具体描述
「如果我們的生活被塞滿了，我們還能有空間給美嗎？如果我們的心靈沒有空間，美要如何進來呢？」作者向青年藝術家傳達的是，使一個人走向藝術的，不是嚴肅的訓話，而是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。
作者並不是教讀者具體的寫詩、畫畫、作曲、舞蹈的技巧，也不是教導一切與藝術有關的形式，本書所重視的是「感官」，是打開視覺、開啟聽覺、用全部的身體去感覺氣味、重量、質地、形狀、色彩；是在做為藝術家之前，先為自己準備了豐富的人的感覺。
作者简介
蔣勳
藝術史研究者和作者。曾在多所大學任教相關課程，並且是各重要藝文講座最受歡迎的主講人之一，常能化抽象為具體，演說和寫作同樣引人入勝。
目录信息
读后感
豆瓣上竟然还没有书评，很意外，忍不住说几句。 买这本书，因为在书店翻翻的时候读到“许多人，误以为品牌就是品味”，“品牌可能价格昂贵，品味却可以朴素简单”，“品牌只需要盲目地跟从流行，品味却需要自己细心的学习和感受”，“品牌是附庸风雅，品味是发现自己”.........
评分豆瓣上竟然还没有书评，很意外，忍不住说几句。 买这本书，因为在书店翻翻的时候读到“许多人，误以为品牌就是品味”，“品牌可能价格昂贵，品味却可以朴素简单”，“品牌只需要盲目地跟从流行，品味却需要自己细心的学习和感受”，“品牌是附庸风雅，品味是发现自己”.........
评分初读蒋勋，是这样一本浅显的书。但是我知道他在台湾以及艺术领域的地位。 给青年艺术家的信，共十封，有很精心的计划和结构，每一封都详尽的书写了一个主题，主要是从嗅觉、听觉、味觉等感官来说明一个艺术家应该具有的敏感，同时也有谈到作为艺术家应有的立场或者姿态。 道理...
评分有点矫情的标题呵呵，不过真的是很喜欢，才看了一半就迫不及待地上豆办找书评，没想到寥寥无几，心里有点落莫。 在SB坐着，几次看着看着眼泪都快掉下来，细腻的情感，文字的韵律感、画面感都很丰富，。配着热磨卡，就这样心甘情愿不愿醒来地被作者俘虏。
评分2010-08-08 这篇或许不应该称之为读书笔记。 因为之前看蒋勋的《孤独六讲》，颇有感受，所以喜欢上了这个台湾的老头。没想到的是，他不仅是个作家，也是个美学家和画家，这也颇符合我现在的学习方向。在博客大巴上也提到过，虽说自己不是艺术家，但至少是个正追求艺术的“青...
用户评价
这本书给我带来的最显著改变，是它让我学会了“耐心”。在快节奏的现代生活中，我们往往追求即时的满足和快速的反馈，而艺术创作，尤其是那些真正有深度的艺术，却需要漫长的孕育和打磨。书中对于“坚持”的反复强调，让我明白，每一个伟大的艺术作品背后，都凝聚着艺术家无数个不眠之夜和无数次的自我否定。这种对耐心的呼唤，不仅是对艺术家的要求，也是对每一个渴望成长和进步的人的提醒。它让我开始反思自己在生活中的一些急躁情绪，开始尝试去拥抱那种需要时间去沉淀和积累的过程，我相信，这种耐心，将会在我未来的生活中，发挥出意想不到的作用。
评分这本书为我打开了一扇通往艺术世界的大门，让我得以窥探到那些不为人知的角落。我尤其欣赏书中关于“灵感”的探讨，它没有将其神化，而是将其视为一种需要捕捉和培育的微妙事物。书中提到，灵感往往隐藏在日常生活中，需要艺术家用敏锐的洞察力去发现，用开放的心态去接纳。这让我开始留意自己身边那些被忽略的细节，开始思考那些看似平凡的事物背后可能蕴含的艺术价值。我不再仅仅满足于欣赏已有的艺术品，而是开始尝试去发现和创造属于自己的“灵感时刻”。这种主动性的转变，是我从这本书中获得的最宝贵的一份礼物，它让艺术不再是遥不可及的存在，而是融入我生活的一部分。
评分这本书的封面设计就深深地吸引了我，那是一种淡淡的，但又充满力量的色彩组合，仿佛能触摸到创作者指尖的温度。翻开扉页，看到“给青年艺术家”这几个字，我心中涌起一股莫名的熟悉感，好像一本等待已久的旧友，终于在我手中展开了它的故事。我迫不及待地想知道，在这本书里，会向我展示一个怎样的艺术世界，又会传递给我怎样的启示。我不是艺术家，只是一个热爱艺术的普通读者，但每一次接触艺术，都像是在探索一个未知的宇宙，总能发现新的惊喜和感悟。这本书，无疑成为了我通往这个宇宙的一扇窗口，而我，已经迫不及待地想要透过它，去窥探那隐藏在文字背后的，艺术家们的心灵深处。这本书所能带给我的，也许不是技巧的传授，但它一定能触及到我内心深处对艺术最纯粹的渴望和最真挚的情感，我相信，它会成为我精神世界里一座安静而美好的灯塔，指引我在平凡的生活中，也能找到属于自己的那份闪光。
评分这本书为我提供了一种全新的视角来理解“创造力”。我一直认为创造力是一种神秘的天赋，是少数人拥有的特权。然而，这本书却告诉我，创造力并非遥不可及，它根植于我们对世界的好奇心，对未知领域的探索欲，以及对现有事物的质疑精神。它鼓励我，不要害怕打破常规，不要害怕犯错，而是要拥抱变化，去尝试那些未曾尝试过的事情。书中对于“创新”的论述，让我看到了艺术发展的无限可能，也让我看到了自己在生活中，同样可以拥有属于自己的创造力。这种发现自己潜藏创造力的喜悦，让我对未来充满了期待，也让我更加积极地去拥抱生活中的每一个挑战和机遇。
评分从这本书中，我看到了对艺术创作过程一种近乎虔诚的描绘。它没有回避艺术家们在创作中可能遇到的瓶颈和挫折，反而将这些挑战看作是成长和蜕变的必要环节。书中的那些描述，仿佛能让我身临其境，感受到艺术家们在面对空白画布时的犹豫，在调色板前探索色彩时的专注，以及在作品完成后的满足与失落。这种深入的剖析，让我对艺术创作有了全新的认识，它不再是我眼中那种充满灵感的神秘过程，而是一个需要耐心、毅力，以及对材料和技艺深刻理解的严谨过程。我开始更加敬畏那些能够将想法转化为视觉语言的艺术家们，他们不仅是创造者，更是探险家，用自己的生命去探索艺术的边界。
评分这本书给我带来的最深刻的感受，是一种对艺术的“尊重”。它体现在对艺术媒介的深刻理解，对创作过程的耐心阐述，以及对艺术家内心世界的细腻捕捉。书中关于不同艺术形式的探讨，让我认识到每一种媒介都有其独特的语言和表达方式，而艺术家正是通过对这些语言的驾驭，来传递他们的思想和情感。我尤其喜欢书中对于“初心”的强调，它提醒我，无论是在艺术创作还是在生活中，都要保持最初的热情和纯粹，不被外界的干扰所动摇。这种对初心的守护，对于任何一个追求卓越的人来说，都显得尤为重要，它是一种源源不断的动力，也是一种坚定的信念。
评分阅读这本书，让我对“表达”这个词有了更深层次的理解。我过去认为，艺术的表达就是将内心的想法毫无保留地呈现出来，但这本书却让我看到，真正的表达，还需要技巧、经验，以及对观众的理解。它鼓励艺术家们去思考如何更有效地与观众沟通，如何让自己的作品能够引起共鸣。书中关于“观众”的讨论，让我明白，艺术并非艺术家个人的自言自语，而是艺术家与观众之间的一场对话。这场对话，需要双方的共同参与和理解，而艺术家，则是这场对话的发起者和引导者。这种将艺术视为一种沟通方式的观点，让我对艺术的理解，又上了一个新的台阶。
评分这本书最让我着迷的地方在于，它打破了我对“艺术家”这个身份固有的认知。我一直以为艺术家是高高在上的，他们拥有与生俱来的天赋，能够轻易地创造出惊世之作。然而，这本书却向我展示了艺术家们同样脆弱、迷茫，甚至会经历漫长的自我怀疑。那些在书中被提及的艺术家们，他们的故事充满了艰辛与曲折，但正是这些经历，反而让他们更加鲜活，更加真实。我开始理解，艺术的创作并非一蹴而就，而是需要无数次的尝试、失败，以及最重要的——永不放弃的信念。这种真实的力量，比任何虚幻的成功故事都更能打动我。它让我意识到，真正的艺术，往往孕育在平凡的生活和不懈的努力之中，而不是仅仅存在于那些被大众熟知的杰作里。
评分这本书的叙述方式非常独特，它没有采用传统的线性叙事，而是通过一系列碎片化的思考和感悟，构建了一个丰富而立体的艺术世界。这种非线性的结构，反而更加契合艺术的本质——它不是一种条条框框的理论，而是一种自由而充满想象力的表达。书中穿插的那些艺术家们的片段故事，如同璀璨的星辰，点亮了我的阅读旅程。它们让我看到，在艺术的道路上，并没有唯一的正确答案，只有不断地探索和尝试。这种对多元化和个体性的肯定，让我更加坚定了自己对艺术的理解，也让我更加勇敢地去追求属于自己的艺术表达。
评分阅读这本书的过程，就像是经历了一场温柔的洗礼。那些文字，没有华丽的辞藻，也没有故作高深的理论，而是如同朋友间的闲聊，娓娓道来，却句句直击人心。它让我开始审视自己对艺术的态度，不仅仅是停留在欣赏层面，而是去思考艺术的本质，去理解艺术家创作背后的种种挣扎与喜悦。我发现，书中传递的不仅仅是艺术的技巧或者理念，更是一种生活态度，一种对生命的热情和对梦想的坚持。它鼓励我，即使身处困境，也要保持内心的纯粹和对美的追求。这种鼓励，不是空洞的口号，而是充满了真挚的情感和深刻的体悟，仿佛作者正是站在我身边，用最温柔的声音，轻声告诉我：“坚持下去，你并不孤单。”我从中获得的力量，远超我最初的预期，它让我重新审视了自己的生活，也让我看到了艺术在生命中所扮演的更加重要和深刻的角色。
评分眼耳鼻舌身的感官记忆 打开生命全部的心灵经验
评分在恰當的時機里 遇見恰當的你的信
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