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出版者:上奇科技

作者:剛強

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年06月15日

价格:NT$ 860

装帧:

isbn号码:9789867199065

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《匠心独运：传统木工技艺的传承与创新》 内容简介： 本书深入探访了全球各地，追溯木工技艺数千年的发展脉络。它并非一本工具书或速成手册，而是一部关于人与木材对话的史诗。我们聚焦于那些将木头视为生命的工匠，记录下他们如何理解木材的纹理、湿度与脾性，并将这份理解融入到从结构支撑到精美雕饰的每一个环节。 第一部分：木语的起源——人类与森林的古老契约 本章从人类文明的曙光开始，探讨早期文明如何依赖木材构建庇护所和工具。我们详尽分析了古代埃及、中国及美索不达米亚地区在建筑和家具制作中对特定树种的选择标准，这些选择往往基于当地的生态知识和文化信仰。 选材的哲学： 深入剖析不同树木的物理特性——硬度、抗腐蚀能力、纹理走向。例如，为何在北欧，橡木被视为坚固的象征，而在日本，杉木则因其香气和易加工性而备受推崇。书中穿插了对现存最古老木结构建筑的结构力学分析，揭示古代工匠在缺乏现代测量工具的情况下，如何通过经验和直觉达到近乎完美的结构稳定性。 工具的进化史诗： 追溯从石器时代的斧凿，到青铜器时代的锯齿，再到中世纪铁匠锻造出精密的凿刀和刨子。我们特别关注了手工工具的“人机工程学”，即古代工具的设计如何最大限度地贴合人手的自然动作，实现高效且低损耗的加工。其中一节专门介绍了几种几乎失传的手动工具，如特定角度的“肩凿”和用于制作榫卯的“曲口刨”。 第二部分：榫卯的智慧——结构美学的哲学表达 木工的核心魅力在于连接。本部分彻底摒弃了对“万能胶”或金属紧固件的依赖，转而专注于榫卯结构的精妙与深邃。 结构解构与重构： 详细图解了中国传统建筑中“斗拱”的层层叠叠的力学原理，以及日本“留接”结构在地震带中的弹性表现。这不是简单的图纸复印，而是对结构受力分析的细腻描绘。书中展示了如何通过精确的计算和手工打磨，使两个原本独立的木块，在结合后形成一个比单个木块更坚固的整体。 家具的“骨骼”艺术： 探讨了明式家具中“一木作”与“多材拼作”的平衡艺术。通过对经典圈椅、罗汉床的拆解分析，揭示了隐藏在优美线条之下的结构逻辑——如靠背板的弧度如何精确匹配人体脊柱的自然生理曲线，以及这些结构如何通过木材自身的膨胀与收缩来自我校正。 干燥与养护的秘密： 结构的长久性依赖于木材的稳定性。我们详细介绍了传统的气干法、水浸法以及“烤干”技术，并对比了这些方法对木材内部细胞结构的影响。书中包含了几位资深木匠关于如何判断木材“脾气”的口述记录，例如如何通过听声音来判断木材是否含水过高。 第三部分：表皮的艺术——雕刻、涂饰与时光的沉淀 木工的终极体现往往在于其表面的处理，这不仅关乎美观，更关乎保护。 刀尖下的生命力： 重点介绍了几种非对称雕刻技法。包括苏式木雕的细腻圆润、徽派雕刻的层次分明，以及苏格兰高地木雕的粗犷有力。书中邀请了当代在世的几位国家级工艺美术大师，让他们详细讲解了“空刻”、“透雕”与“浮雕”之间的转换技巧，以及如何利用不同刀具在同一块木材上实现多重肌理效果。 天然涂饰的回归： 放弃了现代化学漆，本书推崇的是天然油脂与矿物颜料的结合。详细记录了传统生漆的层层髹涂过程，包括从漆树采脂、过滤到多次打磨的漫长周期，解释了生漆如何形成坚硬、耐腐蚀且具有深邃光泽的保护层。此外，还介绍了蜂蜡、桐油与核桃油在不同气候条件下对木材的滋养效果。 老化的美学： 强调“包浆”并非简单的灰尘堆积，而是一个有机的、由使用者的汗液、油脂与空气中的氧化作用共同完成的化学过程。书中通过对比新制家具与传世老家具的微观照片，展示了时间如何在木材表面留下的独特印记，并探讨了如何尊重这种自然老化，而非试图用现代手段“伪造”历史感。 第四部分：当代语境下的传承与实验 木工技艺并非博物馆的陈列品，而是可以与现代生活和技术对话的活态文化。 跨界融合的尝试： 考察了当代设计师如何将传统榫卯结构应用于模块化家具、可拆卸建筑构件中，实现了便携性与强度的完美结合。记录了几位年轻工匠如何利用CNC（计算机数控）技术进行辅助，以提高复杂部件的精度，但最终的精修和情感注入仍然依赖手工。 可持续性与伦理： 探讨了在全球森林资源日益紧张的背景下，木工行业面临的伦理困境。本书倡导使用再生木材（如拆迁的老建筑木料、废弃的船板）进行创作，并对FSC等森林认证体系进行了深入的分析，呼吁工匠成为生态保护的积极参与者。 工匠精神的再定义： 总结了木工技艺的本质——它关乎耐心、尊重材料、对细节的偏执，以及对世代积累的知识的敬畏。这是一种慢节奏的创造力，是对浮躁时代的有力回应。 本书图文并茂，配有大量高分辨率的细节照片和结构剖面图，旨在为建筑师、设计师、历史爱好者以及所有对“手作”抱有敬意的人，提供一个全面、深入、充满敬意的木工世界观。它所讲述的，是关于如何通过双手，将自然之物转化为永恒之美的故事。

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我对这本书的排版设计简直爱不释手。在信息爆炸的时代，一本技术类的书籍如果排版混乱，再好的内容也会让人望而却步。但这本书做到了极致的清晰和有序。它的章节逻辑像是精密的手术刀一样，层层递进，从基础的图层管理到复杂的智能对象应用，每一步都有明确的导航指示。最让我惊喜的是，它采用了大量的“迷你教程”板块，用小小的边栏总结了某个特定命令的快捷键组合或者效率提升的小技巧。这些碎片化的知识点，恰到好处地填补了我在实际操作中经常卡住的那些细微环节。比如，关于路径操作的部分，作者用对比图清晰地展示了贝塞尔曲线控制点的拖拽方向与最终路径形态的关系，这比官方帮助文档的描述要直观得多。阅读体验流畅到，我甚至愿意放下电脑屏幕，拿起这本书，在咖啡馆里静静地研读。它成功地将一个通常被认为枯燥的软件学习过程，变成了一种享受，这体现了编辑团队对用户体验的深刻洞察。

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这本书在“资源整合与工作流优化”方面的讲解，是其区别于市面上其他同类书籍的亮点。它不仅仅是一个软件操作指南，更像是一本高效能人士的工作方法论。作者深入探讨了如何利用“动作（Actions）”和“批处理”功能，将重复性的、耗时的工作量压缩到极致。我过去需要半小时手动调整几十张产品图的亮度对比度，现在只需要几分钟的设置和一次点击就能完成。更重要的是，书中还分享了一些高级的脚本加载和第三方插件的兼容性建议，这对于长期使用该软件进行专业输出的设计师来说，简直是如虎添翼。它教导的不仅仅是“如何做”，而是“如何用最少的时间，做最好的效果”，这对于追求效率的职场环境而言，其价值是无法用价格衡量的，它真正体现了工具为人服务的核心理念。

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这本书在处理“动效制作”这一环节时，展现出了超越一般图像处理书籍的广度和前瞻性。它没有局限于传统的静态图像优化，而是大胆地将时间轴的概念引入了进来，详细讲解了如何利用关键帧技术，实现那些过去需要专业视频软件才能完成的流畅过渡和微小动态效果。我特别关注了其中关于“视差滚动”的模拟部分，作者通过对不同景深图层的精确位移和遮罩处理，成功地在网页设计的框架下模拟出了接近三维的深度感。这种跨界思维的培养，远比单纯罗列工具功能来得更有价值。它激发了我去思考，如何将Photoshop的能力边界向更广阔的媒介领域延伸。对于目前越来越重视用户参与度和动态展示的数字媒体环境来说，这本书提供的这套“动画思维”，无疑是一份宝贵的财富，让我在工作中能够拿出更具吸引力的视觉方案。

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这本书的语言风格非常平易近人，就像一位经验丰富的前辈在耳边耐心指导一样，没有丝毫的架子。它在讲解复杂概念时，尤其擅长使用生活化的比喻。例如，在解释“蒙版与通道”的关系时，作者将其比喻为“给照片穿脱不同颜色的雨衣”，这个比喻让我瞬间就明白了透明度和选择区域的本质区别。这种“去技术化”的表达方式，极大地降低了初学者的心理门槛。我过去总觉得这些专业软件的学习曲线陡峭得令人绝望，但这本书却像一把温柔的刻刀，将那些坚硬的知识点雕琢得圆润易懂。它并不急于让你掌握最高级的技巧，而是非常注重“地基要牢固”，每一个基础概念都反复强调其在后续复杂操作中的核心地位，让人学得踏实，心里有底气。

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这部教材在色彩理论的阐述上，简直是为我这种对设计理论一窍不胜的“小白”量身定做的。它没有堆砌那些晦涩难懂的术语，而是将RGB到CMYK的转换逻辑，以及互补色、邻近色在视觉冲击力上的差异，用一个个生动的案例和直观的图示展现了出来。我记得其中有一章专门讲解了如何利用色阶和曲线工具来精细控制光影氛围，作者没有仅仅停留在“如何操作”的层面，而是深入剖析了不同光照环境下，色彩饱和度和明度变化背后的物理原理。我尝试用书里教的方法去调整一张夜景照片，原本灰暗的画面，通过对暗部细节的提亮和对高光溢出区域的抑制，瞬间变得富有层次感和故事性。那种从“看到”颜色到“理解”颜色的转变，是其他很多工具书无法给予的深度。而且，它还贴心地附赠了一套实战演练文件，让我可以立即上手对照练习，而不是纸上谈兵。这种理论与实践的无缝衔接，极大地加速了我的学习曲线，让我对色彩的运用不再是凭感觉瞎蒙，而是心中有数，落笔成章。

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