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出版者:中国民航出版社

作者:

出品人:

页数:146

译者:

出版时间:1999-11

价格:20.00

装帧:平装

isbn号码:9787801103567

丛书系列:

图书标签:

FreeHand
FreeHand 8
设计软件
图形设计
教程
标准版
培训
软件操作
矢量图形
Macromedia
设计工具

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具体描述

在当前市面上有许多排版软件，也有许多图文设计软件，但结合

排版功能和图文设计功能的软件却很少。FreeHand8正好填补了这一缺

憾。本书根据FreeHand8的特点，讲述了其基本概念和操作方法。在

概念讲述中，本书力求简洁、准确，但又不过多地作深层次讨论，主

要想教会读者怎么用。操作过程讲述明了，并佐以大量的实例，以便

读者能很快掌握。本书讲述的所有功能、概念、实例，都是编者亲自

实验过的。本书适合于任何对FreeHand8有兴趣的读者。

深入探索平面设计与数字插画的无限可能：《专业级矢量图形设计与创意应用实战》书籍核心主题：本书聚焦于现代平面设计与数字插画领域的前沿技术与实战流程，旨在为读者提供一套系统、深入且高度实用的教程，以驾驭当前主流的矢量图形编辑软件，并将其应用于商业设计、品牌塑造及艺术创作之中。本书不涉及任何特定旧版软件（如您提到的“FreeHand 8”）的教学内容，而是完全侧重于当前行业标准工具集和先进设计理念的整合应用。 --- 第一部分：矢量基础理论与软件环境构建第1章：理解矢量图形的本质与现代应用范式矢量与位图的辩证关系：深入剖析矢量（数学公式定义）与位图（像素点阵）在分辨率无关性、文件大小及编辑灵活性方面的核心差异。探讨在数字媒体、印刷输出及超高清显示时代的最佳应用策略。现代设计工作流程中的矢量定位：阐述矢量图形在UI/UX设计、信息可视化（Infographics）、品牌标志（Logo）制作、复杂插画绘制以及动态图形（Motion Graphics）准备阶段的关键作用。色彩理论的数字化重构：系统讲解CMYK、RGB、Pantone色系在不同输出媒介中的精确匹配与管理。色彩空间转换的专业技巧及校准流程。第2章：主流矢量编辑环境的搭建与高效导航界面深度定制与个性化设置：教程将以当前行业领先的矢量软件（如Adobe Illustrator、Affinity Designer等）为例，指导用户完成界面布局、快捷键配置、工作区保存，以实现最大化的操作效率。文档设置与输出规格预设：讲解如何根据目标载体（如Web、移动端、标准印刷、大幅面喷绘）精确设置画板尺寸、出血位、色彩模式和栅格效果分辨率。图层管理与结构化设计：建立清晰、逻辑分明的图层层级结构，运用命名规范、颜色标记和分组功能，管理复杂项目中的数千个元素，确保团队协作的顺畅无碍。 --- 第二部分：核心工具精炼与精确几何构造第3章：路径、锚点与形状的精细控制锚点编辑的艺术：掌握贝塞尔曲线的数学原理，区分平滑点、角点和混合点。通过拖动手柄、调整曲线张力，实现从基础几何体到复杂有机形态的精准塑造。高级路径操作：深入讲解路径查找器（Pathfinder/Shape Builder）的各种布尔运算（合并、减去顶层、交叉、分割）。侧重于如何利用这些操作快速创建复杂、无缝连接的复合形状。钢笔工具的“肌肉记忆”训练：提供大量的实战练习案例，帮助读者消除对钢笔工具的恐惧，实现“所想即所得”的流畅绘制。第4章：变换、对齐与数据驱动的精确排版变换面板的高级应用：不仅限于移动和旋转，重点讲解对象的重复变换、镜像、缩放和倾斜的精确数值控制，以及如何利用变换效果实现图案化排列。智能对齐与分布机制：掌握对象与画板、选定对象之间的相对位置关系。利用对齐工具确保设计元素之间保持数学上的完美平衡与视觉上的统一性。网格系统与智能参考线：学习如何创建和锁定自定义网格系统，利用智能参考线和捕捉点，进行像素级（或次像素级）的精确布局。 --- 第三部分：视觉材质的创造与高级效果实现第5章：填充、描边与外观属性的深度定制渐变工具的革命性应用：不仅限于线性或径向渐变。详细介绍自由形式渐变（Freeform Gradient）、网格渐变（Mesh Gradient）的应用，以及如何利用渐变模拟光影、体积感和材质的细腻过渡。描边定义的精妙之处：掌握可变宽度描边（Variable Width Profile）的绘制方法，实现笔触的粗细变化和压力模拟。理解描边对齐（居中、内侧、外侧）对形状闭合性的影响。外观面板的非破坏性编辑：学习如何通过堆叠多个填充和描边效果（添加阴影、图案填充、虚线等），在不改变原始路径结构的前提下，实现复杂的外观设计，便于后续的快速修改。第6章：图案设计与无缝纹理的自动化生成图案工具箱的全面解析：介绍如何使用现代矢量软件内置的图案创建工具，定义平铺方式（砖形、蜂巢形等），并实时预览效果。创建复杂的重复纹理：侧重于商业应用中对无缝背景纹理的需求，如纺织品设计、墙纸或数字皮肤的绘制，确保边缘完美衔接。第7章：符号库（Symbols）与对象实例化管理效率革命：符号实例化的力量：讲解符号库的构建原则。掌握如何通过编辑主符号，瞬间更新文档中所有相关实例，极大地优化图标集、UI组件库及重复元素的维护效率。动态数据链接与变量：探讨在某些高级矢量软件中，如何将符号与外部数据源（如CSV文件）链接，实现批量文本替换或数据驱动的图表生成。 --- 第四部分：插画、品牌与设计流程整合第8章：数字插画的进阶绘制技巧铅笔工具与画笔的融合应用：掌握定制化矢量画笔（Art Brushes, Scatter Brushes, Pattern Brushes）的制作方法。学习如何使用压力感应输入板，模拟传统墨水或水彩的笔触效果，并将其转化为精确的矢量路径。透视与三维感的矢量构建：运用透视网格工具（Perspective Grid），确保复杂场景的几何准确性。讲解如何通过叠色、光影和负形空间来增强插画的立体感。第9章：标志（Logo）设计的逻辑与规范化从草图到矢量的转化：强调在设计初期如何快速将手绘概念转化为干净的矢量骨架。黄金比例与几何构造在Logo中的应用：探讨如何利用圆、方、三角等基础几何元素，结合精确的数学比例（如斐波那契数列），构建具有内在和谐感的标志。品牌指南与交付标准：讲解Logo在不同背景色、不同尺寸下的应用规范，以及必须提供的各种文件格式（如AI, EPS, SVG, PDF）的导出要求。第10章：面向印刷与屏幕的输出优化印刷准备的最终检查清单（Prepress）：深入剖析陷印（Trapping）原理、叠印设置、溢出处理，确保多色印刷品色彩的准确还原。 Web图形的优化与交互：重点讲解SVG（可缩放矢量图形）的结构、最小化文件大小的技巧，以及如何利用CSS或脚本实现简单的矢量动画交互效果。格式转换与兼容性：掌握PostScript语言基础，确保文件能在不同的RIP（光栅图像处理器）系统中顺利处理。 --- 本书特色：本教程强调“基于实践的深度理解”，而非简单的工具罗列。通过大量案例分析和“为什么这么做”的逻辑阐述，确保读者不仅学会“如何点击鼠标”，更能掌握“为什么需要这样构造路径和形状”，从而在面对复杂的商业需求时，能够自主构建高效、专业的矢量解决方案。

作者简介

目录信息

第一章概述
1.1 FreeHand的主要功能
1.2 FreeHand8的安装
1.2.1 系统要求
1.2.2 安装
1.2.3 第一次运行FreeHand8
1.2.4 设计一个简单图形
第二章 FreeHand8基本工作环境
2.1 FreeHand8环境概述
2.2 菜单
2.2.1 WindoW菜单
2.2.2 Help菜单
2.2.3 标尺栅格基准线信息栏
2.3 工具箱
2.4 查看器
2.4.1 对象（Object）查看器
2.4.2 笔划（stroke）查看器
2.4.3 填充（Fill）查看器
2.4.4 文本（TeXt）查看器
2.4.5 文档（Document）查看器
2.5 面板
2.6 Xtra面板
2.7 定制FreeHand8的环境
2.7.1 常规（General）设置
2.7.2 对象（Object）设置
2.7.3 文本（Text）设置
2.7.4 文档（Document）设置
2.7.5 输入/输出（Imp0rt/Exp0rt）设置
2.7.6 拼写（Spell）设置
2.7.7 颜色（Color）设置
2.7.8 面板（Panels）设置
2.7.9 重画（Redraw）设置
第三章基本路径绘制
3.1 矩形
3.2 多边形（星形）
3.3 椭圆
3.4 直线
3.5 徒手画（FreeHand）
3.5.1 徒手画（FreeHand）
3.5.2 可变笔划（Variablestroke）
3.5.3 书法笔（Calligraphicpen）
3.6 贝塞尔钢笔（pen）
3.7 贝塞尔曲线（Bezigon）
3.8 螺旋线
3.9 圆弧.
3.10 描摹
第四章编辑路径
4.1 选择编辑对象
4.2 组合及解组合
4.2.1 点
4.2.2 椭圆和矩形
4.2.3 路径
4.2.4 组合和解组合
4.3 基本编辑
4.4 编辑点
4.5 编辑椭圆、矩形和组合对象
4.6 自由形式――Freeform
4.6.1 推拉工具
4.6.2 重画工具
4.7 连接或分开路径
4.7.1 连接路径
4.7.2 切开路径
4.8 闭合路径的相互作用
4.8.1 交
4.8.2 合
4.8.3 穿孔
4.8.4 修剪
4.8.5 透明
4.9 查找和替换
4.9.1 替换
4.9.2 查找
4.10 取消重作
第五章文本
5.1 标准文本
5.1.1 创建文本框
5.1.2 使用文本编辑器输入
5.1.3 倒入文本
5.1.4 特殊字符
5.2 于对象内部的文本
5.3 文本与路径
5.4 文本编辑
5.4.1 选择文本
5.4.2 调整文本框的大小
5.4.3 查找、替换文本
5.4.4 拼写检查
5.5 连接文本块
5.6 图文混排
5.7 转化文字为路径
5.8 文本格式设置
5.8.1 字符格式设置
5.8.2 段落格式设置
5.8.3 间隔设置
5.8.4 行列设置
5.8.5 栏目调整
第六章颜色填充笔划和布局
6.1 颜色
6.1.1 配色
6.1.2 使用颜色
6.1.3 拖放颜色
6.1.4 点色
6.1.5 色彩（Tint）面板
6.1.6 颜色库
6.1.7 Xtras中的其他颜色命令
6.1.8 半色调
6.2填充
6.2.1 无填充（透明填充）
6.2.2 基本填充
6.2.3 渐变填充
6.2.4 透镜填充
6.2.5 式样填充
6.2.6 Postscript脚本填充
6.2.7 平铺填充
6.2.8 织纹填充
6.2.9 用户填充
6.3 划
6.3.1 透明笔划
6.3.2 基本笔划
6.3.3 其它笔划类型
6.3.4 文本填充和笔划
6.4 分层概念
6.5 布局
6.6 基本变换
6.6.1 移动
6.6.2 旋转
6.6.3 缩放
6.6.4 倾斜
6.6.5 反射
第七章 Xtras详解
7.1 Xtras管理
7.2 涂抹（Smudge）
7.3 鱼眼透镜（FisheyeLens）
7.4 三维旋转（sDRotation）
7.5 镜像（Mirror）
7.6 图形喷管（GraphicH0Se）
7.7 拾色器（Eyedropper）
7.8 弯曲（Bend）
7.9 粗糙化（Roughen）
7.10 图表（Chart）
7.11 阴影（Shad0W）
7.12 陷印（Trap）
7.13 分裂（FractaliZe）
7.14 插入路径（Insetpath）
7.15 扩展笔划
7.16 混合（Blend）
7.17 简化（simplify）
7.18 浮雕（Emboss）
7.19 包装（Envelope）
7.20 释放到层（Re1easetoLayers）
7.21 增加点（Addpoints）
7.22 删除重叠（Removeoverlap）
7.23 设置注释（SetNote）
7.24 校正方向（CorrectDirection）
7.25 反转方向（ReverseDirection）
7.26 编辑图表色条（Pict0graph和RemovePict0graph）
7.27 删除空文本框
第八章文件及打印管理
8.1 输入图形
8.1.1 FreeHand8支持的图形（图像）格式
8.1.2 输入图形
8.1.3 编辑输入的图形（图像）
8.2 输出图形
8.3 文档报告
8.4 打印
8.4.1 打印设置
8.4.2 打印
第九章在实践中提高
9.1 盛开的仙人掌
9.2 大雁晚归图
9.3 挂着的毛巾
9.4 祖国您好
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多号称“标准版”的教程持保留态度的，通常它们要么是软件手册的简单复述，要么就是拼凑了一些过时的案例。但这本书给我的第一印象是，它真的把“培训”二字做到了实处。它不是那种堆砌知识点的百科全书，而是构建了一个清晰的学习路径。我特别欣赏它在处理复杂排版问题时所展现出的条理性和逻辑性。例如，在讲解文本框的链接与溢出处理时，作者不仅展示了如何操作，更重要的是解释了为什么在特定情况下需要采用某种链接方式，以及这种方式对后续印刷输出可能带来的影响。这已经超出了纯粹的软件操作层面，上升到了设计规范和工艺理解的高度。书中穿插的一些“常见错误与修正”的小栏目更是点睛之笔，这些都是初学者最容易踩的坑，能够提前预警并给出明确的解决方案，大大节省了自己摸索的时间。这种预判读者困惑并提前解答的设计，体现了作者对目标读者群体有着深刻的洞察。我感觉这套教程与其说是在教我用FreeHand，不如说是在培养我作为一名合格的平面设计师的基本素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常醒目，光是那一抹鲜亮的橙色和沉稳的黑色搭配在一起，就给人一种专业又前沿的感觉。我本来还担心这么老版本的软件教程会不会内容陈旧，但翻开目录才发现，作者在基础知识点的梳理上真是下了大功夫。它并没有急于展示那些花哨的功能，而是用了大篇幅来讲解矢量图形绘制的基本原理和锚点控制的精髓。特别是关于路径的闭合与交集运算那几章，讲解得细致入微，配合着大量的实操截图，即便是像我这种对图形设计软件有些许概念但从未深入接触过FreeHand的人，也能很快抓住核心技巧。书中对钢笔工具的运用描述得尤为精彩，不再是简单地告诉你“点一下，拉一下”，而是深入剖析了曲线的切线角度如何影响最终的视觉效果，这对于培养扎实的绘图手感至关重要。整体阅读下来，感觉作者像是一位经验丰富、耐心十足的老师傅，手把手地带你领略软件的内在逻辑，而不是肤浅地罗列菜单选项。这种注重“内功心法”的教学方式，在我看来，远比那些只教“如何快速做出一个圆形”的速成手册更有价值。我期待后续章节能继续保持这种深入浅出的风格，特别是对图层管理和颜色模型的讲解。

评分☆☆☆☆☆

这本教程的装帧和字体选择也挺讲究的，虽然主题软件本身已经有一定历史了，但阅读体验却很流畅舒适，没有那种老旧教材特有的压抑感。最让我惊喜的是它对“效率”的重视。很多教程只关注最终效果，却忽略了工作流程的效率。这本书里有一个专门的章节详细介绍了快捷键的组合记忆法，并且提供了一套可以立即上手的自定义工作区方案。更棒的是，它没有仅仅停留在软件自带的快捷键上，而是结合了当时行业内一些资深设计师提倡的效率优化配置进行了解读。这部分内容对于那些需要处理大量重复性任务的设计师来说，简直是福音。我尝试着按照书中的建议设置了自己的工作区后，发现在进行图形的多次修改和调整时，操作步骤确实减少了至少三分之一。这种注重实战和效率提升的内容，是那些泛泛而谈的教程里很少能看到的。它让我们意识到，工具的强大不仅在于其功能多，更在于我们能否在最短的时间内、最流畅地调用这些功能。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的结构安排，透露出一种稳健而扎实的教学理念，它似乎更倾向于打地基而不是盖花楼。它在讲解矢量绘图的基础概念时，用了很多篇幅来类比现实生活中的物体和几何原理，比如用建筑学的结构来比喻群组的层级关系，用雕塑的打磨过程来比喻节点调整的精细度。这种跨学科的类比，极大地降低了技术术语的理解门槛。我发现，很多我之前只是“知道怎么做”的操作，在读完这些讲解后，才真正明白了“为什么这么做”。这是一种从“知道怎么用”到“理解其原理”的飞跃。它没有浪费篇幅去介绍那些已经被淘汰或极少使用的冷门功能，而是把所有精力集中在那些构筑专业作品的基石性功能上。这对于希望系统掌握软件并能在未来迁移到其他设计平台的人来说，是极其宝贵的财富。我感觉，读完这本书后，我的设计思维被重塑了，不再是单纯地停留在软件表面的操作层面。

评分☆☆☆☆☆

我是一个视觉学习者，对纯文字的描述常常感到枯燥乏味。因此，对于一本技术类书籍，图片和图表的质量至关重要。这本书在这方面做得非常出色。不同于一些低成本印刷的教程，这里的插图清晰度极高，色彩还原真实，即便是软件界面中那些细节微小的按钮和面板，也能看得一清二楚，这对于需要对照操作的用户来说是巨大的帮助。特别是书中对CMYK和RGB色彩模型在FreeHand中的应用解释部分，通过配图对比，非常直观地展示了从屏幕显示到最终印刷成品可能出现的色差问题，并给出了相应的色彩管理建议。这种对“跨媒体输出”的关注，显示出编写团队对行业标准的把握是相当到位的。我过去在处理需要印刷的稿件时经常为颜色问题头疼，这本书的这部分讲解，让我对这个环节的掌控力提升了一个档次，感觉不再是凭感觉操作，而是有了科学的依据支持。

评分☆☆☆☆☆