話要說清楚

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出版者:如意
作者:八子居室
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005年05月06日
价格:NT$ 200
装帧:
isbn号码:9789867355287
丛书系列:
图书标签:
  • 沟通
  • 人际关系
  • 表达技巧
  • 职场沟通
  • 情绪管理
  • 说服力
  • 有效沟通
  • 演讲与口才
  • 心理学
  • 自我提升
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具体描述

做任何事情如果始終是失敗的,其問題不出在有沒有能力,

而是完全缺乏信心的緣故,任何事一開始就先放棄,

不可能會有成功之時。

因此,當你完全了解說話這件事的重要性,

那麼,對於如何先做好心理建設,自是非常要緊的事。

當你怕說話,或是根本就不會說話的情境下,

若把想說的話,說得適當有理,而別人又聽得清楚明白,也並不容易。

所以,鑑於此種原因,我認為十分必要,把開始想說話的信心,

果斷的跨出說話的腳步,因為每個人的能力都遠遠地超過自己的想像,

這種超越自我的行動,就能達到說話成功的目的了。

好的,这是一本名为《光影流转:电影艺术的百年探索》的图书简介,旨在全面、深入地探讨电影艺术的发展脉络、美学特征与技术革新,完全不涉及您提供的书名《話要說清楚》的内容。 《光影流转:电影艺术的百年探索》 导言:凝视时间的魔术 电影,被誉为“第七艺术”,是 20 世纪最伟大的发明之一。它不仅是一种记录现实的工具,更是一种解构世界、重塑感知的独特媒介。从卢米埃尔兄弟的街景捕捉到库布里克的空间哲学,电影的百年历史,就是一部人类想象力不断突破技术界限的史诗。 《光影流转:电影艺术的百年探索》是一部旨在系统梳理电影艺术发展历程、剖析其核心美学理论、并追溯技术革新如何驱动艺术形态演变的深度专著。本书将带领读者穿梭于默片时代的黑白光影、好莱坞黄金时代的叙事范式、欧洲艺术电影的思辨浪潮,直至当代数字电影的无限可能。我们相信,理解电影,就是理解我们如何观看世界,以及我们如何被世界所观看。 第一部分:黎明与基石——电影的诞生与早期发展(1895-1927) 本部分聚焦于电影作为一种全新媒介的诞生与早期形态构建。我们将细致考察爱迪生发明的留声摄影机与卢米埃尔兄弟的活动电影放映机如何共同开启了“活动的影像”时代。 技术起源与奇观构建: 重点分析早期电影如何依赖于“在场感”与“奇观效应”吸引观众。从《火车进站》的惊恐到梅里爱的魔术电影,探索电影如何迅速脱离对舞台剧的模仿,发展出自身独特的“视觉语法”。 叙事模式的初步确立: 深入研究格里菲斯在《一个国家的诞生》等作品中对剪辑、景别、时空连续性的开创性贡献。讨论蒙太奇理论的早期萌芽,特别是俄国先锋派(爱森斯坦、普多夫金)如何将剪辑提升为表达思想和情感的核心手段,而非仅仅是连接画面的工具。 默片时代的巨匠: 侧重分析卓别林、基顿等喜剧大师如何通过肢体语言和面部表情,在无声的环境中实现了最复杂的人文关怀和深刻的社会批判。探讨德国表现主义电影(如《卡里加里博士的小屋》)对光影、布景的极端运用,如何将人物的内心世界外化为扭曲的视觉景观,预示了未来心理惊悚片的方向。 第二部分:声音、色彩与工业化——好莱坞与黄金时代(1927-1960) 有声电影的出现是电影史上最具颠覆性的事件之一。它彻底改变了叙事节奏、演员表演方式以及片场的结构。本部分将探讨电影如何在美国的工业体系中完成“艺术”与“商业”的深度结合。 同步之声的革命: 分析《爵士乐之王》带来的技术变革,以及声音如何强化叙事、催生了歌舞片等新类型。同时,探讨声音的引入对早期电影美学造成的“退化”——即对固定机位和舞台化表演的暂时回归。 好莱坞的类型神话: 详细剖析黑色电影(Film Noir)、西部片、音乐剧等经典好莱坞类型的成熟过程。探讨制片厂制度(Studio System)如何通过流水线作业生产出具有高度辨识度和稳定观众群体的“类型产品”,以及这一制度下的导演(如希区柯克、福特)如何在其既定框架内完成个人风格的表达。 欧洲的艺术抵抗与探索: 对比好莱坞的通俗性,本部分也将关注欧洲在两次世界大战期间的艺术实验。重点分析法国印象派(如德吕克)对“原始影像”的追求,以及意大利新现实主义的诞生——如何在战后废墟中,用非职业演员和自然光影,捕捉最真实的社会肌理与个体命运的挣扎。 第三部分:反思与解构——现代主义的浪潮(1960-1980) 二战后,社会结构的动荡和对主流文化的质疑催生了电影的“现代主义转向”。这一时期的电影不再满足于讲述一个完整、封闭的故事,而是开始反思媒介本身的功能和观众的接受机制。 新浪潮的冲击: 集中探讨法国新浪潮(Godard、Truffaut)对好莱坞经典叙事模式的颠覆。分析其标志性的“作者论”(Auteur Theory),即电影导演被视为拥有唯一、统一创作视角的“作者”。探讨跳切、场外音、即兴表演等手法如何打破观众的“沉浸感”,迫使其意识到自己正在观看一部“被制造”的影像。 反类型与社会批判: 考察美国新好莱坞(如科波拉、斯科塞斯)如何继承欧洲现代主义精神,同时结合成熟的好莱坞制作体系,拍摄出更黑暗、更具道德模糊性的作品。讨论这些电影如何直接介入社会议题,如越战、种族冲突与体制腐败。 实验电影与慢电影的先声: 简要介绍安东尼奥尼、伯格曼等大师如何通过长时间的定镜、沉默和模棱两可的结局,探索现代人的异化、沟通的障碍与存在的虚无。 第四部分:技术飞跃与全球视野——后现代与数字时代(1980至今) 随着电子技术和计算机图形学的飞速发展,电影的物质基础和叙事边界被彻底拓宽。本部分关注电影如何进入一个视觉效果主导,同时也更加多元化的全球语境。 视觉奇观的复兴与后现代叙事: 分析以斯皮尔伯格、卡梅隆为代表的商业大片如何将计算机生成图像(CGI)作为新的叙事语言,创造出前所未有的空间和生物形态。探讨后现代电影中,对时间线索的打乱、对经典母题的戏仿与拼贴现象。 全球电影版图的重塑: 梳理非西方电影力量的崛起,重点分析香港武侠片、日本动画(宫崎骏、黑泽明的影响)、韩国电影等如何在全球范围内形成强大的文化影响力,并带来不同于西方中心论的叙事视角与美学风格。 数字革命的深入影响: 深入讨论数字摄影、虚拟制片(Virtual Production)对电影制作流程和最终美学质感的改变。探讨超高清分辨率、沉浸式音效(如杜比全景声)如何重新定义观众的“在场体验”。同时,分析流媒体平台的兴起对电影院的传统地位、以及长篇叙事(剧集)与电影艺术边界的模糊化所带来的结构性挑战。 结语:永恒的凝视 《光影流转》旨在提供一个多层次的分析框架,不仅记录电影“发生了什么”,更重要的是探究电影“如何成为我们看待世界的方式”。从胶片颗粒的纹理到像素的精确构成,电影艺术始终处于一种“流转”的状态——在技术与人文、商业与先锋之间不断寻找新的平衡点。理解了它的历史与美学,我们才能更好地参与到下一场光影的魔术之中。 本书适合电影专业学生、电影爱好者,以及所有对视觉文化、艺术史与技术革新交叉领域感兴趣的读者。

作者简介

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读后感

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用户评价

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从纯粹的叙事节奏上讲,这本书处理得非常高明。它就像一首结构复杂的交响乐,起初是低沉的大提琴铺垫,节奏缓慢,积蓄着一种不祥的预感。然后,随着剧情深入,小提琴开始加入,旋律变得急促和尖锐,紧张感层层递进,直到中段一个爆发性的冲突点,仿佛所有的乐器同时奏响最强音。而最绝妙的是,这个高潮过去后,作者并没有立刻收束,而是转而用木管乐器来处理后续的余韵,那种处理伤口和重建秩序的过程,比高潮本身更加引人入胜。这种张弛有度的节奏把控,让读者在情感上经历了充分的过山车体验,却又不会感到疲惫。它证明了优秀的文学作品,在结构设计上完全可以比拟最顶级的艺术品,值得反复品味,去研究它的起承转合是如何巧妙地服务于主题的表达。

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这本书的作者真是个鬼才,他对人性深处的那些微妙的挣扎和矛盾有着近乎残酷的洞察力。我读到主人公在面对人生重大抉择时的那种犹豫不决、那种想抓住又怕失去的复杂心态时,简直感觉自己被扒光了站在冰冷的空气里。情节的推进不是那种线性、按部就班的叙事,更像是一张由无数细小的情感丝线编织成的网,你越想看清全貌,就越容易被那些错综复杂的因果关系缠绕进去。尤其是关于“选择的代价”这一主题,作者处理得极其老辣,他没有简单地给出对错的标签,而是让你真切地感受到,每一步向前,都意味着对另一条可能性的永恒告别。那种挥之不去的失落感,混杂着对既定命运的隐秘反抗,构成了全书最厚重的情感基调。我甚至在合上书本后的好几天里,脑海里还在回荡着那些充满哲学意味的对话片段,仿佛它们已经渗透进了我的日常思考方式。这本书需要的不仅仅是阅读,更是一种深入骨髓的体验和反思。

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我得说,这位作家的文字功底达到了令人发指的地步。他用的词汇和句式,简直像是一种精心调配的香水,初闻惊艳,细品之下,才能发现那层层叠叠的复杂香调。比如他描写雨夜的场景,没有用那些老套的“淅淅沥沥”或“滂沱大雨”,而是用了一种非常新颖的、带有金属摩擦感的描述,一下子就将那种湿冷、压抑的氛围提炼了出来。这种对语言的极致掌控,使得即便是最平淡的日常对话,也充满了张力和潜台词。我特别欣赏他处理叙事视角的手法,时不时地地切换,让你以为自己看清了真相,结果下一章又被推翻了,这种叙事上的“欺骗性”让阅读过程充满了探案般的乐趣。读这本书,就像是在进行一场高强度的智力运动,你必须时刻保持警觉,才能跟上作者那跳跃而精准的思维节奏。这绝不是一本可以用来消磨时间的消遣读物,它要求你全神贯注,回报你的是对语言美学的一次全新认知。

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这本书里的人物塑造简直达到了“令人发指”的真实程度。他们都不是脸谱化的好人或坏蛋,每个人都带着自己的历史包袱和内在的道德灰色地带。我最欣赏的一点是,作者从不急于为人物的行为提供一个简单的动机标签,而是通过大量的内心独白和侧面的环境描写,让你自己去拼凑他们的动机图谱。比如那位看似冷酷无情的长者,在某一个微小的动作中,却透露出对逝去青春的巨大怀念,那一瞬间的脆弱感,比他所有的强硬姿态都更具说服力。正是这种复杂的、充满矛盾的人性展示,让我对书中每一个角色的命运都产生了深切的共情,即使我知道他们的选择在客观上是错误的。这本书提供了一种非常深刻的理解:人不是非黑即白的,我们都是在无数妥协和自我欺骗中挣扎着前行的复杂集合体。读完后,感觉对身边的每一个人都多了一份难以言喻的理解和同情。

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这本书给我最大的震撼是它对社会结构中那些“看不见的权力运作”的描摹。作者似乎对我们这个时代隐藏在光鲜外表下的运行逻辑有着近乎病态的敏感。他笔下的人物,无论身份高低,最终都逃不过被某种无形力量裹挟的命运。这种描绘不是那种简单的控诉,而是通过一系列精巧的事件链条,让你自己推导出这个体系的冰冷和无情。我尤其喜欢他对“信息不对称”如何导致个体悲剧的刻画,那种无力感不是来自外部的暴力,而是源于知识和真相被系统性地屏蔽。读完之后,我不得不重新审视我日常生活中接收到的所有信息,开始用一种更加怀疑和审慎的态度去打量周遭的世界。它像一把手术刀,精准地切开了社会肌理中那些腐烂的部分,虽然过程有些令人不适,但清理的必要性是毋庸置疑的。

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