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出版者:机械工业出版社

作者:李立群

出品人:

页数:218

译者:

出版时间:2004-9-1

价格:35.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787111147169

丛书系列:

图书标签:

• 包装设计
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• 装潢设计
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• 包装材料

《古代典籍修复与数字化保存技术》图书简介 引言：时间的守护者与知识的永恒 在信息爆炸的时代，我们与古代智慧的连接，往往依赖于那些历经风霜的纸张、丝帛与竹简。然而，时间的侵蚀、环境的变迁以及不当的保存，正使得无数珍贵的历史文献面临失传的风险。《古代典籍修复与数字化保存技术》一书，并非聚焦于视觉艺术的革新，而是致力于成为连接古老智慧与现代科技的桥梁，深入探讨如何科学、系统地保护我们共同的文化遗产。 本书摒弃了对现代印刷品或包装美学（如您提及的“商品包装装潢设计”）的任何关注，完全专注于古籍的物理性存续和信息载体的数字化转化。它是一部面向图书馆学、档案管理、文物保护领域专业人士、文博专业的学生，以及所有对传统文化保护抱有热忱的学者的深度技术指南。 --- 第一部分：古代典籍的病理与诊断 本部分是理解修复工作的基础，它详细剖析了导致古代典籍损伤的内外部因素，如同医生诊断病症一般精确。 第一章：载体材料的化学与物理特性 纸张的演变与老化机制： 深入分析了从麻纸、皮纸到桑皮纸、稻草纸等不同古代纸张的纤维结构、酸碱度（pH值）变化与氧化反应。重点论述了纸张纤维素降解过程中的脱水、变黄、脆化现象，以及胶料和填料对纸张寿命的影响。 缣帛与简牍的特殊病害： 探讨了丝织品（缣帛）在光照、湿度变化下发生的蛋白质变性、霉变与褪色问题；以及竹简、木牍在温湿度波动中产生的翘曲、开裂与墨色脱落的规律。 墨与印泥的化学稳定性： 分析了不同历史时期使用的主要墨料（如松烟墨、油烟墨）在时间作用下的渗透性变化，以及印泥（朱砂、铅丹）氧化后对周边纸张的“洇蚀”效应。 第二章：典籍损伤的类型学与病理识别 生物性侵蚀的鉴定： 详细描述了真菌（霉菌、酵母菌）、细菌以及昆虫（蠹虫）对典籍的侵蚀模式。通过显微镜图像和案例分析，指导读者准确识别不同生物危害的特征痕迹，区分“死”的霉斑和“活”的霉菌活动。 环境致损分析： 聚焦于光照（紫外线与可见光损伤）、相对湿度（RH）与温度波动对典籍物理结构的影响。探讨了酸性气体、污染物对纸张的加速老化作用，并介绍了环境监测的专业标准。 前人修复遗留问题： 批判性地审视了历史上不当的修复方法，如使用淀粉类胶水、含有酸性的纸张贴补、不当的“裱糊”技术，如何成为现代修复中的主要障碍。 --- 第二部分：传统修复技术的精研与革新 本部分回归到动手实践层面，系统梳理了符合国际文物保护原则（最小干预、可逆性）的修复流程。 第三章：清洁与除酸工艺 无损表面清洁技术： 详细介绍了使用软毛刷、真空吸尘系统（配备HEPA过滤器的低吸力设备）进行表面浮尘清除的方法。重点阐述了使用高分子材料制作的“橡皮擦”块进行局部污渍吸附，而非机械擦拭的技巧。 局部去污与晕色控制： 针对霉斑、水渍和油渍，介绍使用特定溶剂（如去离子水、醇类）进行点状处理的SOP（标准作业程序）。强调了控制溶剂扩散范围，避免产生“水痕”或“晕边”的专业手法。 脱酸与稳定化处理： 深入讲解了针对酸性纸张的化学脱酸技术。对比了非水相脱酸（如使用碳酸镁悬浮液）和水相脱酸（如使用氢氧化钡、氢氧化钙溶液）的适用性、操作步骤、反应终点判断及效果评估。 第四章：结构性修复与粘合剂的科学选择 纤维重构与补洞技术： 全面介绍“抄造”或“湿法修复”技术在大型破损区域的应用。详细分解了如何根据原纸纤维颜色、长度和密度，手工制作出与原件高度匹配的修补纸浆。 现代修复材料的运用： 严格评估了各类修复用粘合剂的优劣。重点介绍基于纤维素衍生物（如羟丙基纤维素 HPC、羧甲基纤维素 CMC）和淀粉衍生物（如轻质浆糊）的配方、稀释比例与应用工具（如微量注射器、毛笔）。强调了粘合剂的固化速度和老化稳定性测试。 装订与活页修复： 针对册页、卷轴和经折装的特殊修复需求。讲解了如何拆解、重装具有历史价值的线装本，以及如何修复因长期拉伸或卷曲造成的脊背损伤，确保修复后的开合顺畅度。 --- 第三部分：数字化保护与信息永续 本部分将视角投向数字时代，探讨如何利用高新技术将古籍的“信息”永久保存，使其超越物理载体的限制。 第五章：高精度图像采集标准 光谱成像技术应用： 探讨了可见光、红外光、紫外光反射（RTI）和荧光成像在揭示肉眼不可见的历史信息（如褪色墨迹、潜印文字、修补痕迹）中的作用。 数字化工作流程与色彩管理： 规定了高分辨率扫描（至少600 dpi，TIFF格式）的操作规范，包括曝光校准、色彩配置文件（ICC Profile）的建立与应用，确保数字化图像与原作的色彩保真度。 三维（3D）文档化： 介绍使用结构光或激光扫描技术对立体载体（如装裱卷轴、雕刻简牍）进行三维数据捕获，以记录其物理形态的微观变化。 第六章：数据管理、元数据与长期存储 元数据构建与标准： 详述了如何按照国际标准（如METS/ALTO、Dublin Core）为数字化影像添加详尽的元数据，包括载体信息、修复历史、地理来源和鉴定信息，确保信息的可检索性。 数字格式的迁移与固化： 分析了PDF/A、TIFF LZW等适合长期归档的数字格式选择。阐述了“数字迁移”的必要性，即定期将旧格式数据转换为新格式，以应对技术迭代带来的数据可读性风险。 信息安全与访问： 讨论了分布式存储（云端与本地备份）、数据冗余校验（如RAID系统）在确保数字资产安全中的应用。同时，平衡了保护原件（限制接触）与知识传播（提供高质量数字副本）之间的关系。 --- 结论：未来展望与伦理考量 本书最后强调，技术手段的进步必须服务于文化伦理。修复的最终目的是“维持”而非“重建”或“美化”。本书致力于培养从业者对历史材料的敬畏之心，确保每一项修复决策都能经受住未来历史学家的审视。 本书内容完全围绕古代文献的物理保护、化学处理、结构恢复以及信息数字化展开，与当代商业或工业设计领域（如商品包装装潢设计）的任何主题和技术方向均无交叉或关联。

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我花了大量时间研究了书中关于“版式布局与信息层级”的那几章，坦白讲，感觉就像在重温大学一年级的视觉传达导论课程。里面提到的“黄金分割”、“三分法”这些构图原则，虽然是设计的基石，但放在一本号称是专业指导的书里，显得过于基础和普适化了。更让我感到困惑的是，书中举例的那些包装案例，绝大多数都像是从几十年前的行业杂志上直接剪切下来的，缺乏当代市场的真实感和挑战性。比如，它花了大篇幅去讨论如何通过字体粗细来区分主次信息，却几乎没有提及如今信息爆炸时代，消费者在超市货架前不到两秒钟的注意力分配机制，以及如何利用微动效或AR技术来增强信息传递的效率和趣味性。这本书给我的印象是，它构建了一个相对静态、理想化的包装世界，在那里，消费者有足够的时间去细细品味设计师的每一个巧妙安排。现实情况是，你的设计必须在拥挤的货架上，用最简洁的视觉语言，在一闪而过的瞬间，完成销售使命。因此，这本书在策略指导上显得力不从心，它教你怎么把东西画好看，但没怎么教你怎么让这个“好看”真正转化为市场份额和用户忠诚度，缺乏那种尖锐的商业洞察力。

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这本《商品包装装潢设计》的书，说实话，刚拿到手的时候，我心里是有点打鼓的。毕竟现在市面上的设计类书籍汗牛充栋，很多都是拿些老掉牙的案例来翻来覆去地讲，无非就是色彩搭配要和谐，字体选择要得当，然后就是堆砌一堆所谓的“经典案例”，看完之后除了觉得“哦，原来还可以这样”，并没什么实质性的收获。我期待的是一些能真正触及设计灵魂，或者至少能提供一些新颖、实用的操作层面的见解。这本书的封面设计倒是挺中规中矩的，没有那种过度炫技的感觉，这点上还算符合它“专业工具书”的定位。然而，当我翻开第一章，试图寻找一些关于当代消费心理学与包装形态之间关联性的深度剖析时，发现内容更多地集中在了印刷工艺的细节，比如不同纸张的纹理对视觉冲击力的影响，以及油墨附着力在不同材料上的表现差异。这部分内容对于一个资深的包装设计师来说，可能只是基础知识的复习，但对于我这种希望快速了解行业前沿动态的读者来说，略显乏味和偏重技术实现而非策略思考。我更想看到的是，在“Z世代”审美不断变化的大背景下，那些成功和失败的案例背后的决策逻辑是什么，尤其是在可持续设计和数字化互动体验整合方面，这本书的论述深度远远没有达到我的预期，更像是一本停留在上个世纪末期对包装“美观”的追求，而忽略了包装作为品牌延伸载体所承载的更深层次的功能性与情感连接。

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总而言之，如果把这本书比作一份食谱，那么它详尽地列出了面粉、鸡蛋、牛奶的精确克数和烘烤的精确温度，告诉你如何制作一个结构稳固的蛋糕胚。但问题是，它完全没有告诉你要用什么样的馅料来迎合不同食客的口味，也没有探讨如何用创新的装饰手法来颠覆人们对传统蛋糕的认知。它的语言风格非常学术化，句子冗长且缺乏活力，读起来像是在啃一本老旧的工程手册，而不是一本充满创意激发的艺术设计读物。很多段落都需要反复阅读才能把握其核心意思，这极大地降低了阅读的效率和乐趣。对于那些渴望从设计中发现新的视角、寻求突破性思维的读者来说，这本书提供的更多是一种“安全牌”的设计范式，而不是激发创新的火花。它更像是一份行业标准的复述，而非对未来趋势的预判或对设计哲学的深入探讨，对于追求“不一样”的读者来说，可能需要另寻高明。

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如果单纯从工艺流程和物料选择的角度来看，这本书确实提供了一些扎实的技术参数。比如，对于不同材质的吸塑包装在抗冲击性和成本控制上的权衡分析，以及在食品安全标准下，不同复合膜的阻隔性能对比，这些信息是相当详尽的。但是，设计从来不只是材料的堆砌和工艺的实现，它更是一种文化和叙事。我阅读此书时，特别留意了关于“品牌故事融入包装”的部分，期望能看到一些关于叙事学在包装设计中应用的深刻见解，例如如何通过材料的触感、图案的纹理来暗示品牌的历史或文化根源。然而，这部分内容极其空泛，仅仅停留在“要体现品牌个性”这种口号式的要求上，没有给出任何可操作的分析模型或案例解构。说白了，它把包装设计工具化了，却忽略了它的艺术性和符号价值。对于一个想通过包装建立深层次情感链接的品牌方或者设计师来说，这本书提供的工具箱里，缺少了那个能把设计变成艺术品的“魔术棒”，只剩下各种精密的螺丝刀和扳手，让人感觉技术有余，而灵魂不足。

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我不得不承认，这本书在某些特定细分领域的介绍上，还算勉强及格。例如，在讨论化妆品包装中的防伪技术和防拆封条设计时，提供了不少行业规范和常见做法。但这只是零星的亮点，难以掩盖整体内容的陈旧感。更让我感到失望的是，它对数字化转型时代的挑战几乎是避而不谈。现如今，消费者购买决策的前置环节已经严重依赖线上平台的图片和视频展示，包装作为实物最终呈现的媒介，其“线上可读性”变得至关重要。一个设计在线上图片上看起来平淡无奇，但在实体货架上光彩夺目的包装，在如今的电商环境中是极其吃亏的。这本书里对如何优化包装的二维图像呈现、如何设计能激发用户在社交媒体上分享欲的“开箱体验”等前沿课题，完全没有涉及。这使得这本书的适用范围被严重压缩，它似乎只服务于传统零售渠道的包装设计师，而对于那些身处互联网浪潮中的设计人员来说，它的参考价值非常有限，更像是一本“博物馆藏品”而非“行业指南”。

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