平面设计色彩配色应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西美术出版社,机械工业出版社

作者:张群胆

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:20.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787806900444

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 平面设计
• 色彩
• 配色
• 设计应用
• 视觉传达
• 设计技巧
• 色彩理论
• 设计参考
• 创意
• 艺术设计

平面设计色彩配色应用：打开视觉沟通的无限可能 色彩，是平面设计中最直观、最具力量的沟通语言。它不仅仅是视觉上的享受，更是情感的传递、信息的承载，以及品牌个性的塑造。《平面设计色彩配色应用》这本书，将带您深入探索色彩的奥秘，解锁平面设计中色彩运用的无限可能，让您的作品在视觉洪流中脱颖而出。 本书内容概述： 本书并非一本枯燥的色彩理论教科书，而是一本实操性强、充满灵感的指南，旨在帮助设计师、营销人员、创业者乃至对色彩充满好奇的每个人，掌握如何在平面设计领域进行高效、有策略的色彩配色。 一、色彩基础理论的深入解析： 色轮的再认识： 我们将从最基础的色轮出发，但不仅仅是简单的颜色罗列。我们将深入解析色彩之间的关系，如互补色、邻近色、三原色、三间色等，并探讨它们在不同情境下的情感联想和视觉冲击力。理解这些基础关系，是构建和谐配色方案的基石。 色彩的心理学与文化含义： 色彩并非孤立存在，它承载着丰富的心理暗示和文化内涵。本书将详细阐述不同颜色在不同文化背景下的象征意义，以及它们对观者情绪和行为的影响。例如，红色在中国代表喜庆和热情，在西方则可能与危险和警示联系。掌握这些，能让您的设计更具深度和共鸣。 光影与色彩的交互： 光线是色彩的载体，而不同的光照条件会极大地影响我们对色彩的感知。我们将探讨不同光源（自然光、白炽灯、荧光灯等）如何改变色彩的表现，以及如何在设计中考虑这些因素，以确保色彩在不同媒介上都能达到预期效果。 二、实用配色方法的系统梳理： 经典配色方案的解析与应用： 书中将详细介绍并演示多种经过时间检验的经典配色方案，如单色配色、邻近色配色、互补色配色、分裂互补色配色、三角色配色等。我们会结合实际案例，分析这些方案的优势和适用场景，帮助您快速上手。 情绪导向的色彩选择： 如何通过色彩来营造特定的氛围？本书将教您如何根据设计目标（如营造信任感、活力感、宁静感或科技感），选择与之匹配的色彩组合。我们将提供一套实用的“情绪-色彩”对应表，并指导您如何灵活运用。 品牌视觉识别中的色彩策略： 品牌色彩是品牌个性和价值的视觉化体现。本书将深入探讨如何根据品牌定位、目标受众和市场竞争，制定一套独具特色的品牌色彩体系。我们将分析知名品牌的色彩策略，并提供构建强大品牌识别的配色方法。 现代设计趋势中的色彩运用： 色彩趋势不断变化，从极简主义的留白与低饱和度，到复古风格的暖色调，再到数字媒体中的高对比与霓虹色彩，本书将紧跟时代步伐，解析当前流行的色彩趋势，并提供如何在您的设计中融入这些趋势的建议。 三、设计实践中的色彩工具与技巧： 色彩工具的精通： 从Adobe Photoshop、Illustrator等设计软件内置的拾色器、色板，到Pantone色卡、Color Hunt、Coolors等在线配色工具，本书将为您详细介绍各类色彩工具的使用方法，帮助您高效、准确地拾取、创建和管理颜色。 可访问性与色彩： 优秀的设计不仅要美观，更要易于理解。本书将强调色彩在提升设计可访问性方面的作用，特别是针对色盲、视力障碍等群体。我们将介绍如何避免易混淆的颜色搭配，以及如何运用高对比度来确保信息的可读性。 跨媒介的色彩一致性： 无论是印刷品还是数字屏幕，色彩的准确传达至关重要。本书将指导您如何理解RGB、CMYK等色彩模式的区别，以及如何在不同媒介之间进行有效的色彩转换，确保作品的色彩表现一致。 动态色彩与交互设计： 在数字时代，色彩不再是静态的。我们将探讨如何在网页、APP等交互设计中运用动态色彩、渐变色以及动效来增强用户体验，提升视觉吸引力。 本书的价值与意义： 《平面设计色彩配色应用》不仅仅是一本关于“如何配色”的书，它更是一本关于“为何这样配色”的思考指南。它将帮助您： 提升设计专业性： 掌握科学的配色方法，让您的设计作品更具专业感和说服力。 增强沟通效果： 通过精准的色彩运用，更有效地传递信息，触动观者的情感，引发共鸣。 塑造鲜明品牌形象： 建立独特的品牌色彩体系，让您的品牌在市场中脱颖而出，深入人心。 激发创意灵感： 学习并实践多样的配色技巧，拓展您的设计视野，激发无限创意。 无论您是初涉设计领域的新手，还是希望精进技艺的资深设计师，亦或是需要提升品牌视觉效果的营销人士，《平面设计色彩配色应用》都将是您不可或缺的得力助手。它将引导您从色彩的感知者，蜕变为色彩的驾驭者，用最动人的色彩语言，讲述您的设计故事。

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这本书简直是为我这种刚入门的设计小白量身定做的！我一直对色彩的运用感到头疼，总觉得自己的作品总是少了点“灵气”。这本《平面设计色彩配色应用》真是太实在了，它没有那些玄乎的理论，而是直接把我带入了实战。书中对不同风格的设计案例进行了细致的剖析，比如如何用冷色调营造出冷静、专业的氛围，或者如何用暖色系激发读者的热情和活力。最让我惊喜的是，它居然还详细讲解了如何根据品牌调性和目标受众来选择主色、辅助色和点缀色。我记得有一章专门讲了“情绪板”的构建，那种将抽象的感受转化为具体色彩方案的过程，清晰得让我茅塞顿开。以前我都是凭感觉乱搭，现在终于有了一套可以遵循的逻辑和方法论。这本书的排版也非常舒服，图文并茂，即便是复杂的色彩理论，也能被用非常直观的方式呈现出来，让我感觉学习过程既高效又愉快。我强烈推荐给所有在配色上挣扎的设计师。

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这本《平面设计色彩配色应用》给我带来的最大冲击，在于其对“现代趋势”的捕捉和实践指导的即时性。它似乎紧跟住了最新的设计潮流，书中展示了许多当下非常流行的“低饱和度莫兰迪色系”在网页和App界面中的实际应用案例。我尤其关注了它关于“无障碍设计”中色彩对比度的讲解，这部分内容非常专业且重要，很多设计师容易忽略这一点，但这本书却把它放在了很高的优先级。它提供了一套系统的色彩管理流程，从初期的概念草图到最终的导出规范，每一步都有明确的色彩应用建议。阅读过程中，我感觉自己仿佛跟随一位经验丰富的大师在工作室里进行实地考察。对于那些需要快速提升作品“时髦度”和“专业度”的自由职业者来说，这本书无疑是一剂强心针，让你的作品集瞬间提升好几个档次。

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这本书的装帧和纸张质量都堪称一流，翻阅起来手感极佳，这本身就提升了阅读的愉悦度。但真正让我爱不释手的是它在“品牌一致性”方面所下的功夫。书中详细论述了如何建立一套严谨的品牌色彩规范体系，从主色系的CMYK、RGB、HEX值到反色、渐变色的应用边界，都做了详尽的规定和举例。这对于在大型企业或跨媒体项目中工作的人来说，是必备的知识储备。它让我意识到，色彩的应用绝不是随心所欲的艺术创作，更是一套科学的管理体系。书中的案例分析覆盖了包装设计、UI/UX、平面广告等多个领域，体现了作者对设计行业整体的深刻洞察。读完后，我感觉自己从一个“配色爱好者”升级成了一个能够系统规划色彩策略的“色彩战略家”。

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老实说，我拿到这本书时，内心是抱着一丝怀疑的，因为市面上讲色彩的书太多了，大多是图库的堆砌，真正有深度的实在难寻。然而，这本书的深度和广度超出了我的预期。它不仅仅停留在“什么颜色配什么颜色好看”的层面，而是深入探讨了色彩的心理学基础以及跨文化的影响。比如，它对不同文化背景下色彩象征意义的对比分析，让我对国际化的设计项目有了更深的理解。书中对“高级感”的色彩处理有独到的见解，强调了“留白”和“饱和度控制”在营造质感中的关键作用。我特别喜欢它分析那些经典品牌Logo色彩演变的部分，那种历史的沉淀感和设计决策的严谨性，让人受益匪浅。这本书更像是一本设计师的工具书和思想启迪录，它引导你思考色彩背后的“为什么”，而不是简单地告诉你“该怎么做”。绝对是案头常备的精品。

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我是一个视觉传达专业的学生，面对堆积如山的理论教材，这本书简直是一股清流。它的语言风格极其接地气，没有过多学术腔调，更多的是一种“过来人”的经验传授。我记得我在做一个活动海报时，纠结于如何让海报在信息流中脱颖而出，翻开这本书的“视觉焦点引导”那一章，作者通过箭头、色块跳跃等技巧，具体演示了如何利用色彩的“能量场”来引导观众的视线。这种操作层面的指导太珍贵了。而且，这本书还贴心地附带了一个可供下载的资源包，里面有作者亲自调配好的常用色板文件，这对于我们这些追求效率的学生来说，简直是雪中送炭。它教会我的不只是配色技巧，更是一种看待和解析世界信息结构的方式，让我对信息的“可视化表达”有了全新的认识。

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