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出版者:博碩

作者:陳明

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年06月21日

价格:NT$ 520

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isbn号码:9789575278243

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艺术的几何：探索三维空间中的光影与形态（A Journey Through Geometric Artistry: Exploring Light, Shadow, and Form in Three Dimensions） 内容提要 本书旨在引领读者深入探索三维数字艺术领域的核心原理与高级技法，重点聚焦于如何利用现代建模软件，构建出具有高度真实感和艺术感染力的视觉作品。我们不局限于任何特定软件的操作流程，而是致力于阐述跨越平台的通用设计哲学、拓扑学基础、高效的工作流组织，以及最终如何将静态模型转化为富有生命力的叙事载体。全书结构严谨，从基础的几何构成到复杂的表面材质处理，再到最终的渲染流程优化，为有志于精通三维艺术的专业人士和资深爱好者提供一套系统化、可实践的知识体系。 --- 第一部分：数字雕塑的基石——从概念到拓扑（The Foundation of Digital Sculpture: From Concept to Topology） 本部分将奠定读者在三维创作中的理论基础，强调“结构决定外观”的核心理念。 第一章：空间思维与形态构建的哲学 三维创作不仅仅是堆砌多边形，更是一种空间对话。本章深入探讨如何将二维概念转化为可操作的三维结构。 形态识别与分解： 分析现实世界复杂物体（如生物、机械、建筑）的几何构成，学习如何将其分解为可管理的原始体素和基础形状。 比例、透视与视觉平衡： 探讨古典艺术中的黄金分割与现代设计中的动态平衡在三维视角中的应用，确保模型在任何角度下都具有视觉吸引力。 草图与蓝图的数字化过渡： 如何有效地利用参考图（Orthographics）和捕捉点（Control Points）来确保模型的精确性，避免“凭感觉建模”带来的结构性错误。 第二章：基础网格的艺术——高效的拓扑结构设计 拓扑结构是数字模型的骨架，它直接决定了模型的形变能力、渲染效率以及后续动画的可行性。本章是全书的核心技术基石。 四边形驱动的优势： 深入解析为什么四边形（Quads）是数字雕塑的首选，及其在循环边流（Edge Loops）上的重要性。 关键区域的布线策略： 针对关节、面部特征、机械接缝等需要高精度形变的区域，详细讲解如何规划布线以适应形变（Deformation）的要求。我们将分析“支撑边”（Support Edges）和“抓取边”（Flow Edges）的布局逻辑。 优化网格密度： 学习如何根据模型的细节层次（Level of Detail, LOD）来管理多边形预算。介绍多重分辨率（Multi-resolution）工作流，平衡高模的细节与低模的优化。 拓扑清理与优化： 识别并修复常见的拓扑缺陷，如三角面（Tris）、N-Gons（多边面）在特定应用场景下的影响与处理方法，确保模型在细分（Subdivision）后的光滑度。 第三章：硬表面建模的精确性挑战 硬表面（Hard Surface）建模，无论是科幻载具还是精密机械，都要求极高的几何精确度。 布尔运算的陷阱与替代方案： 探讨纯布尔运算可能导致的拓扑灾难，并详细介绍使用“切面”（Creasing）、“倒角”（Bevels）和“支撑环”来模拟布尔效果的非破坏性方法。 工程图驱动的建模流程： 针对机械设计，讲解如何导入和对齐工程视图，使用精确的尺寸约束来构建模型，确保模型符合实际的物理公差。 模块化设计与实例重用： 建立一套可重复使用的标准零件库，提高复杂机械模型的构建效率和一致性。 --- 第二部分：形态的深化——细节、纹理与表面质感（Deepening Form: Detail, Texture, and Surface Quality） 一旦基础结构稳固，接下来的工作是赋予模型以真实感和视觉吸引力。 第四章：微观几何的雕刻艺术 本章聚焦于高频细节的添加，超越基础的拓扑限制，进入数字雕塑的高级阶段。 高模细节的生成方法论： 区分“手动雕刻”（Sculpting）和“程序化生成”（Procedural Generation）的适用场景。 表面缺陷的艺术： 学习如何模拟自然界中的不完美，如划痕、磨损、凹坑和氧化层，这些细节是赋予模型“历史感”的关键。 法线贴图烘焙的艺术： 详细解析高模到低模的法线贴图（Normal Map）烘焙流程，重点讨论如何处理边界伪影（Seam Artifacts）和细节丢失问题。 第五章：材质的物理学与叙事性 材质（Material）定义了物体如何与光线互动，是建立视觉真实感的最终环节。 PBR（基于物理的渲染）原理详解： 深入理解金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、反射率（IOR）等参数背后的物理意义，而非仅仅是调节滑块。 纹理的层次构建： 讲解如何通过多层纹理堆叠（如基础色、锈蚀、指纹、灰尘）来营造深度和复杂性，而不是依赖单一的贴图。 非破坏性工作流在材质中的应用： 探索使用节点网络或图层系统来管理复杂的着色器，便于未来对材质进行迭代修改。 第六章：UV展开的效率与精确性 UV坐标是连接三维几何与二维纹理的桥梁，不合理的UV划分会极大限制渲染效果。 优化UV空间的利用率： 讲解如何通过智能切割和打包（Packing）来最大化纹理贴图的像素密度，避免拉伸和浪费空间。 接缝（Seams）的策略性放置： 确定在何处放置接缝可以最大限度地隐藏在最终视图中，尤其是在高模接缝的优化处理上。 多套UV与细节映射： 探讨使用多套UV坐标来承载不同信息（如光照贴图、细节法线）的专业技术。 --- 第三部分：光影的导演——流程整合与最终呈现（Directing Light and Shadow: Workflow Integration and Final Presentation） 成功的数字艺术品需要精确的灯光设置和高效的渲染管理。 第七章：光影的叙事力量 光线是引导观众视线、营造情绪氛围的终极工具。 三点布光法的高级变体： 超越基础的主光、辅光、背光，学习如何运用环境光遮蔽（AO）和全局照明（GI）来塑造真实的光照环境。 硬光与软光的心理学效应： 分析不同光线质量对模型质感和场景情绪的渲染（例如，硬光突出机械的锐利，软光烘托有机体的柔和）。 色彩在照明中的作用： 如何利用色温（Color Temperature）和环境光照的色彩倾向来增强模型的体积感和氛围感。 第八章：高级渲染与性能优化 本章关注如何将精心制作的模型转化为高质量的最终图像，同时控制渲染时间与资源消耗。 渲染器的工作原理概览： 简要对比主流渲染引擎（如光线追踪与路径追踪）的关键差异，理解其采样策略和降噪机制。 渲染层级（Render Passes）的解耦与后期合成： 详细介绍如何输出分离的渲染元素（如漫反射、高光、次表面散射、深度图），为后期精修打下基础。 相机运动与景深控制： 探讨如何利用相机的物理特性（如光圈、焦距）来控制景深（Depth of Field, DoF），聚焦观众的注意力，并增加画面的电影感。 第九章：工作流的整合与跨平台协作 一个成熟的数字艺术家必须具备将不同工具无缝连接的能力。 数据交换与格式标准： 探讨 FBX, OBJ, Alembic 等核心数据格式的优缺点，以及在不同软件间保持数据完整性的最佳实践。 版本控制与迭代管理： 介绍小型项目或团队中如何使用简单的版本命名规范或轻量级版本控制工具来安全地管理项目文件，确保工作历史可追溯。 输出与部署： 针对不同输出目标（如高分辨率打印、实时游戏引擎、动画序列），调整模型的细节级别和文件优化策略。 --- 结语：持续的进化 三维数字艺术领域的技术和审美标准永无止境地在发展。本书提供的不是一套固定不变的“秘方”，而是一套坚实的思维框架和技术工具集，旨在培养读者批判性地分析问题、主动学习新工具，并最终将技术服务于艺术表达的长期能力。掌握这些核心原则，将使您能够自信地迎接未来任何建模挑战。

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这本书的封面设计，整体风格非常专业，给人一种科技感和艺术感的融合。标题“MAYA MODELING-建模培訓講座”醒目而清晰，一看就知道这本书的核心内容是关于MAYA软件的建模方面，并且是以培训教学的形式展开。这让我这样一个希望系统学习MAYA建模的读者，在第一时间就产生了浓厚的兴趣。 我一直对三维建模技术非常着迷，尤其是看到那些电影特效、游戏场景中栩栩如生的三维模型时，总会产生一种想要亲手创造的冲动。然而，MAYA软件以其强大的功能和复杂的学习曲线而闻名，对于初学者来说，如何有效地入门并掌握核心技能，确实是一个不小的挑战。市面上虽然有很多关于MAYA的教程，但往往缺乏系统性，或者过于理论化，难以真正转化为实践能力。 “培訓講座”这个词，让我对这本书抱有极大的期望。它意味着这本书将不仅仅是知识点的罗列，而更像是一个循序渐进的学习过程，能够带领读者一步步地掌握MAYA建模的精髓。我希望这本书能够从基础讲起，比如MAYA界面的介绍、基础建模工具的使用、常用快捷键的讲解，然后逐步深入到各种高级建模技术，例如多边形建模的精髓、曲面建模的技巧、模型拓扑的优化等等。 我非常期待书中能够包含丰富的实操案例和练习。毕竟，建模是一门实践性极强的技术，只有通过大量的练习，才能真正掌握建模的技巧，并形成自己的建模思维。我希望书中能够提供一些从零开始创建各种模型的实例，并且步骤清晰、讲解到位，能够让我跟随操作，并从中学习到不同的建模方法和思路。 我相信，一本优秀的技术书籍，不仅要传授知识，更要激发读者的学习热情和创造力。我希望这本书能够成为我MAYA建模学习之路上的一个重要指引，帮助我克服学习过程中的困难，最终能够独立地创造出令人满意的三维模型。

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当我看到《MAYA MODELING-建模培訓講座》这本书时，它给我的第一感觉就是“专业”。封面上那个流线型的三维模型，以及简洁而醒目的标题，都在无声地诉说着这本书的内容——一套系统、专业的MAYA建模培训课程。这对我来说，简直是及时雨。 我一直对三维领域充满向往，尤其是在看到那些精致的游戏角色、震撼的电影特效时，更是被深深吸引。然而，MAYA软件本身就以其强大的功能和相对陡峭的学习曲线而著称。我曾经尝试过自学，也看过一些零散的在线教程，但总感觉像是碎片化的知识点，缺乏一个完整的体系，很难形成连贯的学习思路。很多时候，即使学会了某个操作，也搞不清楚背后的原理，或者在面对实际项目时，不知道如何下手。 “培訓講座”这个词，在我看来，意味着这本书不仅仅是知识的堆砌，而更是一种学习方法的传递，一种思维模式的引导。我非常期待这本书能够从最基础的MAYA界面布局、基本操作入手，然后逐步深入到各种建模技术，比如多边形建模的精细调整、曲面建模的优雅构建，甚至是对UV展开、拓扑优化这些进阶但至关重要的环节。 我特别希望书中能够包含一些“为什么”的解释。很多教程只告诉你“怎么做”，却很少解释“为什么这么做”。一本好的培训教程，应该能够帮助读者理解每一个操作背后的逻辑，理解不同的建模方法适用于什么样的场景，以及如何才能做出高效、高质量的模型。如果书中还能有一些经验性的总结，例如建模的注意事项、常见问题的解决方法等，那就更完美了。 我渴望通过这本书，能够构建起一个扎实的MAYA建模知识体系，掌握一套行之有效的建模流程，最终能够独立完成各种复杂的三维模型的创建。这本书，在我看来，不仅仅是一本教材，更可能是我在三维世界中探索和创造的起点。

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这本《MAYA MODELING-建模培訓講座》的装帧给我留下了深刻的第一印象。书脊挺括，封面采用的纸质很有质感，摸上去不会滑腻，反而有一种沉甸甸的实在感。打开书页，扑面而来的是一种严谨而不失活力的气息，纸张的白度适中，印刷的墨迹清晰锐利，即使是那些细小的命令和参数，也能辨认得一清二楚。 我一直觉得，一本好的技术类书籍，其价值不仅仅在于提供信息，更在于它能否激发读者的兴趣，并引导他们产生主动探索的欲望。从这本书的标题来看，它聚焦于MAYA建模，这个领域本身就充满了无限的创造可能性，吸引着无数对视觉艺术和数字技术感兴趣的人。我尤其看重“培訓講座”这个词，它意味着本书不仅仅是知识的堆砌，而是带有教学的意图，是经过精心设计的学习路径。 作为一个曾经在学习MAYA时感到迷茫的人，我深知一个好的入门教程的重要性。很多时候，我们需要的不是海量的信息，而是循序渐进的引导，是能够让我们从“不知道从何下手”到“能够独立完成一个模型”的过程。我希望这本书能够提供这样一个清晰的学习框架，从最基础的MAYA界面介绍、基本工具的使用，到模型拓扑的优化、UV展开、材质贴图的原理，甚至是渲染的设置，都能有条理地展开。 我更希望书中能够深入浅出地讲解一些建模的“道”与“术”。很多时候，我们学会了操作，但对于为什么这么做，以及如何在不同的场景下运用不同的技巧，却知之甚少。一本优秀的建模教程，应该能教会读者如何去“思考”建模，如何分析物体的结构，如何选择合适的建模方法，以及如何提高模型的效率和质量。如果书中能包含一些行业内的最佳实践，或者是一些资深建模师的经验分享，那将极大地提升本书的价值。 我对于这本书抱有极大的期待，希望它能够成为我MAYA建模学习道路上的一个重要里程碑。我相信，一本精心编写的教材，加上自己勤奋的学习和不断的实践，定能让我离我心中的三维建模梦想越来越近。

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这本书的封面设计真是太吸引人了，蓝白为主色调，简洁大气，中间一个流畅的三维立体模型，仿佛随时能从纸面上跃出，让人立刻感受到一种专业和科技感。书的标题“MAYA MODELING-建模培訓講座”字体醒目，排版清晰，一看就知道内容是关于MAYA建模的，而且是培训性质的，这对我这种想要系统学习MAYA建模的人来说，简直是雪中送炭。 我一直对三维建模充满好奇，尤其是在游戏、影视特效等领域看到的那些逼真的场景和角色，更是让我心驰神往。然而，MAYA软件本身就以其强大和复杂著称，从零开始学习，如果没有一个清晰的指导，很容易迷失方向，甚至产生畏难情绪。我之前也尝试过找一些网上的免费教程，但往往不成体系，跳跃性太强，学完之后感觉零散，无法真正掌握建模的核心技巧。这本书的“培訓講座”字样，让我看到了希望，它暗示着有系统的课程安排，能够循序渐进地带领读者入门，甚至进阶。 我对这本书的期待，不仅仅是停留在理论知识的介绍，更希望它能提供丰富的实操案例和练习。毕竟，建模是一门实践性极强的技术，光看不练是学不会的。我希望书中能有详细的步骤解析，从基础的模型创建、编辑，到更复杂的曲面建模、多边形建模技巧，再到材质、贴图、渲染等相关知识的介绍，都能有详尽的讲解。同时，如果能提供一些项目实战，例如从零开始创建一个游戏角色、一个场景，或者一个产品模型，那就更完美了。这样，我才能在学习过程中，不断地检验自己的理解，巩固所学，并积累实际操作经验。 我非常看重书籍的排版和插图质量。一本好的技术书籍，不仅要有扎实的理论内容，还要有清晰易懂的图文展示。MAYA建模涉及大量的操作界面和模型细节，如果书中的截图不够清晰，或者步骤讲解不到位，很容易让读者产生困惑。我希望这本书的插图能够细腻，每一个操作步骤都有对应的截图，并且有清晰的标注。这样，我才能跟着书本的指引，一步一步地进行操作，确保自己没有遗漏关键的步骤，从而更有效地学习。 总而言之，我对这本“MAYA MODELING-建模培訓講座”充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是我踏入三维建模世界的敲门砖，是我系统学习MAYA建模的得力助手。我希望它能为我打开一扇通往数字创意世界的大门，让我能够亲手创造出属于自己的精彩模型。我迫不及待地想翻开它，开始我的建模学习之旅。

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初次看到这本书的名字《MAYA MODELING-建模培訓講座》，就有一种强烈的亲切感。它的标题直截了当，没有丝毫的拐弯抹角，直接点明了其核心内容——MAYA建模的培训教程。对于我这样想要系统提升MAYA建模技能的人来说，这简直就是我一直在寻找的那本书。 我之前接触过一些MAYA的建模，但总感觉自己像是无头苍蝇，东一榔头西一棒槌，学到的都是一些零散的知识点，缺乏一个完整的体系。比如，我可能知道如何创建多边形，但却不知道如何有效地组织模型的面和边，导致模型出现各种问题。又或者，我能够制作出基础的模型，但面对一些复杂的曲面，就束手无策了。所以，我迫切需要一本能够从基础到进阶，系统地讲解MAYA建模知识的书籍。 我特别看重这本书的“培訓講座”这个定位。这意味着它很可能不是那种简单地罗列命令和功能的“工具书”，而是一本能够真正教会读者掌握建模思维和方法的“指导书”。我希望它能够包含从软件的初步认识，到各种建模技术（如多边形建模、NURBS建模、雕刻建模等）的详细讲解，再到模型优化的技巧，甚至是对UV展开、材质、灯光等相关知识的触及。 我期待书中能够有大量的实例演示。毕竟，建模是一门实践性很强的艺术。理论知识固然重要，但没有实际操作的支撑，一切都显得空洞。我希望书中能够提供一些由浅入深的建模项目，让读者能够跟着步骤一步一步地完成，并在实践中加深对知识的理解。如果这些项目能够涵盖不同类型的模型，例如角色、道具、场景等，那就更好了。 我希望这本书能够帮助我摆脱“只知其然，不知其所以然”的学习状态，真正理解MAYA建模的底层逻辑，培养出独立解决建模问题的能力。我期待它能够成为我MAYA学习道路上的一位良师益友，带领我走向更广阔的三维创作天地。

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