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出版者:立誼

作者:李政祥

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997年01月01日

价格:NT$ 125

装帧:

isbn号码:9789572032039

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• 吉他
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• 合唱
• 民谣
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繁城往事：流光中的旧街与人情 作者：林溪 出版信息： 独立出版，2023年秋季发行 页数： 488页 装帧： 函套精装，附赠老照片明信片一套 --- 导言：时间在青石板上留下的脚印 《繁城往事：流光中的旧街与人情》并非一本描绘宏大历史叙事的巨著，它是一部关于“消逝的角落”的深情记录。作者林溪，一位长期在城市规划与民间文化研究领域耕耘的学者，将目光聚焦于一座快速现代化进程中的南方小城——“旧港湾”。这座城市拥有繁荣的现代都市面貌，但在其心脏地带，依然顽固地保留着几条尚未被钢筋水泥完全吞噬的古老街区。 本书的核心，正是对这些老街区中，那些即将被时间抹去的生活细节、人际脉络和独特技艺的挽歌与留存。林溪用散文的笔触、人类学的细致观察，串联起二十余个鲜活的人物故事，描绘了一幅关于“日常的史诗”。 --- 第一部：街巷的骨骼——建筑与记忆的物理空间 本书的开篇，是对旧港湾城内三条主要老街——“烟火巷”、“药铺街” 和 “船工码头（现已干涸）” 的立体解剖。 烟火巷：气味的回响 烟火巷得名于巷口那家百年老字号的酱油坊。林溪没有简单描述建筑的砖瓦结构，而是深入挖掘了这些老建筑如何参与塑造了居民的集体记忆。例如，她详尽记录了巷子尽头那座被三代人守护的“吴家大宅”——一座融合了闽南风格与法式装饰的混搭建筑。大宅的廊道、天井、乃至每一扇雕花的木窗，都对应着一段家族兴衰的故事。作者通过对光线、湿度、气味的细腻捕捉，让读者仿佛能闻到潮湿的青石板上蒸腾出的柴火烟气和晾晒鱼干的咸味。 药铺街：药香里的哲学 药铺街是全书中最具仪式感的空间。这里保存着数家手工炮制中药的店铺。林溪并未止步于展示药材的名称，而是深入探讨了这些药铺的经营哲学。她花了大量篇幅描写“仁济堂”的第三代传人，老药师陈先生，如何通过望、闻、问、切，为街坊邻里调制“对症”而非“对价”的药方。药铺的陈列架、古老的戥子、泛黄的药典，构成了这个空间中时间静止的氛围。 码头遗址：水流与人心的连接 旧港湾一度是重要的内河贸易枢纽。码头虽然已经干涸，被改建成了现代的商业广场，但林溪通过采访码头边最后几户人家，复原了当年纤夫拉纤的号子声、货物装卸的喧闹，以及夜晚船只归航时，灯火在水面上摇曳的景象。她记录了那些流动的、外来的文化如何在这片相对封闭的街区留下印记，例如一首流传在船工间的改编山歌。 --- 第二部：时间里的肖像——街坊的韧性与温度 如果说第一部是描绘旧街的“骨骼”，那么第二部则是填充其“血肉”——深入挖掘居住在这些空间里的人们。林溪拒绝将老一辈描绘成刻板的“怀旧符号”，而是展现了他们在时代变迁中的挣扎、适应与坚守。 “阿婆的最后一炉酥糖” 这是全书最催人泪下的篇章之一。主人公是烟火巷口那位坚持手工制作传统酥糖的王阿婆。她的酥糖配方世代相传，制作过程繁复，需要极高的经验判断。随着城市对健康和效率的追求，她的产品逐渐被工业化零食取代。林溪记录了阿婆在面对机器生产的诱惑和传统手艺后继无谋时的矛盾。最动人的是，作者记录了阿婆在被告知店铺即将拆迁的前夜，依然坚持为街坊们做完“最后一炉”酥糖的场景，那不仅仅是食物，更是一种对过往生活方式的郑重告别。 “修理铺里的‘万事通’李师傅” 李师傅的店铺位于药铺街的拐角，专修各种老式钟表、收音机乃至缝纫机。在数码产品主宰的今天，他的手艺近乎失传。林溪通过对他工作台的细致描绘——那些微小的工具、拆解后的零件、润滑油的气味——展现了一种“慢工出细活”的匠人精神。李师傅口头禅是：“东西是人做的，人总能把它修好。”他所修理的不仅仅是机器，更是人们对耐用性和情感依附的维护。 “咖啡与旧报纸的对谈者” 在现代化的冲击下，旧街区也并非完全被隔离。林溪描绘了一位年轻的“新住民”——一位从大城市归来的设计师，他在药铺街租下了一间老房子，开了一家结合老物件的独立咖啡馆。这位年轻人如何与守旧的街坊们从最初的误解到后来的相互融合，成为本书探讨城市更新中“代际与文化碰撞”的重要案例。他用新的创意激活了旧的空间，但其成功的前提是对原有文化肌理的尊重。 --- 第三部：记忆的渡口——文化与信仰的流变 第三部分将视角从个体转向群体，探讨旧街的非物质文化遗产，以及社区如何在物质环境发生巨变时维系其精神共同体。 节日的余温 作者细致记录了旧港湾地区独特的“三月三”祭祀活动。这个活动原本是为纪念古代的航海英雄而设，但随着港口职能的改变，祭祀的队伍逐渐缩短，仪式变得敷衍。林溪通过对比五十年前的老照片和当下的场景，展示了节日的“缩水”。她采访了组织者，探讨了在物质生活极大丰富后，人们如何重新定义“信仰”和“传承”的意义。 方言的消退与重建 旧港湾拥有独特的方言腔调。随着新一代的涌入和教育体系的统一，纯正的本地腔调正在快速流失。林溪收集了大量珍贵的方言词汇和俗语，记录了老一辈人如何用这些语言表达细微的情感，以及年轻一代学习这些“老话”的尝试。这部分深刻揭示了语言如何作为文化的最后一道防线。 被遗忘的戏台 码头附近曾有一个简易的露天戏台，用于上演地方戏曲。戏台如今只剩下斑驳的台基。作者通过整理当年的戏本和演出记录，还原了老百姓围坐在台下，听着锣鼓喧天、看悲欢离合的集体娱乐场景。戏曲的没落，象征着一种集体叙事方式的终结，取而代之的是更为碎片化和个人化的娱乐方式。 --- 结语：留住的，比拆掉的更重 《繁城往事》最终没有提供一个“拯救”旧街的简单方案。它承认了城市化进程的不可逆性，但同时有力地论证了：一个城市的真正价值，不在于它拥有多少崭新的摩天大楼，而在于它能够保留多少代代相传的“人情味”和“生活纹理”。 林溪的文字沉静、克制而富有力量，她没有使用宏大的抒情，而是通过细节的堆叠，让旧街区的气息、温度、声音和人物的眼神，自然而然地构建起一种深沉的厚重感。本书是对所有在快速发展中被挤压、被遗忘的角落的一次深情回望，它提醒我们，每一次拆迁，都是对一段活生生的历史的切除。阅读此书，如同翻开一本泛黄的相册，每一页都浸润着逝去的时光，让人在缅怀中思考当下。

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这本书的结构设计，体现了一种对学习者心理的深刻洞察。我发现它在知识点的递进上，把握得非常微妙。它不像传统教材那样，把“音阶”放在最前面让你背诵，而是把基础的“扫弦节奏”和“基础三和弦”作为第一块内容。这样做的好处就是，你可以在最短的时间内发出“像模像样”的声音，这种即时的反馈是维持学习热情的关键。等到你对吉他产生了一定的亲切感之后，它才开始引入“大横按”这个“拦路虎”。不过，即便是讲解横按，它也设计了一套非常温柔的“过渡方案”，比如先用“半把位横按”来适应虎口的力量，而不是直接让你去挑战那个高难度的F和弦。更妙的是，书中穿插了大量关于“如何选择适合自己的弹唱歌曲”的建议，从歌曲的调性难度到和弦复杂度都有考量，这避免了许多自学者因为选曲过难而中途放弃的窘境。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了弹吉他，更像是在学习一套完整的“自学体系”和“心态管理”。

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这本《校園歌唱吉他》真是让我惊喜万分！我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上的吉他教材汗牛充栋，很少有能真正抓住初学者的痛点。但这本书的编排简直是为我量身定做。它没有一开始就抛出那些复杂的乐理知识，而是从最基础的认识吉他开始，用非常生动有趣的图文并茂的方式，把吉他的结构、如何正确持琴、甚至是如何给吉他调音这些看似枯燥的步骤，讲得像是在听一位经验丰富的老朋友聊天。我记得最开始练习按弦时，手指总是酸痛得不行，感觉自己简直没有天赋。这本书里有一个专门的章节，详细解析了不同手指按弦的正确力度和角度，还贴心地提供了“手指耐力渐进练习法”，让我能循序渐进地适应。最让我印象深刻的是，它收录的入门曲目都非常经典且传唱度高，比如那些八九十年代的校园民谣，旋律一出来，我立马就有了弹下去的动力。它不是那种冷冰冰的教本，更像是一位耐心的私人导师，时刻在你身边鼓励你，让你觉得学吉他真的可以是一件充满乐趣的事情。我用了大概一个月的时间，已经能自信地弹唱几首简单的歌曲了，这在以前是我想都不敢想的突破。

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要说这本书最打动我的地方，那份浓厚的“人文情怀”绝对功不可没。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于青春和音乐梦想的载体。书中的曲目选择，似乎都在试图唤醒我们内心深处对校园时光的记忆，那些简单纯粹的旋律，不需要复杂的演奏技巧，却能直击心灵。每首练习曲的旁边，作者都会附上一段简短的“创作背景”或“弹唱心境”的文字。例如，在练习某首略带忧伤的和弦进行时，作者提醒我们去感受“雨后操场上独自练习的宁静感”。这种引导，让我的演奏不再是机械地重复指法，而是有情感地去表达音乐。它让我明白，弹唱的精髓在于“共鸣”，而不是炫技。很多教材教你如何把音弹准，但这本书教你如何把“故事”弹出来。这种将音乐技术与情感体验深度融合的教学方式，是我在其他任何地方都未曾体验过的，也正是我决定将它作为我吉他学习生涯中长期参考书的原因。

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我对《校園歌唱吉他》的喜爱，源于它那股扑面而来的“实用主义”气息。很多教材总喜欢把篇幅浪费在华丽的理论阐述上，等你翻到真正想学的和弦时，已经精疲力尽了。但这本书的重点非常明确——“能唱、能弹、快上手”。它把和弦指法图做得极其清晰，对比度高，即使用比较暗的环境也能迅速找到对应的位置。而且，它在讲解和弦转换时，并没有简单地罗列“A到D需要这样转”，而是深入分析了两个和弦之间手指移动的“路径优化”，比如哪个手指可以作为“支撑点”保持不动，这种精细到动作层面的指导，对于提高我的扫弦节奏稳定度帮助极大。我特别喜欢它后面关于“节奏型”的讲解，它不是生硬地给出“下-下上-上下上”这样的符号，而是结合了几种不同风格的歌曲（比如慢板抒情、轻快流行），让你听着原曲的律动去模仿，这种听觉和触觉的结合训练，让我对“感觉”的把握比纯粹看谱子要快得多。这本书的配乐资源也非常给力，配套的音频文件质量很高，听起来就像是真实的乐队伴奏，这极大地提升了我的练习兴致和最终呈现效果。

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这本书的排版和视觉呈现，给我留下了极其专业和舒服的印象。很多吉他书的印刷质量不敢恭维，纸张反光严重，或者图示线条模糊不清，这在练习时简直是灾难。但《校園歌唱吉他》的用纸厚实，哑光处理得非常好，即便是放在灯光下看，也不会产生刺眼的眩光，非常适合长时间阅读和练习。设计上，它大量使用了简洁的色块来区分不同的练习模块，比如蓝色区域是理论速查，绿色区域是曲目赏析。这种清晰的视觉导引，让我在快速查找某个特定技巧时，能一目了然。另外，书里很多技巧分解图，不仅标注了手指的编号，还用箭头清晰地指示了拨弦或按弦的运动方向，这对于纠正我过去那些“野路子”的弹奏习惯非常有效。它就像一个高分辨率的教学视频被定格在了纸面上，每一个细节都没有遗漏。这种对细节的极致追求，让我觉得物超所值，完全不像市面上那些匆忙赶工的廉价教材。

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