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出版者:正展

作者:浩子

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年06月07日

价格:NT$ 180

装帧:

isbn号码:9789867319340

丛书系列:

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《尘封的旋律：一个音乐家家族的百年沉浮》 内容提要： 这是一部跨越近一个世纪的家族史诗，讲述了在时代洪流中挣扎与抗争的“林氏”音乐世家。故事以小提琴制作大师林伯言在民国初年的上海创立“和声坊”为开端，细腻描绘了三代音乐人如何面对战争的残酷、政治的动荡、以及艺术理念的冲突与传承。从林伯言对完美音色的执着追求，到他儿子林怀瑾投身于西方交响乐的革新，再到孙女林晓月选择以民间音乐为根基，对抗现代化的冲击，本书深刻探讨了艺术与时代、传统与革新、个体命运与集体记忆之间的复杂纠葛。它不仅仅是一部关于音乐制作和演奏技艺的演变史，更是一曲关于爱、失去、坚守与放下的挽歌。 --- 第一部：木头的低语与初啼（1920s - 1940s） 故事伊始，时局动荡的上海滩，一股精致的匠人气息从弄堂深处的“和声坊”散发出来。林伯言，这位被誉为“鬼手”的小提琴制作者，秉持着最严苛的古老技艺，坚信每一块上好的枫木都蕴含着自己的“灵魂”。他的作品不仅是乐器，更是艺术品，被少数追求极致音质的演奏家珍藏。 伯言的内心世界是宁静的，他拒绝卷入外界的喧嚣，将毕生的热情倾注于打磨弧度、选择油漆。然而，这份宁静被他的独子林怀瑾打破。怀瑾，一位天赋异禀的大提琴手，痴迷于贝多芬和马勒的宏大叙事，渴望将“洋玩意儿”的交响乐引入保守的东方文化土壤。父子间的矛盾由此产生：伯言视交响乐为喧哗的噪音，而怀瑾则认为家族的传统手工艺是止步不前的枷锁。 随着抗战爆发，上海沦陷，音乐的力量被赋予了新的意义。林怀瑾毅然投身抗日宣传的文艺队伍，用琴声鼓舞人心。而林伯言，在战乱中保护着他视为生命的木料和工具，目睹着昔日订购乐器的富商销声匿迹，制作技艺面临失传的危机。这一时期，家族的命运与民族的苦难紧密交织，每一件修补或制作的乐器，都成为了乱世中难得的慰藉和无声的抗议。 第二部：革新的阵痛与断裂（1950s - 1970s） 新中国的成立带来了新的社会秩序，也对艺术界进行了彻底的重塑。“和声坊”被迫更名为“公营乐器修理厂”。林怀瑾从前线的宣传队调回城市，成为体制内的首席大提琴手和重要的乐器鉴定专家。他试图将西方古典音乐的严谨性与社会主义的创作要求相结合，然而，他发现自己被夹在了理想与现实之间。一方面，他要推行标准化、批量化的生产流程，这与他父亲那种“为一把琴耗尽一生”的理念背道而驰；另一方面，他必须不断调整自己的艺术表达，以适应新的审美和政治导向。 这一阶段的焦点集中在林怀瑾与体制内保守派的较量，以及他对妻子——一位优秀钢琴伴奏家——的疏离。他们共同经历着“反右”和后来的“文革”时期，音乐成了危险的符号。乐器被砸毁，乐谱被焚烧，怀瑾为了保护几把珍藏的古琴和家族留下的制琴图纸，不得不采取极其隐晦的保护措施。他开始意识到，真正的艺术生命力，或许不在于宏大的舞台，而在于如何在最黑暗的时刻，保存下一粒火种。 第三部：记忆的重构与回响（1980s - 2000s） 改革开放的春风吹拂，林氏家族迎来了第三代——林晓月。晓月是林怀瑾的女儿，她留学海外，主修民族音乐学。她带着现代的理论和对西方音乐的深刻理解回到了上海。然而，她对家族的遗产——那些精巧的制琴工具和尘封的古典曲谱——兴趣平平。晓月发现，她更被那些在时代中被遗忘的民间曲调所吸引，她迷恋于江南丝竹、地方戏曲中蕴含的朴素情感和独特的音律结构。 晓月试图将家族的制琴工艺与她所研究的民间乐器结合，这让年迈的林怀瑾感到困惑甚至痛苦。他一生致力于将中国音乐与西方古典乐融合，而女儿却似乎要“倒退”回更古老的民间土壤。父女之间的冲突，实际上是关于“什么是真正的传承”的哲学辩论。 在寻找一个失传已久的民间乐器制作工艺的过程中，晓月偶然发现了祖父林伯言留下的秘密日记，里面详细记载了他对抗战时日本占领者，私下为地下工作者制作特殊用途乐器的往事，以及他对儿子怀瑾深沉而内敛的父爱。这些发现让晓月重新审视了家族的百年沉浮，明白了每一代人都有其必须坚守的阵地和必须做出的取舍。 主题与深度： 《尘封的旋律》不仅仅是一部家族传记，它更是一部关于“声音的考古学”。作者通过对小提琴、大提琴、钢琴以及民间乐器音色的细致描摹，展现了时代变迁对艺术审美的影响。林氏三代的命运，映射出中国近现代知识分子在传统、现代、民族、国际等多元文化张力下的挣扎与选择。书名中的“旋律”，既指代音乐本身，也象征着家族血液中代代相传的、无法磨灭的文化基因与情感联系。最终，林晓月选择在老宅中重新设立了一个融合古典与民间的“和声坊”，她明白了，真正的传承不是复制过去，而是理解过去，并让它以新的方式继续呼吸。

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我接触过很多文学作品，但很少有哪一部能像这部书一样，让我产生想要立刻扔掉手机，关掉电脑，去户外走走，好好感受一下周遭世界的冲动。它似乎有一种魔力，能将读者从日常的琐碎中抽离出来，强行拉入一个更加纯粹、甚至有些原始的生命体验场域。作者的笔触非常克制，尤其是在描绘那些极端的场景时，他选择了留白，将最核心的冲突和情感的爆发点交给了读者自己去想象和填充，这是一种非常高明的叙事技巧。我喜欢这种不把话说死的处理方式，它给予了文本极大的延展性和解读空间。全书的结构设计也相当精巧，章节之间的过渡自然流畅，但每一个小节的结尾都像是一个小小的钩子，让你不得不带着疑问进入下一段旅程。这绝对不是一本可以快速翻阅的书，它需要你沉下心来，如同品尝一杯醇厚的陈酿，细细咂摸其中的每一层风味。

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这本书对我来说，最大的价值在于它提供了一种罕见的诚实感。在如今这个充斥着滤镜和修饰的时代，作者敢于将人物的缺陷、环境的灰暗，甚至是自己的局限性，毫不留情地暴露出来，这需要极大的勇气。我读到一些段落时，甚至感到脸颊发烫，因为那些情绪和处境太过熟悉，却又是我从未敢于正视的。它的叙事视角不断在宏观和微观之间切换，有时像一个冷眼旁观的上帝，审视着世界的荒谬；有时又像一个深陷其中的参与者，体验着无助和迷茫。这种视角上的跳跃，使得整本书的密度非常高，信息量巨大。我特别赞赏作者对于环境氛围的营造，那种潮湿的、带着霉味的、仿佛永远笼罩在黄昏光线中的小镇景象，通过文字被我完全“闻到”了。它挑战了我的阅读习惯，迫使我放弃依赖情节推动的阅读模式，转而专注于文字本身所承载的重量。

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从文学技法的角度来看，这本书的实验性是相当高的。它似乎并不在乎是否能被最广泛的读者群体理解和接受，它更像是一场作者与自己内心的深度对话，而我们只是恰好被邀请旁听了这场对话。它的篇章结构是碎片化的，但这些碎片通过一种非线性的逻辑巧妙地编织在一起，形成了一张复杂的情感网。我必须承认，阅读初期需要适应这种略显晦涩的表达方式，它不像是一篇精心铺设的河流，而更像是一片广阔的沼泽地，需要读者自己去探索安全的路径。但一旦适应了这种语境，其回报是惊人的。特别是作者对“沉默”的描绘，他成功地让那些没有被说出口的话语，比任何激烈的对话都更具毁灭性或治愈性。这本书更像是一面镜子，映照出的不是一个光鲜亮丽的“故事”，而是我们面对生活真相时，内心深处最真实的回响。

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说实话，一开始我被它的封面和宣传语吸引，带着一丝世俗的期待进入阅读，但很快我意识到我所期待的那些元素在这本书里几乎找不到踪影。它避开了所有约定俗成的套路，走上了一条极其个人化的道路。如果非要给它贴个标签，我想它更像是一种对存在主义哲学的文学化表达。书中关于时间流逝和个体意义的探讨，虽然没有直接给出答案，但它提供了一套观察世界的全新透镜。我印象最深的是其中对手工艺人内心世界的描摹，那种对“完美”近乎偏执的追求，与现实世界的格格不入，被描绘得入木三分。作者对细节的捕捉能力令人惊叹，比如阳光穿过百叶窗在木地板上留下的光影变化，或者雨水打在不同材质屋顶上的声音差异，这些微小的感官信息被放大，构建了一个立体可感的空间。这是一次深入的、需要全神贯注的阅读体验，每一次重读都会有新的发现。

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这部作品给我的感觉就像是在阅读一本被时间遗忘的日记，那些细腻的情感和不经意的瞬间被作者用一种近乎残忍的真实记录了下来。它没有宏大的叙事背景，没有跌宕起伏的情节设计，但恰恰是这种“平淡”中蕴含着巨大的力量。我特别欣赏作者对于人物内心世界的刻画，那种在沉默中爆发的情绪张力，让人在合上书页后仍然久久不能平静。尤其是主角在面对生活中的困境时所表现出的那种挣扎与妥协，让人忍不住将自己的影子投射其中。文字的节奏掌握得极好，时而如涓涓细流般轻柔，时而又像突如其来的暴雨，将所有的压抑一并冲刷殆尽。这本书的语言风格是那种带着泥土气息的朴实，没有过多华丽的辞藻堆砌，反而因此显得更加真诚有力。它不像某些畅销小说那样迎合大众口味，而是执着于挖掘人性深处的幽微之处，读完之后，感觉自己的灵魂被轻轻地梳理了一遍，带着一丝疲惫，但更多的是释然。

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