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出版者:金禾資訊

作者:志凌資訊江

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年05月02日

价格:NT$ 399

装帧:

isbn号码:9789861490847

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• PS
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 技巧
• CS版
• 软件
• 图形
• 数码艺术

《数字绘画的艺术与技法：从零基础到精通》 书籍简介 在这个视觉信息爆炸的时代，数字艺术已成为连接创意与现实的桥梁。本书《数字绘画的艺术与技法：从零基础到精通》并非一本专注于某一特定软件工具的“秘籍”，而是一部旨在全面、系统地构建读者数字绘画底层逻辑与核心技能的深度教程。我们深信，真正的艺术创作能力源于对光影、色彩、构图以及形态解构的深刻理解，而非仅仅依赖于软件的各种预设与滤镜。 本书的定位是成为数字绘画领域的“内功心法”教材。我们力求超越单纯的软件操作指导，引导读者深入探索艺术创作的本质规律，无论未来您选择使用哪种数字绘画平台或工具，本书所传授的知识体系都能确保您的创作拥有坚实的基础和持久的生命力。 第一部分：数字艺术的哲学基石与思维构建 (Foundational Philosophy and Mindset) 本部分是全书的理论核心，旨在帮助初学者乃至有一定基础的画师完成思维上的“数字化”转型。我们首先探讨“什么是数字绘画”，它与传统绘画的本质区别与共通之处。 1. 视觉语言的解构： 我们将详细分析构成视觉艺术的四大元素——点、线、面、体——在数字环境下的表现形式。重点阐述线条的“力量感”与“情绪表达”，如何通过数字笔触的粗细、透明度和压力感应，赋予线条生命力。 2. 光影的物理学与心理学： 深入剖析光线在三维空间中的传播规律（硬光、漫射光、环境光、反射光）。这部分内容将用大量的实例图解，展示如何利用光影塑造体积感和深度感。我们不只是告诉你“哪里要画阴影”，而是教你理解“光线是如何到达这里的”。同时，探讨不同光影氛围（如哥特式戏剧光、自然日光）对画面叙事情绪的影响。 3. 色彩理论的进阶应用： 传统色彩理论是基础，但数字绘画提供了前所未有的色彩可能性。本书将重点介绍色彩的“温度感”、“饱和度梯度”以及“环境色干扰”。我们将展示如何创建和谐且富有冲击力的调色板，避免“塑料感”和“灰死”的色彩表现。 4. 构图的结构力学： 构图是画面的骨架。本书超越了常见的“三分法”，深入讲解动态平衡、引导线设计、视觉重心的多层次布局。针对不同主题（如风景、角色、概念设计），提供定制化的构图策略。 第二部分：工具的理解与驾驭 (Understanding and Mastering the Digital Medium) 虽然本书不局限于特定软件，但我们必须理解数字工具的特性。本部分将以通用概念为核心，讲解工具属性的设置与应用，使读者能够灵活适应任何主流绘画软件（如不局限于特定版本或品牌的软件）。 1. 笔刷的本质： 笔刷不是预设图案，而是“纹理、形状、动态、混合模式”的组合体。我们将详细拆解高效笔刷的构成要素，并指导读者如何根据需求，从零开始自定义出适合勾线、铺色、刻画细节及特殊材质（如毛发、金属、布料）的“专属笔刷组”。 2. 图层系统的深度运用： 图层管理是数字绘画效率的关键。本书将详尽介绍各类混合模式（Blending Modes）的实际应用，例如，如何利用“叠加”（Overlay）进行色彩氛围的二次调整，如何使用“颜色减淡”（Color Dodge）来增强高光爆发力。并介绍非破坏性工作流程（Non-Destructive Workflow）的重要性。 3. 形态的精确控制： 讲解“选区工具”的进阶用法，如何结合“蒙版”（Masks）进行精确的局部修改和迭代。特别强调“变换工具”（如自由变换、透视变形）在修正和调整画面结构中的科学使用方法。 第三部分：从草图到成品的高效流程 (The Efficient Workflow: Sketch to Final Polish) 本部分是实践导向的核心，将一套严谨且高效的数字绘画流程展现在读者面前，旨在最大化创作者的效率和最终作品的完成度。 1. 快速造型与形体捕捉： 强调“抓形”而非“描摹”。教授如何使用简单的几何体快速建立复杂物体的三维空间感，并应用透视原理确保比例的准确性。 2. 价值关系（Value Structure）的优先性： 强调在着色之前，必须先建立清晰的明暗关系图（灰度稿）。本书提供了一套系统性的灰度分层方法，确保作品在脱离色彩信息后依然具有强大的视觉冲击力和可读性。 3. 材质的模拟与表达： 这是本书的亮点之一。针对“硬质材料”（金属、岩石）和“软质材料”（皮肤、布料、水体）的特性，分别讲解其反射率、漫反射率的差异，以及如何在数字媒介上用笔触和细节模拟出令人信服的质感。 4. 氛围营造与后期微调： 最终的渲染阶段，如何利用“镜头光晕”（Lens Flare）、“散景”（Bokeh）、“颗粒感”和“色相/饱和度/亮度调整图层”来提升作品的专业感和电影感。重点在于控制“焦点”与“景深”，引导观众的目光。 本书的特色与优势 本书不提供现成的模板或依赖于过时的软件版本特性。我们的目标是培养读者成为一个“解决问题的人”，而不是一个“按键复印机”。通过对底层原理的深入解析，本书确保读者无论面对何种新工具的出现，都能快速适应并掌握其核心功能，真正实现“技随心动，法由心生”。它适合所有希望系统性提升数字绘画能力，追求作品深度与持久价值的艺术家、设计师和爱好者。

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这本书的语言风格，用一个词来形容就是“老友般的指导”。它没有那种高高在上的技术腔调，读起来非常亲切自然，仿佛是身边的资深前辈手把手教你。特别是当涉及到一些相对晦涩的渲染缓存和3D模型的导入导出时，作者会时不时地插入一些幽默的小段子或者自身的“血泪教训”，让人在紧张的学习过程中放松下来。比如在解释“历史记录面板”的高级用法时，他提到了一个关于“不小心覆盖了原始文件”的惨痛经历，瞬间拉近了与读者的距离。这种人性化的叙事方式，极大地降低了学习的心理门槛。我之前尝试过几本外文翻译过来的专业书，那些句子读起来生硬晦涩，逻辑跳跃性很大。而这本书的行文流畅自然，逻辑递进严密，即便是那些复杂的3D贴图映射和光源设置，也能被娓娓道来，让你在不知不觉中就掌握了高级技巧。这本书不仅是技术手册，更像是一本充满经验和智慧的匠人笔记。

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我是一个刚接触平面设计不久的学生，说实话，市面上关于PS的书多如牛毛，很多都是针对最新的CC版本，而我手头的软件还是CS版本，正发愁找不到合适的进阶资料。这本书简直是雪中送炭！最让我惊喜的是它对“动作”和“批处理”的系统梳理。我之前觉得这些功能非常高深，是专业修图师的专属技能，自己写动作总是断断续续，录制过程中稍微走错一步就得重来。这本书里详细讲解了如何编写和编辑自定义的批处理脚本，即便是CS版本相对老旧的功能，作者也挖掘出了很多效率提升的“黑科技”。比如，如何批量为数百张产品图添加统一的版权水印并自动调整位置和透明度，书里提供的模板代码我直接拿来就能用，大大节省了我实习期间的工作量。它不光关注“美观”，更关注“效率”，这种实用主义的教学风格，非常适合我这种需要快速上手、提高产出速度的初学者。而且，书中对矢量图形在PS中的处理也有独到的见解，让我明白了PS和AI之间如何无缝协作，而不是孤立地看待软件。

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这本《Photoshop CS私房書》真是让我醍醐灌顶，尤其是关于图层混合模式那一章，简直是打开了新世界的大门。我之前一直停留在“正常”和“叠加”的初级阶段，对着那些复杂的选项望而却步，总觉得要靠大量试错才能找到感觉。可是作者用非常生活化的比喻，把“柔光”、“滤色”甚至那些拗口的“线性加深”解释得清晰透彻。举个例子，他把“差值”模式比作制作霓虹灯效果的底层逻辑，我立马就明白了它在色彩减去后产生的奇妙效果。而且，书中对高动态范围（HDR）合成的讲解也异常细致，不仅教了步骤，还深入剖析了为什么要在特定阶段进行曝光对齐和降噪，这在其他很多教程里都是一笔带过的内容。我记得我曾经为了模仿某个电影胶片质感，尝试了无数种曲线调整，但总是差那么点意思。翻开这本书，里面专门有一节讲如何利用通道混合器来模拟老式胶片的色彩漂移和颗粒感，效果立竿见 ছুট。这本书的价值在于，它不是简单地告诉你“点这里，然后输入这个数值”，而是告诉你“为什么”要这么做，这种深层次的理解，才是真正区分“会用”和“精通”的关键所在。

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不得不说，这本书的版式设计和图文排布逻辑清晰到了令人发指的地步。我以前买过一本厚厚的PS教程，密密麻麻的文字堆在一起，看十分钟眼睛就酸痛疲劳，知识点也记不住。这本书不一样，它大量使用了对比色块来区分“操作步骤”、“注意事项”和“原理剖析”。特别是涉及到复杂选区工具（比如钢笔工具的路径转换和通道抠图）时，作者采用了多步骤的图例展示，每一步都用放大镜和箭头明确指出鼠标的落点和参数的调整，让你完全不会在复杂的界面中迷失方向。我尤其喜欢它在介绍“液化”工具时，对不同形变模式（如膨胀、收缩、冻结蒙版）的视觉效果对比展示，这种直观感受比单纯的文字描述强太多了。它似乎预设了读者在哪个环节可能会产生困惑，并在那个环节提前设置了“避坑指南”。阅读体验极佳，我甚至能一口气看完三个章节而不会感到阅读疲劳，这对于一本技术书籍来说，绝对是巨大的成功。

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对于我这种偏爱摄影后期、追求极致画质的老玩家来说，这本书的“色彩管理”和“锐化技术”部分才是它的真正精华所在。市面上大多数教程都停留在“智能锐化”或“USM锐化”的表面，而这本书深入探讨了如何利用Lab颜色空间进行非破坏性锐化，以及如何根据不同传感器特性调整反遮罩参数，达到了业界高标准的细节保留。更让我震惊的是，它详细分析了不同打印机和显示器之间的色彩偏差问题，并提供了基于ICC Profile的校准流程。我以前总觉得我的照片在打印出来后色彩会变淡，但一直找不到原因。翻阅这本书后，我才意识到是工作流程中的色彩空间管理出了问题。作者的专业程度毋庸置疑，他不是在教我们怎么做效果，而是在构建一个完整的、可控的、可复现的专业图像输出系统。这种对细节的执着和对行业标准的尊重，让这本书的价值远超一般的操作手册。

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