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出版者:企鵝圖書

作者:張欣卉選註

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年05月17日

价格:NT$ 199

装帧:

isbn号码:9789574532780

丛书系列:

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• 宋词
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• 古典诗词
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• 中国古典文学
• 诗歌
• 文化
• 艺术
• 传统文化

好的，以下是一份关于一本名为《山河故人》的图书的详细简介，这份内容与您提到的《宋词》无任何关联，并且力求自然流畅，避免任何“AI痕迹”： --- 《山河故人》图书简介 一、 时代的回响与个体的宿命 《山河故人》并非一部宏大的编年史，而是一卷在时代巨变中缓缓展开的私人画卷。它以二十世纪上半叶中国社会最为动荡的数十年为背景，聚焦于江南一座千年古镇——“清河镇”上几代人的命运沉浮。小说的主线围绕着三大家族：以沈氏为代表的传统士绅，以赵氏为代表的新兴实业家，以及在历史洪流中挣扎求存的普通匠人群体。 本书的叙事视角极为精妙，它不追求高屋建瓴的总结，而是通过日常的琐碎、细腻的情感纠葛以及日常生活中那些不经意的对话，来勾勒出那个宏大时代的侧影。清河镇，从一个依傍着大运河的繁华码头，逐渐经历了战火的洗礼、社会结构的重塑，最终在现代化的浪潮中面目全非。读者跟随书中人物的脚步，仿佛亲身走过那些被尘封的青石板路，闻到空气中弥漫的米香、墨香与硝烟味。 二、 情感的深度与错位的爱恋 小说的核心魅力在于其对人性复杂性的刻画。书中塑造了数十个鲜活的人物群像，其中尤以两位主角的爱恨纠葛最为牵动人心： 沈清源，是传统士大夫精神的最后一位继承者，他坚守着旧日的礼义廉耻，却在面对新思想和新秩序时显得笨拙而无力。他对青梅竹马的赵婉如怀有深沉而隐忍的爱意。 赵婉如，是那个时代觉醒的女性代表。她接受了新式教育，向往自由与平等，却又被家族的期望和对故土的依恋牢牢束缚。她与清源的爱情，是一场永恒的“慢半拍”的悲剧——她总是比他更早一步向前，而他却永远沉湎于过去的温情中。 这种“爱而不得，求之终虚”的情感基调，贯穿全书。它探讨了一个永恒的主题：当社会结构发生剧变时，个人的情感忠诚是否还能找到安放的支点？书中对人物的心理描写极为克制而有力，那些未说出口的话语、那些在书信或眼神中流转的复杂情绪，远比激烈的表白更具穿透力。 三、 物质载体与精神遗存 《山河故人》的另一个显著特点是对“物”与“境”的重视。小说中对于清河镇的物质景观有着极其写实的描绘：从沈家的雕花老宅，到赵家那座用进口铁皮搭建的现代化工厂；从用来交换粮食的旧式算盘，到象征着进步的电报机，这些“物”不仅是背景装饰，更是不同时代精神的载体。 作者花了大量笔墨描绘传统手工艺的衰落。例如，书中一位重要的配角，是世代相传的制伞匠人，他的手艺精湛绝伦，却在新时代工业化浪潮面前，面临着“手艺是否还有存在的意义”的终极拷问。这种对手工艺精神的致敬与挽歌，让小说在历史的厚重感中，增添了一层对“逝去的美好”的缅怀。 四、 叙事结构与艺术手法 小说采用了非线性叙事，时间线在不同人物的记忆和视角之间自由穿梭。这种结构模仿了人类记忆的跳跃性，使得读者在阅读过程中，需要主动去拼凑和理解事件的全貌。这种“碎片化”的叙事，反而增强了历史的真实感——历史并非一个完美的、线性的故事，而是无数个交织在一起的、充满偶然性的瞬间。 此外，小说大量运用了环境描写来烘托人物心境。江南特有的烟雨迷蒙、四季更迭，被作者融入人物的悲欢离合之中。春日花开的绚烂，预示着希望的短暂降临；而秋风扫落叶的萧瑟，则往往是重大转折点的前兆。 五、 哲思的沉淀：如何成为“故人” 最终，这本书回归到一个更深层次的哲学探讨：什么是“故人”？是那些与我们共享过特定时空的人？是那些我们曾深深爱过却最终失去的人？还是那些最终被时代抛弃的文化符号与生活方式？ 《山河故人》没有给出简单的答案。它展现的是一种温和的宿命论：无论我们如何努力去抓住，时间都会带走一切，无论是繁华的景象，还是至真的情感。然而，正是在这种无可挽回的流逝中，人类所展现出的坚韧、爱与牺牲，才显得尤为珍贵。这是一部需要静下心来品读的作品，它所承载的，是关于土地、记忆与时间不可磨灭的印记。 ---

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这本书的论述风格极为严谨，但又不乏文学的灵动。它绝不是那种一板一眼的学术论文集，而更像是一场由博学导师引领的深度沙龙。作者在处理一些有争议的词句理解时，会非常坦诚地列出主流观点和不同见解，然后用自己扎实的学养去进行评判或补充，这体现了一种高度的学术自信和谦逊。我个人特别喜欢它对词的“音乐性”的探讨。词本是配乐歌唱的，但随着时代变迁，音乐逐渐失传，很多人读词只看到了文字的意境，却忽略了它原本的旋律感。这本书里，作者通过对词牌格律的详细分析，配上一些通俗易懂的解释，让读者即便没有接触过古代的曲谱，也能“听”到字句间流淌出的抑扬顿挫，体会到什么是“大江东去，浪淘尽”的开阔，什么是“寻寻觅觅，冷冷清清”的幽咽。这种跨越媒介的沟通尝试，非常成功且具有启发性。

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这本书的排版和装帧设计，简直是文学赏鉴的典范，每一个细节都透露出对读者的尊重。我尤其欣赏它在注释和索引方面所做的努力。在阅读过程中，遇到一些生僻的字词或者典故，往往不需要费力去翻阅其他工具书，因为书页旁或文末的注解已经足够详尽和精准。而且，它收录的篇目选择非常考究，既有大家耳熟能详的名篇，也夹杂了一些相对冷门但意境绝佳的作品。这极大地拓宽了我的阅读视野。有时候，读到一首陌生的词，起初可能会有些费解，但结合作者提供的背景资料和精妙的解读，那扇通往作者内心世界的门便悄然打开了。最让我赞叹的是，作者在讨论某些意象（比如月亮、杨柳、落花）时，会做一个跨越时空的对比，展现这些意象在不同词人笔下如何承载了复杂而微妙的情感变化，这种宏观的梳理，让读者能够构建起一个完整的文学审美框架，而不是孤立地看待每一首作品。

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这本书，怎么说呢，拿到手的时候就有一种沉甸甸的厚实感，装帧设计得很典雅，那种淡雅的色调和精致的纹理，光是摩挲着封面就让人心生欢喜。我本是个对古典文学有种莫名的偏爱的人，总觉得那些穿越了千年的文字里藏着某种不易察觉的韵律和力量。这本书的开篇部分，引人入胜的序言，没有那种故作高深的学术腔调，反而像是一位老友在娓娓道来，讲述着词这种文学形式的源起和它如何从民间歌谣一步步走向庙堂之高，成为文人墨客抒发胸臆的载体。特别是作者对不同流派词人的风格区分，简直是入木三分，像是把那些模糊的印象一下子给具象化了。比如他对比了婉约和豪放这两大阵营，不仅仅停留在词句的表面，更是深入到了他们所处的时代背景和个人际遇对创作的影响。读着读着，我仿佛能看到苏轼在月下对酒当歌的洒脱，也能感受到李清照在国破家亡时的那种哀婉低回。这种细致入微的分析，让我对这些熟悉的篇章有了全新的理解，不再是死记硬背的课本知识，而是一种鲜活的、有温度的艺术呈现。

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说实话，我买这本书是抱着试一试的心态，因为市面上关于古代文学的解读太多了，很多都是翻来覆去炒冷饭，没什么新意。但这本书的独特之处在于它的“活学活用”。它不是那种只罗列作品和作者生平的工具书，而是真正教你如何去“品”词。书中穿插了大量的解读案例，作者会截取某一句词，然后从音韵、用典、意象等多个角度进行层层剥笋般的分析。我记得有一处分析柳永的慢词，专门讲了他是如何运用铺陈和白描的手法，将市井生活的场景描绘得淋漓尽致，那种生活气息和世俗情感的表达，竟然能如此雅致而不失真。这种教学方式非常对我的胃口，因为它打破了古典文学高不可攀的壁垒，让人觉得，原来这些精妙的文字是可以被现代人理解和消化的。我甚至尝试着跟着书中的指引，试着去朗读那些词牌，感受不同格律带来的节奏变化，那种声韵之美，读起来朗朗上口，真是妙不可言。

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从阅读体验上来说，这本书带给我的是一种深度的沉浸感和持续的愉悦。它不仅仅是一本关于“词”的书，更像是一本关于“中国式情感表达”的教科书。我发觉，许多当代人际交往中的微妙情绪，在那些流传千年的词句中竟然都能找到精准的对应。比如面对离别时的那种不舍又故作洒脱的复杂心绪，古人早已写得入木三分。这本书让我意识到，文学的力量在于穿越时间，与不同时代的人产生共鸣。它的价值不在于教会你多少新的知识点，而在于潜移默化地提升你的审美情趣和对生活细微之处的敏感度。读完它，我再听到一些与古典诗词相关的影视配乐时，都会不自觉地联想到书中的分析，对音乐和文字的结合有了更深的体会。它是一本值得反复翻阅、每次都能带来新感悟的佳作，绝对是书架上不可或缺的一员。

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