台灣名謠–合唱精華 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央樂譜

作者:李奎然

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991年01月00日

价格:NT$ 160

装帧:

isbn号码:9789572951316

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桃李芬芳：二十世紀華人經典歌曲的時代迴響 本書簡介 《桃李芬芳：二十世紀華人經典歌曲的時代迴響》是一部深度探討二十世紀（自一九零零年代至一九九九年）華語流行音樂、藝術歌曲及民間歌謠發展脈絡的專著。本書旨在梳理和分析這一百年間，華人社會在劇烈變遷中，音樂如何成為記錄時代精神、傳承文化記憶與反映人民情感的核心載體。 本書並非單純的歌曲選集或演奏指南，而是著重於音樂作品背後的社會、歷史與文化語境。它深入剖析了不同歷史階段，從民國初期的學堂樂歌、左翼歌曲，到戰後港台國語流行樂的興起，再到校園民歌運動的蓬勃發展，以及八九零年代多元風格的形成，直至世紀末的成熟與轉型。 第一部：萌芽與啟蒙（一九零零年代至一九三零年代） 本部分聚焦於華語音樂的「現代化」開端。探討新文化運動對傳統音樂審美的衝擊，以及引進西方音樂理論與樂器對本土創作的影響。 學堂樂歌的時代使命： 詳細分析了早期愛國歌曲、勵志歌曲的創作特點，例如周夢蝶、沈鶚等人的作品，如何肩負起啟迪民智、喚醒民族意識的重任。這些作品常以古典詩詞的意境融入簡潔明快的西方曲調，形成了獨特的「半文半白」風格。 早期流行曲的萌芽： 研究上海作為「東方巴黎」時期，歌廳文化與留聲機技術對流行音樂的催生作用。重點分析黎錦暉及其「時代曲」的興起，這些作品開始關注都市生活、愛情與女性意識的覺醒，展現出比嚴肅藝術歌曲更貼近大眾情感的魅力。分析「靡靡之音」在當時社會引發的爭議與其傳播力。 藝術歌曲的確立： 探討如黃自、趙元任等音樂家如何致力於將中國傳統音樂元素（如五聲音階、戲曲腔調）與嚴謹的西方藝術歌曲（Lied）結構相結合，確立了現代華語藝術歌曲的典範。分析其在美學上的追求與社會地位。 第二部：戰火與遷徙中的聲音（一九四零年代至一九六零年代） 這一時期，戰爭、遷徙與政權更迭深刻地影響了音樂的創作與傳播。本書將重點分析音樂在身份認同和文化延續中的角色。 戰時的歌聲： 考察抗戰時期歌曲的力量，這些作品如何凝聚人心、鼓舞士氣。分析其旋律的簡潔性和歌詞的戰鬥性，以及這些歌曲在民間的傳唱情況。 遷徙與懷舊主題： 隨著大量人口遷往台灣、香港等地，音樂成為維繫地域情感和鄉愁的重要媒介。探討香港電影音樂（如李翰祥、嚴俊的早期作品）的發展，以及台灣早期受上海影響的「時代曲」的延續與轉化。分析了那些關於故鄉、離散與等待的主題如何成為這一時期重要的情感基調。 國語流行樂的定型： 深入剖析以文夏、姚莉等為代表的歌手，以及在台灣和香港兩地各自發展出的不同地域特色。重點分析美軍電台對台灣流行音樂的輸入影響，以及爵士樂、藍調等西方元素如何被本土化，為後來的流行樂奠定基礎。 第三部：反思與革新（一九七零年代至一九八零年代） 這是華語音樂史上一次意義重大的「返璞歸真」與文化自覺的時期。本書將花費大量篇幅解析這場由年輕世代發起的音樂革命。 校園民歌運動的興起與哲學內涵： 詳述台灣「唱自己的歌」的口號如何從政治和文化上的自覺演變為音樂上的創新。分析楊弦、胡德夫、李雙澤等先驅的角色。本書區分了早期的「純文學歌曲」階段（強調詩歌意境）與後來的「生活化歌曲」階段（關注社會議題）。 詩性與大眾性的平衡： 深入探討羅大佑、李宗盛等創作者如何將深刻的社會批判、個體哲思與極富市場吸引力的旋律結合起來，標誌著華語流行音樂在藝術深度上達到新的高峰。分析他們如何突破傳統情歌的框架，探討現代人的異化、鄉愁的複雜性等主題。 港台流行音樂的黃金時期： 考察香港樂壇在粵語流行曲崛起後的爆發力，特別是其高度專業化的製作體系（如編曲與錄音技術的提升）。分析台灣流行音樂如何通過電視媒體大規模傳播，以及「都會感」如何取代早期的鄉土情懷，成為主流表達。 第四部：多元化與全球視野（一九九零年代） 進入九零年代，隨著華語市場的擴大和數位技術的應用，音樂風格呈現前所未有的多元化。 風格的融合與細分： 分析搖滾樂（如伍佰、竇唯）、R&B、電子樂元素如何大規模進入主流市場。探討「城市民謠」與「都會情歌」的細膩化趨勢，以及歌手對於個人形象和音樂製作的更高要求。 唱片工業的成熟與挑戰： 討論在盜版衝擊下，唱片公司如何依靠巨星策略和精良包裝來維持市場。分析張學友、王菲等標誌性歌手如何以極高的演唱技巧和國際化的製作標準，將華語音樂推向更廣泛的亞洲市場。 地域性的交融與張力： 總結九零年代兩岸三地音樂風格的相互影響，例如大陸樂壇對港台成熟製作模式的學習與吸收，以及台灣樂壇在面對歐美音樂潮流衝擊時的調整策略。 結語：時間的歌譜 本書最後總結了二十世紀華語歌曲作為一部宏大的「社會史詩」的意義。這些歌曲不僅是娛樂產品，更是文化脈絡中不容忽視的歷史文獻，它們記錄了華人如何在傳統與現代、東方與西方、集體與個體之間不斷尋找和定義自我的聲音。 本書適合對音樂史、文化研究、社會學及華語文學感興趣的讀者。全書配有大量珍貴的歷史圖片、樂譜片段及專訪資料（非本書內容），以期全面呈現這一百年來桃李芬芳、薪火相傳的華語音樂風景。

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这本诗集简直是心灵的避难所，每一次翻阅都像经历了一场温柔的雨洗礼。我尤其钟爱它对自然意象的描绘，那种细腻入微的笔触，让人仿佛能亲手触摸到清晨的露珠，闻到泥土被阳光烘烤后的气息。书中的叙事节奏把握得极好，时而如潺潺溪流般舒缓，娓娓道来那些古老的故事和传说；时而又像骤然扬起的山风，带着一种不容置疑的力量感，将读者卷入某种宏大的历史背景之中。作者对于人物情感的刻画极其深刻，那些喜悦、忧伤、或是隐忍的爱意，都通过精准的词汇和富有张力的排比句展现得淋漓尽致。我发现自己常常会停下来，反复品味某一句子的韵脚和结构之美，它不仅仅是文字的堆砌，更像是精心打磨的音符组合，有着天然的音乐性。对于那些生活在城市里，渴望寻回内心平静的人来说，这本书无疑提供了一个绝佳的出口，让人暂时抽离喧嚣，与文字进行最深层次的对话。它不是那种读完就忘的作品，而是会像老酒一样，越品越有味道，每次重读都会发现新的层次和光影。

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坦白说，我对这种偏向于“经典重述”或“地方志”风格的作品向来持保留态度，总担心它们会落入陈旧和说教的窠臼。然而，这本作品却出乎意料地展现出一种令人惊喜的现代性。它的语言并非刻意追求晦涩或繁复，而是用一种极其清晰、如同现代散文般流畅的笔调，去解构和重塑那些久远的事物。最让我印象深刻的是它处理时间维度的方式。作者似乎能轻易地在过去与现在之间穿梭，没有生硬的跳跃感，一切过渡都自然得如同呼吸一般。比如，书中描绘某处古迹时，他没有简单地罗列历史事件，而是将当下的环境光影、人们的日常行为，巧妙地嫁接到历史的记忆之上，形成一种强烈的时空交错感。这使得那些沉睡的记忆被唤醒，不再是冰冷的史料，而是鲜活的、可以被当代人感知的存在。我强烈推荐给那些对文化传承抱有热情，但又排斥传统说教式表达的年轻读者，它证明了“根源”可以被赋予极其时髦和引人入胜的外衣。

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这本书最让我感到振奋的是它所散发出的一种坚韧的生命力。它没有回避历史的沉重和现实的残酷，但它处理这些负面元素的方式非常高明——它不是将它们放大为绝望的源泉，而是将它们视为滋养未来的养分。作者似乎在告诉我们，真正的力量并非来自于未曾受损的完美，而是来自于一次次跌倒后重新站起来的姿态。在叙事中，我注意到一个反复出现的母题：个体在面对宏大命运时的微小但坚定的反抗。这些“反抗”往往不是惊天动地的壮举，而是坚持日复一日的劳作，守护一个看似微不足道的传统，或是对一个逝去的声音进行悄悄的纪念。这种“小人物”视角的力量，是极其鼓舞人心的。它让我们这些普通人也能在自己的生活中找到史诗般的意义。这本书读完后，我的内心并没有被一种巨大的悲伤所笼罩，反而有一种被洗礼后的清爽和准备好迎接下一场风暴的平静感。它成功地将“怀旧”转化为一种面向未来的驱动力。

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这本书的装帧设计和内文排版简直是一场视觉盛宴，虽然我评论的是内容，但不得不承认，这种美学上的精心打磨，极大地提升了阅读体验。进入正题，它的结构组织非常巧妙，并非简单的章节递进，而更像是一个由不同主题音乐片段构成的组曲。你可以从任何一页开始阅读，都不会感到突兀，因为它似乎建立了一种内在的、非线性的联系。作者在论述哲学思考时，总是能迅速地将话题拉回到具体的、可触摸的场景中去，这种从宏观到微观的迅速切换，让抽象的思考变得具体可感。我特别欣赏它在处理“失落”和“坚守”这两个主题时的平衡感。它没有一味地缅怀过去，而是探讨了在变迁的大环境下，个体如何保持精神上的锚点。那些关于家族、土地和身份认同的挣扎，被刻画得极为真实和复杂，没有简单的黑白对立，全是模糊而迷人的灰色地带。读完后，我感觉自己对一些长期困扰我的情感困惑有了一种新的理解框架。

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老实说，阅读这本书对我来说是一个挑战，因为它需要我调动起很多平时不常用的词汇和文化背景知识。但一旦适应了作者设定的那个独特的语境，那种回报是巨大的。它不像一些流行的文学作品追求即时的情绪冲击，而是更像在铺设一条漫长而曲折的小径，需要你一步一个脚印地去丈量。书中对于某些传统技艺或生活习俗的描写，细致到了令人咋舌的地步，仿佛作者本人就是一位技艺精湛的匠人，用文字记录下每一个榫卯的咬合、每一次织物的纹理。这种对细节的执着，反倒成了最动人的部分，因为它体现了一种对“慢”的尊重和对“专业”的敬畏。我尤其欣赏它对于“沉默”的处理。很多关键的情感转折和重要的信息，不是通过大段的独白完成的，而是通过环境的渲染、人物的眼神交流，甚至是场景中物品的摆放来暗示的。这种留白的处理，极大地激发了读者的想象力和参与感，每一次阅读都会在脑海中完成一次独特的“再创作”。

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