二胡经典（上、下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海教育出版社

作者:吴红非 编

出品人:

页数:450

译者:

出版时间:2005-1

价格:58.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532094738

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 古典音乐
• 乐谱
• 演奏
• 技巧
• 入门
• 进阶
• 教材
• 艺术

《古韵新声：中国传统乐器精选曲目集萃》 导言：聆听历史的回响，触摸指尖的温度 本书汇集了中国传统音乐宝库中，最具代表性、艺术价值与流传度最高的器乐作品精选。它并非单一乐器的教程或曲目汇编，而是一部跨越地域、风格多元的民族器乐百科全书式的入门与进阶指南。我们旨在为热爱中国传统音乐的爱好者、音乐院校的学生以及希望了解民族器乐艺术精髓的读者，提供一个全面、深入且富有实践指导意义的阅读体验。 本书的编纂历时数载，团队汇聚了多位资深音乐学者、演奏家及民族音乐学家。我们深知，要真正理解中国传统音乐的魅力，必须从其深厚的文化土壤和独特的演奏技法入手。因此，本书的结构设计兼顾了历史脉络的梳理与具体曲目的解析，力求在宏观视野下，展现不同乐器在历史长河中的演变与地位。 第一卷：丝竹管弦的千年流变 本卷侧重于中国传统器乐的宏观历史发展、乐器分类体系的构建及其社会文化背景的探讨。 第一章：中国音乐的源流与格局 本章追溯了中国音乐自先秦时期礼乐制度的确立，至唐宋燕乐的兴盛，元明清宫廷雅乐的演变，直至近现代“民族音乐复兴”的历程。重点阐述了“雅乐”、“燕乐”、“法曲”等不同历史阶段音乐形态的特征及其对后世器乐创作的影响。特别对“文人音乐”与“民间音乐”在器乐创作中的互动关系进行了深入分析。 第二章：弓弦之韵：拉奏乐器的世界 本章聚焦于以胡琴类为代表的拉弦乐器群。虽然本书并非专门介绍某一种拉弦乐器，但通过对不同时期、不同地域代表性拉弦乐器——如板胡、京胡、高胡、以及更早期的奚琴的介绍，阐述其发声原理、音色特点及其在戏曲伴奏与器乐独奏中的功能差异。内容涵盖了对拉奏技巧（如揉弦、滑音、分弓）的理论探讨，并结合实例分析了如《光明行》、《赛马》等经典曲目中弓法运用的精妙之处。 第三章：弹拨金声：指尖下的乾坤 弹拨乐器是中国器乐体系中极为庞大且富于表现力的一支。本卷详细描绘了古琴、古筝、琵琶、中阮、柳琴等乐器的历史演变和演奏哲学。 古琴： 探讨其“士乐”的地位，解析“徽位”、“散音”、“泛音”、“按音”的独特技法，并选取如《流水》、《广陵散》等代表作的结构思想进行赏析，强调其“静”、“和”的审美取向。 古筝： 从唐宋的盛行，到近现代的技法革新（如“十六家筝派”的形成），分析了传统“武舞”、“文曲”的风格分野，并介绍了如“上移音”、“摇指”等标志性技术。 琵琶： 重点梳理了“文武相生”的演奏传统，区分了南派的细腻与北派的雄健。通过对《十面埋伏》等武曲的分析，揭示了其对军队场面和战争意境的模拟能力。 第四章：管吹悠扬：风的叙事诗 本章探讨了吹管乐器的多样性与表现力，包括竹笛、萧、唢呐、笙等。 笛、萧： 区分了南方的“软管”与北方的“硬管”风格差异，着重讲解了“叠音”、“花舌”等装饰音的运用，以及它们在描绘自然景象（如山水、风雨）时的独特优势。 唢呐： 尽管常被视为民间婚丧嫁娶之乐，本章力求客观呈现其在陕北、山东等地传承的复杂技巧，如双吐、循环换气在大型器乐合奏中的作用。 第五章：打击乐的节奏心脏 打击乐是中国音乐中不可或缺的“骨架”。本章简述了堂鼓、大锣、小锣、铙钹等在戏曲、鼓吹乐中的组织结构，强调其在构建音乐场景、烘托气氛方面的核心作用。 第二卷：器乐独奏与合奏的艺术解析 本卷将理论与实践紧密结合，选取了跨越不同地域和风格的经典曲目进行深度剖析，着重于结构、意境的解读，而非具体指法教学。 第六章：地域风格的深度扫描 中国民族器乐具有显著的地域性。本卷按区域划分，系统考察不同地域器乐的特点： 江南丝竹： 以其细腻、婉约、结构精巧著称，分析《欢乐歌》、《中正燕》等曲目的复调思维。 广东音乐： 探讨其受南洋音乐影响形成的独特音阶与和声特点，解析如《旱天雷》中强烈的节奏感。 北方吹打乐： 以其粗犷、大气、注重气势磅礴的表现力为核心，研究其在庙会、庆典中的应用。 第七章：传统乐曲的结构与意境分析 本章选取了数首跨越乐器类别的代表性作品，进行示范性分析： 叙事性曲目解析： 以叙事性强的如《十面埋伏》（琵琶）或某些戏曲板头曲为例，分析作曲家如何运用速度、力度变化、特定音型来构建故事情节和人物性格。 写景性曲目探究： 以表现自然风光的曲目（如筝曲或笛曲）为例，探讨如何通过音色、装饰音和节奏的留白来营造空间感和氛围感。 曲牌与主调的转换： 分析传统曲牌（如“反线”、“哭腔”）在不同乐器和不同地域改编后所产生的风格变化。 第八章：民族器乐的现代发展与未来展望 本章讨论了二十世纪以来，民族器乐在演奏技法、曲目创作、教育体系上面临的挑战与机遇。重点关注大型民族管弦乐队的建立，以及民族乐器在当代交响乐、室内乐中的融合与创新实践，展望其在全球音乐语境下的生存与发展。 结语 本书旨在引导读者，不仅是聆听音符，更是走进历史、理解文化、触摸匠心。中国传统器乐是一座取之不尽的艺术宝库，愿本书能成为您探索其深邃之美的可靠向导。

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这本“经典”的定价实在是对不起它的内容和制作水准。考虑到印刷的粗糙程度、选曲的平庸，以及极其缺乏附加价值的排版设计，它的定价完全是虚高的，充满了市场溢价的泡沫。我花费了这么多钱，得到的却是一堆需要我自行重新整理、重新标注、甚至需要我重新用铅笔描摹的材料。我甚至开始怀疑，我买的到底是乐谱，还是一堆印得很厚的废纸？如果只是为了便宜，我可以接受质量的妥协，但以“经典”的名义卖出这样的产品，无疑是对消费者的智商进行了一次无礼的试探。下次购买任何与二胡相关的教材或乐谱时，我都会对这个出版社产生严重的信任危机。

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关于曲目解析和演奏提示部分，那简直是“惜字如金”到了一个令人发指的地步。除了最基本的指法标记，几乎没有任何关于情感处理、弓法细微调整的深入探讨。比如某个颤音应该如何快速收住，某个滑音应该保持多长的“哭腔”，书上只有简单的符号，完全没有文字上的引导和解释。对于那些无法请到名师亲自指导的自学者来说，这本书提供的帮助近乎于零。它只是冷冰冰地罗列了音符，却把“音乐”本身留白了。我本以为“经典”二字意味着背后有深厚的学术沉淀和详尽的教学指导，结果发现，这不过是一本符号的集合体，连一本合格的参考书都算不上。

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我得说，这本乐谱的选曲实在是太保守了，几乎都是些我小学三年级时就能拉下来的曲目，像是《赛马》的简化版、《光明行》那种级别的，几乎占了全书三分之一的篇幅。对于一个已经有十年琴龄，追求更高技巧和更深层次音乐表达的演奏者来说，这样的内容实在是不够“硬”。我期待的是那些更具挑战性的、对揉弦技巧、滑音处理有更高要求的现代作品或者改编的民族协奏曲选段，而不是这些耳熟能详、甚至可以说是“烂大街”的基本功练习。如果只是为了收藏而买，那还勉强可以接受，但如果想指望它能成为你进阶路上的指路明灯，那恐怕要失望了。这更像是一本面向零基础初学者的入门手册，而不是“经典”二字所应有的分量。

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这本书的装订工艺简直让人摸不着头脑，它用了那种特别硬、而且反光的纸张，每次翻页都伴随着“咔啦咔啦”的声响，生怕一不小心就把书脊给弄断了。而且，由于纸张太硬，当你摊开放在琴凳上时，书页总是迫不及待地想要合拢，我不得不拿两块沉甸甸的石头压在左右两边才能勉强保持平摊，这极大地干扰了我的演奏节奏。想象一下，正拉到需要快速换把的时候，一不留神书就给你合上了，那感觉，比跑调还让人抓狂。这种设计简直是反人性的，完全没有考虑到乐谱在实际使用中需要经常翻阅和保持打开状态的需求，审美和实用性完全脱节，简直是出版界的笑话。

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这本书的排版简直是灾难，字体大小忽大忽小，有些地方的谱子居然是手写的扫描件，清晰度极其感人，简直是对我这双老花眼的终极考验。我得借着台灯的强光，屏住呼吸才能勉强分辨出那些模糊的连线和标记。更别提有些页码错乱，翻到高潮部分突然跳到了某个不知名的练习曲，让人出戏得想砸琴。如果不是实在找不到《二胡经典》的替代版本，我真想直接把它扔进回收站。希望出版商能明白，对于乐谱这种需要精准阅读的材料来说，质量就是生命线，目前的这个版本，简直是对艺术的一种亵渎。我甚至怀疑他们是不是找了个刚学会用扫描仪的小学生来操作的。每次练习完，眼睛都酸痛得厉害，真不知道这损失的视力能不能找他们报销。

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