全国二胡演奏考级作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:王志伟

出品人:

页数:47

译者:

出版时间:2004-8

价格:15.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103023389

丛书系列:全国二胡演奏考级作品第一套第二套第三套合集

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐谱
• 考级
• 演奏
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• 艺术
• 中国音乐
• 传统乐器

琵琶独奏曲精选集 引言 本书精选了二十首跨越不同历史时期、风格迥异的琵琶独奏曲目，旨在为广大琵琶学习者、演奏者及爱好者提供一份系统、深入的演奏参考与学习资料。本书收录的作品不仅涵盖了从传统文曲、武曲到近现代创新曲目的精华，更注重对作品的艺术内涵、演奏技巧与历史背景的深度挖掘与梳理。我们力求通过严谨的校注和详尽的演奏提示，帮助学习者全面提升琵琶演奏的艺术表现力与技术驾驭能力。 第一部分：古典的韵味与深沉（传统文曲精选） 本部分主要收录了琵琶传统曲目中极具代表性的文曲，这些作品以其细腻的情感表达、悠远流畅的旋律和对指法精微控制的要求而著称。 一、 《月儿高》 主题与风格： 本曲是流传极广的琵琶传统名曲之一，以描绘月夜景象为主旨。曲风典雅、宁静，旋律婉转悠扬，具有深厚的抒情性。 演奏要点： 强调“吟、揉、按、绰”等指法的细腻变化，特别是揉弦的力度和速度控制，以营造出月光流淌、波光粼粼的听觉效果。大量运用“轮指”的轻柔变化，体现文曲的含蓄美。 历史溯源： 探讨此曲在清代“江湖琴派”和后世“上海派”中的不同处理方式，对比早期手抄谱与现行规范谱的差异。 二、 《昭君出塞》 主题与风格： 叙事性较强的文曲，通过音乐描绘王昭君出塞和远嫁和亲的复杂心境。全曲包含叙述、抒情、悲壮等多个层次的情绪递进。 演奏要点： 曲中对“慢起渐强”和“大撮”的运用是关键。前段需表现出内心的犹豫与哀伤，节奏处理需松弛有度；后段进入广阔的边塞意境时，力度需逐步增强，展现出历史的厚重感。 技术难点： 轮指与扫弦的转换需流畅自然，特别是表现马队行进时的节奏处理，要求稳健有力。 三、 《汉宫秋月》 主题与风格： 典型的“衰派”代表作之一，情绪低沉、凄凉，反映了宫廷女子对青春流逝的无限感慨。曲调变化丰富，但整体基调哀婉。 演奏要点： 此曲对“颤音”的控制要求极高，需展现出如泣如诉的韵味。需注意不同段落中，旋律线的清晰度与伴奏音型的层次感分离。节奏处理需带有“拖沓”的韵味，以增强悲剧色彩。 第二部分：英雄的呐喊与气魄（传统武曲精选） 本部分聚焦于琵琶武曲的代表作，这些作品以其强烈的节奏感、辉煌的音响和对演奏者爆发力的要求而著称，充分展现了琵琶“大珠小珠落玉盘”的金属质感和气势。 一、 《十面埋伏》 主题与风格： 气势磅礴的套曲，描绘了楚汉相争的垓下之战的宏大场面。是检验演奏者综合技巧和音乐表现力的试金石。 演奏要点： 全曲结构复杂，需严格把控不同段落的转换：如“金鼓声”、“叫马”、“急催”等。技术上重点在于快速的扫弦、轮指的爆发力以及对“滚轮”的精准控制，以模拟战场的激烈冲突。 版本比较： 详细分析“浙派”与“上派”在处理“战马嘶鸣”和“刀光剑影”时的技巧差异。 二、 《霸王卸甲》 主题与风格： 表现项羽兵败后，在乌江边自刎的悲壮场景。情感从激昂转为极度的悲愤与绝望，是武曲中少有的深刻悲剧。 演奏要点： 区别于《十面埋伏》的纯粹炫技，《霸王卸甲》更注重情绪的铺陈。开篇需用强有力的扫弦展现残余的斗志，中段的“叹息”和“倒地”等处理，需要利用颤音和滑音的夸张变形来完成。 力度对比： 突出乐句内部的强弱对比，表现英雄人物内心的巨大挣扎。 三、 《飞花点翠》 主题与风格： 偏向技巧展示的武曲，常用于演奏会的高潮部分。描绘花瓣飘落、轻盈灵动的景象，节奏快速而灵巧。 演奏要点： 极度考验右手快速轮指的均匀度与爆发力，以及左手按弦的力度与清晰度。要求快速的琶音和扫弦组合，整体感觉需轻盈而不失力度。 第三部分：融古铸今（近现代创新与改编曲目） 本部分收录了二十世纪以来，为适应现代音乐语境而创作或改编的优秀琵琶独奏曲，展现了琵琶艺术的现代生命力。 一、 《歌颂》 (改编自某著名作曲家的作品) 主题与风格： 本曲吸收了西方管弦乐的配器思维，旋律宏大，结构严谨。主题积极向上，展现了新时代的面貌。 演奏要点： 需要演奏者将琵琶的音色拓展至更广阔的动态范围。左手揉弦需更富张力，以模仿弦乐的连贯性；右手在快速通过音阶和琶音时，需确保音色的统一性，避免传统琵琶的颗粒感过于突出。 二、 《敦煌乐舞》 主题与风格： 灵感来源于敦煌壁画中的飞天形象与古代乐舞场景。音乐融合了民族五声音阶和现代和声手法。 演奏要点： 注重空间感和色彩感。大量使用泛音和特殊拨弦技巧（如“轮扫叠轮”）来模仿异域乐器的音色。节奏上需灵活处理，带有印度或中亚乐舞的律动感。 三、 《微山叙事曲》 主题与风格： 带有鲜明的地域色彩和叙事性，描述了特定历史时期人民的生活图景。旋律朴实而深沉。 演奏要点： 技术上要求演奏者回归到较为朴素的指法，避免过多的花腔装饰。重点在于对旋律线的清晰度把握和情感的真挚性表达。运用低音区的拨弦，营造出深沉的土地气息。 结语 本书所选作品兼顾了历史传承与艺术创新，每一首曲目都代表了琵琶艺术发展史上的一个重要侧面。我们衷心希望通过对这些经典作品的深入研习，学习者能够构建起完整的琵琶演奏知识体系，真正领悟“大珠小珠落玉盘”背后所蕴含的中国传统音乐哲思与人文精神。练习之余，建议结合相关音乐史资料进行阅读，以期达到“知其然，更知其所以然”的演奏境界。

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老实说，我购买这本书的初衷，其实是冲着里面收录的几首特定级别的曲子去的，原本没抱太大希望它能带来多大的惊喜。但是，当我真正开始研读其中的一些练习曲和基础练习部分时，才发现它的价值远超我的预期。这本书的编排逻辑非常严谨，它不像某些教材那样只注重炫技，而是非常注重“内功”的修炼。比如，关于弓法控制的章节，讲解得细致入微，甚至精确到了弓毛与琴弦接触的角度变化所带来的音色差异。这对于追求细腻音色的演奏者来说，简直是醍醐灌顶。我过去总觉得，音色是靠“悟”出来的，但这本书告诉我，音色更是靠科学的方法和大量的精确练习来打磨出来的。书里的曲目选择也很有层次感，从民间小调的韵味到现代作品的张力，都有很好的覆盖，极大地拓宽了我对二胡表现力的认知边界。

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我是一个对细节有着近乎苛刻要求的人，尤其在学习乐器时，总觉得一点点的偏差都会影响最终的音色和表达。这本书在对传统技巧的处理上，展现出了一种既尊重传统又勇于创新的态度。例如，对于某些需要大幅度快速换把的段落，书里不仅给出了标准的指位，还特别标注了几个容易出错的“陷阱”位置，并提供了针对性的纠正练习，这种预见性简直太棒了。我根据书中的建议调整了自己的练习重点后，明显感觉演奏的流畅度和准确性得到了质的飞跃。而且，这本书的难度梯度设置非常合理，即便是业余爱好者，也不会因为前几页的难度而产生畏惧感，能够稳步提升。它确实是一本值得所有二胡学习者，无论水平如何，都应该珍藏和反复研读的优秀教材。

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作为一名有着多年二胡学习经历的爱好者，我阅览过不少教材和曲谱，但真正能让我心悦诚服的并不多。这本《全国二胡演奏考级作品》给我的感觉是“专业”与“实用”的完美结合。它的创新之处在于，它不仅仅是简单地罗列了历年考级曲目，更重要的是，它融入了大量的演奏指导思想。比如，在处理一些需要强烈情感表达的乐段时，作者不仅给出了指法，还用非常形象的比喻来描述演奏者应有的心境，这大大降低了理解音乐内涵的门槛。我尤其欣赏它对不同流派演奏风格的区分和介绍，这让学习者在模仿的同时，也能形成自己的风格，而不是成为一架只会复制的“机器”。这本书的纸张质量和印刷工艺也值得称赞，长时间翻阅和在练习时标记重点，都不会感到费力，细节之处体现了出版方的用心。

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这本乐谱集，对于那些希望系统学习二胡演奏技巧，并且有志于参加考级的朋友来说，简直是一份宝藏。我拿到它的时候，首先被它精美的装帧和清晰的排版所吸引。不仅仅是曲谱本身，连同乐曲的背景介绍和演奏要点都讲解得非常到位。尤其是那些高难度技巧的示范图示，对于自学者来说，简直是救命稻草。以前我总是在一些细节上抓耳挠腮，不知道如何正确地运用揉弦和滑音，但是翻开这本书，对照着每一个音符的标记和旁边的详尽说明，那种豁然开朗的感觉，真是无法用言语形容。我感觉自己仿佛请了一位德高望重的演奏大师在身边亲自指导。它不像市面上很多粗制滥造的考级资料，只是简单地堆砌曲目，这本书明显是经过深思熟虑，从教学法和实践操作层面进行了优化。它真正做到了从基础到精深的循序渐进，即便是对曲目已经比较熟悉的演奏者，也能从中发掘出新的理解和感悟。

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我之前尝试过好几本市面上的二胡考级用书，但总感觉它们在理论深度上有所欠缺，很多地方一笔带过，让人意犹未尽。这本书完全颠覆了我的这种印象。它在讲解技术难点的同时，还穿插了乐理知识和民族音乐史的片段，构建了一个立体的学习框架。当我研究某首曲子的和声进行时，不再是盲目地弹奏，而是能从更宏观的音乐结构上去理解作者的意图。最让我惊喜的是，书中收录了一些相对较新的、具有时代特色的作品，这表明编者紧跟时代脉搏，没有故步自封。这不仅为考级提供了充足的曲目储备，更重要的是，它引导学习者去接触和欣赏更广阔的二胡艺术领域。读这本书的过程，与其说是练习，不如说是一次深度的艺术熏陶。

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