跳。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种2000年初特有的、带着一丝数字时代萌芽气息的现代感与经典设计元素的融合，让人忍不住想立刻翻开看看里面到底藏着什么样的惊喜。我尤其欣赏封面上那个略显张扬的字体排版，它似乎在无声地宣告着一个新时代的到来，那种锐气和自信，正是那个时期平面设计界最鲜明的标志。仅仅从这个“门面”上，我就能感受到国际平面设计联盟对于新晋力量的期待与审视。它不像现在很多设计那样追求极简到有些冷漠的程度，而是充满了激情和实验精神，仿佛每一个线条和色块都在讲述一个关于突破与创新的故事。我猜想，这本书内收录的作品，必然是那个时间点上，那些最敢于打破陈规、最具前瞻眼光的设计师们的集体亮相。它不仅仅是一本名录，更像是一份时代宣言，记录了设计思潮在世纪之交的一次重要迭代。光是把这本书放在书架上，就觉得整个空间的设计品味都提升了一个层次，它散发着一种经过时间沉淀后的专业气息，让人肃然起敬。这本书的装帧工艺也值得称道，纸张的质感厚实而细腻，油墨的印刷精度极高，即便是细小的文字和复杂的图案也能清晰呈现，这本身就是对“平面设计”这一媒介的最高敬意。

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从阅读体验的角度来看，这本手册无疑是为专业人士准备的“工具书”，而非大众消遣的读物。它的文字部分——如果有的话——想必是极其精炼且充满术语的，直接切入设计理念的核心，没有过多的寒暄或普及性的介绍。我倾向于认为，这本书的重点在于“展示作品的深度解析”，而非“作者的生平故事”。当我翻阅这些新会员的作品集时，我关注的焦点会放在他们是如何解决特定的设计难题的：他们如何平衡形式与功能？他们如何通过视觉语言传达复杂的品牌信息？我尤其好奇，在“国际”这个光环下，这些新面孔如何保持自己的地方特色，同时又达到国际水准的共性要求。那种在本土文化根基上提炼出的现代设计语言，往往是最耐人寻味的。这本书提供了一个绝佳的对比平台，让我们得以一窥全球视野下的“优秀”标准是如何被重新定义和实践的，它是一种关于“如何做出国际化作品”的无声教学。

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这本书的意义，可能在未来的某一天会变得更加珍贵，它如同一个时间胶囊，凝固了特定历史时期内，那些充满斗志和才华的个体梦想。对于一个长期关注设计史发展脉络的人来说，它就是一张不可或缺的“基线图”。通过研究这些2000年的新面孔，我们可以回溯到许多如今看来已经成为经典的设计流派和风格的源头。了解他们最初的视角，有助于我们更深刻地理解当前设计趋势的演变逻辑。这本书的价值不在于它展示了“完美”的设计，而在于它展示了“正在形成”的设计。它充满了能量，充满了对未知的探索欲，而正是这种探索欲，推动了整个行业的进步。如果说顶尖大师的作品是已臻化境的艺术品，那么这些新会员的作品，则是不断试错、不断尝试突破边界的“设计实验室记录”，其参考价值和启发性，同样无可替代。它让人感受到一种持续不断的、来自全球各地的新鲜血液正在注入设计界的兴奋与活力。

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我花了很长时间研究了这本书的目录结构，它似乎采用了非常严谨的地域划分或者说是专业领域细分的方式来组织这些新会员的作品展示。这种结构安排，体现了联盟在管理和展示新锐力量时的深思熟虑，绝非简单的作品堆砌。我能想象，每翻开一个章节，就像是进行一次有组织的“环球设计之旅”，从某个欧洲设计中心的新颖概念，到亚洲市场那种细腻且注重细节的处理手法，再到美洲大陆那种大气磅礴的视觉冲击力，每一种风格的切换都应当是流畅而富有逻辑性的。这种精心的编排，无疑帮助读者——无论是资深设计师还是设计学子——能够更系统地理解和消化当时全球设计版图的微妙变化和新势力萌芽的土壤。它迫使我们跳出自己熟悉的舒适区，去对标那些新兴的、正在被全球舞台关注的视觉语言。这本书的价值，很大程度上就在于它提供了一个清晰的坐标系，让我们可以定位“2000年”这个时间点上，哪些设计思路正在成为主流，哪些仍在暗流涌动，等待爆发。这种系统化的呈现方式，远比零散的杂志文章来得更具研究性和参考性。

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