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出版者:中国文联出版社

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页数:0

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价格:12.80

装帧:平装

isbn号码:9787505925786

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《织就时光的经纬：全球纺织工艺与艺术史》 一卷穿越千年、横跨五洲的华美画卷，一场触摸历史脉搏、洞悉文化灵魂的深度探访。 引言：线，连接着人类文明的肌理 自茹毛饮血的时代起，人类对“覆盖”与“美化”的需求便从未停歇。从最原始的树叶编织，到如今高精度自动化的织机，纺织品不仅仅是遮蔽身体的工具，更是社会阶层、宗教信仰、审美情趣乃至经济贸易的无声载体。 《织就时光的经纬》并非一本追逐时尚潮流的快餐读物，而是一部严谨且充满人文关怀的纺织工艺史、材料学与艺术史的深度交织体。本书旨在剥离现代工业的冰冷外衣，重返手工劳作的温度，探寻那些细如发丝的纤维如何被赋予生命，最终编织成人类文明最坚韧、最绚烂的篇章。 第一部：起源与文明的萌芽（史前至公元前1000年） 本部分追溯人类与纤维结缘的最初时刻，重点剖析了早期文明中纺织业的地理决定论。 一、石器时代的“软石器”： 探讨麻、葛、棉等天然纤维的发现与驯化过程。我们不会满足于泛泛而谈，而是深入分析了中国仰韶文化遗址出土的麻纤维残片，以及黎凡特地区早期亚麻的考古证据，力图还原史前人类如何从简单的缠绕、搓捻中发现了“线”的巨大潜力。 二、尼罗河畔的黄金法则： 埃及的亚麻王国是本章的核心。详细描述了古埃及祭祀服饰中亚麻纤维的纯白标准，以及其复杂的脱胶与漂白技术。通过对图坦卡蒙墓葬中纺织品微观结构的分析，我们揭示了当时纺织工匠在密度和强度上达到的惊人平衡，这使得这些薄如蝉翼的布料得以穿越数千年而不朽。 三、美索不达米亚的羊毛密码： 聚焦两河流域的绵羊驯化及其对羊毛处理工艺的影响。特别阐述了苏美尔楔形文字记录中关于羊毛等级划分的商业条款，展示了早期城市文明中，纺织原料如何成为国家财富的重要组成部分。 第二部：丝绸之路的辉煌与秘密（公元前1000年至公元1400年） 本部分着重于全球贸易网络的建立，以及关键技术——丝绸制造——如何从一个王国的独家秘密，演变为连接欧亚大陆的经济命脉。 一、汉唐盛世的“蚕神”崇拜： 全景展现中国蚕桑业的体系化发展。书中通过对《周礼》中蚕官制度的解读，揭示了国家对丝织业的严格管控。重点分析了缂丝、提花织锦等复杂工艺的原理，并详细对比了汉代绞缬（扎染）与唐代配色技术在艺术表现上的差异。 二、丝绸的异域旅程： 细致描绘丝绸贸易路线的曲折与繁复。不仅仅是地理的迁移，更关注技术知识的渗透。例如，拜占庭帝国如何通过精妙的间谍活动窃取养蚕技术，以及丝绸在欧洲中世纪教会、王室中的象征意义——它如何从奢侈品转变为外交货币。 三、伊斯兰世界的创新： 探讨公元8世纪后，阿拉伯世界在印染技术上的飞跃。重点研究了天然靛蓝的提炼、植物媒染剂的应用，以及对几何图案（如阿拉伯式花纹）的系统化设计如何融入纺织艺术，催生了新的审美范式。 第三部：全球化与工业革命的冲击（公元1400年至1900年） 这一时期，纺织业不再仅仅是手工艺的体现，它成为了技术革新和资本积累的试验场。 一、植物染料的衰落与煤焦油的兴起： 详尽记录了从印度、巴西等地进口的苏木、茜草等传统染料，如何被19世纪中叶合成染料（如苯胺紫、苯胺蓝）的巨大成本优势所取代。这部分探讨了化学革命对传统手工业者生存状态的毁灭性影响。 二、机械化的齿轮： 约翰·凯伊的飞梭、詹姆斯·哈格里夫斯的珍妮纺纱机、爱德蒙·卡特赖特的动力织机……本书不会罗列这些发明，而是深入剖析它们在结构上的关联性，以及如何通过“联动效应”将手工生产的效率提升了百倍。同时，我们探讨了棉花种植业与奴隶制度的血腥联系，揭示了工业进步背后的残酷现实。 三、印度的抵抗与“土坯布”的象征： 专注于英国东印度公司倾销机制下，孟加拉传统手工纺织业（如达卡薄纱）的消亡史。通过分析甘地后期的“纺车运动”（Charkha Movement），展现了纺织品在现代民族主义解放运动中扮演的文化武器角色。 第四部：现代纤维的探索与未来的语境（1900年至今） 最后一部分转向20世纪以来，人类对合成纤维的无限想象和对可持续性的深刻反思。 一、化纤时代的“人造奇迹”： 详细解析了嫘萦（人造丝）的诞生，以及杜邦公司在尼龙（锦纶）和涤纶（聚酯纤维）研发过程中的突破。我们着重分析了这些新型材料如何彻底改变了服装的功能性（如弹性、抗皱性）和耐用性，以及它们对时尚界（如迪奥的“新风貌”）的结构性影响。 二、功能性与智能纺织： 探讨了军用材料、航天科技领域对高性能纤维（如芳纶、碳纤维）的需求，以及这些技术如何逐步渗透到日常服装中（如温控面料、导电纤维）。 三、回归自然：可持续纺织的伦理抉择： 面对“快时尚”带来的资源枯竭与环境污染，本书以批判性的眼光审视了有机棉、再生纤维（如RPET）的生产过程。我们对比了传统染色与闭环循环系统的能耗差异，并邀请纺织伦理学家探讨，在追求“新”的同时，我们如何保护和传承那些行将失传的古老手工技艺，确保纺织品的未来是负责任且充满美学的。 --- 结语：触摸每一根线的重量 《织就时光的经纬》是一次对人类创造力的致敬。它邀请读者放下对即时视觉效果的迷恋，去关注那些隐藏在布料之下的故事——汗水、智慧、贸易的硝烟、以及对美的永恒追求。当我们再次穿上衣物时，希望读者能感受到，那不仅仅是一层布料，而是数千年人类文明经纬交错的沉甸甸的回响。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的混乱与天才的结合体。它没有采用传统的“第一章讲历史，第二章讲应用”的线性叙事。相反，它像是无数个色彩片段的碎片化集合，像一本日记或是一份灵感剪报册。前一页还在讨论文艺复兴时期湿壁画颜料的配方，后一页可能就跳跃到当代社交媒体滤镜对肤色的扭曲效果。这种跳跃感反而营造出一种强烈的“时代的脉搏感”，仿佛作者正坐在一个巨大的色彩数据库前，随手抓取他此刻最感兴趣的样本进行即时解构。我尤其欣赏它对“被遗忘的颜色”的挖掘，那些在工业革命后因合成颜料的普及而被边缘化的天然色调，作者用近乎挽歌的笔触为它们做了深情的记录。这种对“逝去之美”的珍视，让这本书充满了怀旧的浪漫主义情怀。它不是一本告诉你未来会怎样走的书，而是一面镜子，映照出我们是如何一步步走到今天的色彩景观中的。

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这本书简直是色彩世界的百科全书！我原本以为“今年流行色”这种主题的书籍无非就是罗列一堆色号，然后配上一些浮于表面的搭配建议。然而，这本书彻底颠覆了我的想象。它深入探讨了色彩背后的文化语境和社会心理学意义。比如，它详细分析了“数字宁静蓝”是如何在全球疫情后成为主流，那种对稳定和数字逃逸的集体渴望是如何在潜意识中影响了我们的视觉偏好。作者不仅仅是色彩专家，更像是一位敏锐的社会观察家，将每一种年度色彩的兴起与宏观经济趋势、科技发展乃至小众亚文化的崛起紧密联系起来。阅读过程中，我被那种抽丝剥茧的分析能力深深折服。它没有直接告诉我“你应该穿什么颜色”，而是教会了我“为什么这个颜色正在被世界选择”。我尤其喜欢其中关于“反叛的柔和粉”的那一章节，它用大量的历史案例和艺术作品来论证，柔和的色彩如何在特定的历史节点成为最强烈的无声抗议。这本书的排版设计也非常用心，每一章的过渡都像是走在一条精心设计的色彩迷宫里，既有理论的深度，又不失阅读的愉悦感。对于任何从事设计、市场营销或者仅仅是对生活美学有追求的人来说，这都是一本值得反复研读的案头书。

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说实话，我一开始对这本书的实用性持怀疑态度，毕竟“流行”这个词听起来就非常短暂和肤浅。然而，它展现出的跨学科视野令人印象深刻。书中花了相当大的篇幅去探讨色彩科学，包括人眼对特定波长的敏感度变化，以及环境光线如何欺骗我们的感知。更绝的是，它居然引入了声学和嗅觉的概念来类比色彩的“音调”和“味道”。比如，作者将某种非常明亮的黄绿色比作“尖锐的铜管乐声”，而将深沉的墨绿色描述为“雨后泥土的厚重气味”。这种通感（Synesthesia）的运用，极大地拓宽了我们理解和描述颜色的维度。我感觉自己不是在读一本关于“看”的书，而是在体验一场多感官的盛宴。虽然书中涉及了不少科学概念，但作者的解释极其清晰，即便是对色彩理论一窍不通的读者也能轻松领会其精髓。这本书的价值在于，它教会你如何用更复杂、更丰富的方式去“解码”我们周围的环境信息。

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这本书的批判性思维是其最闪光的部分。它没有盲目追捧“流行”，而是对“流行”背后的商业驱动力和意识形态进行了一次彻底的解剖。作者毫不留情地指出，很多所谓的年度流行色，不过是大型化工企业或时尚集团为了刺激消费而精心策划的营销游戏。书中对比了不同地域对同一色系的接受度和含义差异，揭示了色彩的“全球化”往往是以牺牲地方性和文化独特性为代价的。比如，它深入分析了“极简主义灰”是如何被资本主义青睐，因为它代表着一种“高效、无杂念”的工作状态，实际上却压制了个体的鲜明表达。这种对潮流的反思，让这本书的价值经久不衰。它不提供简单的答案，而是提供了一套工具，让你在面对下一个“年度色彩”时，能够带着批判的眼光去审视它背后的真相。对于那些厌倦了被消费主义裹挟的读者来说，这本书就像一剂清醒剂，教我们如何真正掌控自己的视觉世界。

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这本书的叙述方式太有感染力了，读起来就像是在听一位博学的、有点神经质的艺术家在给你讲述他最近对世界的痴迷。它不是那种一本正经的学术著作，反而充满了生活化的细节和个人化的观察。作者的笔触非常细腻，尤其擅长捕捉那些转瞬即逝的色彩瞬间——比如清晨雾气中被阳光打散的“灰褐色”，或者城市霓虹灯下沥青地面反射出的那种略带忧郁的“电光紫”。书中大量的篇幅用来描述色彩在不同材质上的表现力，比如丝绸上的光泽、磨砂金属上的质感，以及老旧木材上那种被时间侵蚀的“陈年赭石”。这种对物质性的执着，让这本书超越了单纯的色彩理论，变成了一种对物质世界触觉和视觉的深度冥想。我合上书后，看世界的眼光都变了，走在街上，我不再只是看到“红色”的汽车，而是能分辨出那是“高饱和度的朱砂红”还是带着一丝“烟熏感的砖红”。这本书无疑提升了我的“色彩敏感度”，让日常变得丰富多彩起来，感觉像上了一堂高阶的色彩炼金术课程。

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