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出版者:河北教育出版社

作者:陈传席

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2000-10

价格:58.00元

装帧:精装

isbn号码:9787543439917

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《山水之间：中国传统山水画意境探寻》 这是一本深入解读中国传统山水画背后深邃意境的专著。本书并非简单罗列画作或介绍画家生平，而是将焦点置于中国文人对自然宇宙的认知、哲学思想以及情感寄托如何巧妙地融入笔墨之中，最终凝结成一幅幅令人神往的山水画卷。 第一章：山水画的哲学根基——道家与儒家的双重影响 本章将溯源中国山水画的哲学根源，重点探讨道家“道法自然”、“天人合一”的思想如何成为山水画的精神内核。我们将解析老子《道德经》中关于“无为”、“抱朴”等概念在山水画中的体现，如画面中留白的处理、对自然形态的尊重，以及对山水精神的追求。同时，儒家“移情于物”、“仁者乐山”的观念也为山水画注入了道德伦理的维度，山水不仅是自然的再现，更是人格理想的寄托。我们将通过解读不同朝代、不同流派的山水画作品，分析这些哲学思想如何在构图、笔墨、设色等方面得到具体呈现。 第二章：笔墨的语言——从线条到意象的转化 笔墨是中国山水画最核心的表达语言。本章将深入剖析笔墨的构成要素，包括“皴法”的演变与应用，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等，如何模拟山石的质感与纹理，赋予画面生命力。我们将探讨“用墨”的丰富层次，从焦、浓、重、淡、清的墨色变化中品味空间的深远与物象的立体感。此外，“用笔”的力度、速度、转折等变化，如何勾勒出山峦的起伏、树木的姿态，以及水的流动。本章还将研究中国传统绘画中的“骨法用笔”，探讨线条如何承载情感，成为画家内心世界的抒发。通过对经典作品的细致讲解，让读者领略笔墨从抽象线条到具象意象的奇妙转化。 第三章：意境的营造——空间、光影与诗情画意 山水画的魅力在于其独特的“意境”。本章将聚焦意境的营造，首先分析中国山水画在空间处理上的独到之处，如“散点透视”如何打破西方绘画的焦点透视，营造出更加广阔、自由的空间感。我们将探讨“虚实相生”的艺术法则，画面中恰到好处的留白如何引发观者的无限遐想，创造出“有限空间无限意”的艺术效果。光影的处理在传统山水画中并非写实模仿，而是服务于整体意境的烘托，如“墨分五色”所产生的明暗对比，以及对节日、季节的暗示。更重要的是，本章将深入挖掘诗歌对山水画意境的启迪，许多山水画的创作灵感来源于唐诗宋词，画面意象与诗歌意境相互辉映，形成“诗中有画，画中有诗”的审美高度。 第四章：山水画中的“人”——隐逸、归隐与尘外之趣 在中国传统山水画中，“人”往往是渺小的，置身于宏大的自然之中。本章将探讨这种“人”的呈现方式所蕴含的文化意义。我们将分析古代文人选择“隐逸”、“归隐”的生活方式，以及这种生活态度如何在山水画中得到体现。画面中的高士、隐居者、渔夫、樵夫等形象，并非仅仅是点景人物，而是画家寄托自身理想、情感的载体。他们与自然的和谐相处，体现了对世俗喧嚣的超脱，对宁静、纯粹的精神世界的向往。我们还将考察不同时代文人对“隐”的理解差异，以及这种差异如何影响山水画中的人物形象与情感表达。 第五章：时代的回响——不同朝代山水画的风格演变与精神诉求 本章将梳理中国山水画在不同历史时期的风格演变，并分析其背后所反映的时代精神和社会文化。从魏晋南北朝的“青绿山水”的绚烂，到唐代山水画的雄浑壮阔，再到宋代山水画的细腻精致与理学思想的渗透，以及元代文人画的简逸疏淡，直至明清山水画的复古与创新。我们将选取各时期具有代表性的画家和作品，深入分析其艺术特色、技法创新以及时代背景下的精神追求。例如，宋代山水画对自然细节的精微刻画，反映了宋代高度发达的科技与严谨的治学态度；元代文人画的写意风格，则与文人阶层对个性表达和精神自由的追求紧密相关。通过对历史脉络的梳理，让读者深刻理解山水画作为一种艺术形式，是如何与时代同呼吸、共命运的。 第六章：观赏的艺术——如何“读懂”一幅山水画 本书的最后一章，旨在指导读者如何更深入地欣赏和理解中国传统山水画。我们将提供一套观赏的“方法论”，引导读者超越表面形式，去体悟画面所蕴含的深层意境。这包括如何从构图上理解画家的匠心，如何通过笔墨的走向感知画家的情感，如何通过色彩的运用体会画面的氛围，以及如何通过画面中的点景人物与自然的关系来解读画家的哲学思考。我们还将讨论“意在笔先”、“胸有成竹”等中国传统绘画理论，帮助读者理解画家创作时的心智过程。最终，希望本书能引导读者在面对一幅山水画时，不仅仅是“看”，更是“读”，去感受其中蕴含的千年文化积淀与东方智慧。 《山水之间：中国传统山水画意境探寻》是一次对中国传统美学精髓的深刻挖掘，它邀请您一同走进中国山水画的“诗意世界”，感受那份遗世独立、天人合一的至高境界。

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初见《傅抱石》，并非因为对这位画坛巨匠早有深入了解，更多的是被它沉甸甸的质感和封面那股挥洒自如的笔墨气息所吸引。翻开扉页，扑面而来的不是枯燥的学术论述，而是那些跨越时代的笔触，它们在纸上呼吸，讲述着属于自己的故事。我并非专业美术史研究者，更多的是抱着一份好奇心，想走进一个艺术家的内心世界，去感受他如何用画笔捕捉时代变迁的脉搏，如何将个人情感融于山水之间。书中对傅抱石创作生涯的梳理，并非是简单的年表罗列，而是试图去勾勒他心路历程的起伏，从早期的艰难探索到中期的融汇创新，再到晚期的炉火纯青，每一步都显得那么真实而有力量。我尤其被那些描绘“壮丽山河”的作品所打动，它们不仅仅是对自然景色的客观呈现，更是艺术家胸中块垒、家国情怀的寄托。读着读着，仿佛自己也置身于那苍茫的山峦、磅礴的江河之中，感受到的是一种宏大叙事下的个人悲情，以及一种不屈不挠的艺术生命力。这本书让我觉得，艺术家的伟大，不仅在于技法的精湛，更在于其作品背后所承载的时代精神与人文关怀。

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手捧《傅抱石》，与其说是在阅读一本书，不如说是在进行一场沉浸式的艺术体验。这本书最大的魅力在于，它没有将傅抱石先生塑造成一个高高在上的神坛人物，而是将他还原成一个鲜活的、有血有肉的艺术家。我特别喜欢书中对他创作灵感的来源的探讨，例如他如何从古诗词、民间传说中汲取养分，又如何将这些转化为视觉语言。那种将文学意境转化为水墨画面的过程，在我看来，是最具魔力的部分。书中的一些插图，配合着文字的描述，让我更加直观地感受到傅抱石先生作品的独特之处。他的山水画，大气磅礴，气势恢宏，但同时又充满了人文的情感，不是简单的山水，而是承载着艺术家对祖国河山的深沉热爱和对时代变迁的深刻体悟。我注意到书中对他不同时期作品的风格演变进行了详尽的分析，这种循序渐进的梳理，让我对傅抱石先生艺术道路上的探索和突破有了更清晰的认识。读完这本书，我感觉自己对中国画的理解又深了一个层次，也对傅抱石先生这位艺术大师充满了敬意。

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《傅抱石》这本书，对我而言，更像是一扇窗，透过它，我得以窥见一个时代的艺术风貌，以及一位艺术家在时代洪流中的不懈追求。我一直对那些能够将历史感与个人情感融为一体的作品充满兴趣，而傅抱石先生无疑是其中的佼佼者。书中对他如何将自身的人生经历、民族情感融入山水创作的分析，让我深感共鸣。他笔下的山河，不仅仅是客观的自然景观，更是他内心世界的投射，是他对家国命运的思考。我尤其被书中对他创作中“意”的探讨所吸引，如何通过笔墨的挥洒，表现出一种超越形似的精神气韵。这是一种非常高妙的艺术境界，需要艺术家对生活有深刻的体悟，对艺术有独到的见解。书中对于傅抱石先生作品的解读，不是简单地停留在技法层面，而是深入到其艺术思想的内核，这让我受益匪浅。我常常在读到一些精彩的篇章时，会停下来，反复品味那些文字，试图去理解艺术家创作背后的深层含义。这本书让我明白，真正的艺术，永远是与时代同呼吸，与人民共命运的。

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对于《傅抱石》这本书，我首先感受到的是一种穿越时空的对话。仿佛我不再是身处现代社会的读者，而是被拉回到那个风起云涌的年代，与傅抱石先生一同呼吸，一同感受。作者在描述他的创作过程时，那种细腻的笔触，让我仿佛看到了他挥毫泼墨时的神情，听到了毛笔在纸上摩擦的沙沙声。书中对傅抱石先生如何汲取古法，又如何融汇西画技法，最终形成自己独特风格的阐述，尤为引人入胜。他并非是僵化地遵循传统，而是以一种极具创造力的姿态，将古人的精神内涵与时代的脉搏巧妙地结合起来。我注意到书中有相当篇幅在探讨他如何处理“笔”与“墨”的关系，以及如何通过“皴法”的变化来表现山水的质感和体积感。这些专业的艺术理论，在作者的解读下，变得生动而易于理解，让我这个门外汉也能从中窥见艺术创作的奥妙。整本书读下来，我最大的感受是，傅抱石先生的艺术，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼，他用他的画笔，构建了一个既有古典韵味又充满时代精神的艺术世界。

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翻阅《傅抱石》，我被一种强大的艺术生命力所感染。这本书不是枯燥的学术报告，而是一位艺术家跌宕起伏的人生与波澜壮阔的艺术创作的生动展现。我更倾向于从作品本身去理解艺术家，而本书恰恰满足了这一点。它通过对傅抱石先生代表性作品的细致解读，让我得以近距离地感受他那独具匠心的笔墨语言。书中对“抱石皴”的演变和应用，以及他如何巧妙地运用色彩来烘托画面意境的分析，都让我大开眼界。我注意到，傅抱石先生的作品，总是能够捕捉到一种宏大的历史感，但同时又不失个人的情感温度。他笔下的山水，仿佛在诉说着一个民族的记忆，在传递着一种坚韧不拔的精神。阅读这本书，我仿佛置身于一个巨大的画廊，每一页都充满着艺术的魅力，每一幅作品都蕴含着深邃的思考。这本书让我深刻地体会到，艺术家的伟大，在于他们能够用自己的方式，去表达对生活的热爱，对历史的尊重，以及对未来的憧憬。

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2004年9月5日 天津

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2004年9月5日 天津

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过于主观，溢美甚

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傅抱石

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古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。