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出版者:冠倫

作者:張豊榮

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995年12月01日

价格:NT$ 300

装帧:

isbn号码:9789578629523

丛书系列:

图书标签:

• 文房四宝
• 中国传统文化
• 文玩
• 收藏
• 工艺品
• 书房
• 文化艺术
• 趣味
• 民俗
• 传统

古籍沉香：藏书之道与文玩情缘 一卷帛书，道尽千载风雅；一方砚台，映照岁月沉静。 本书并非专注于某一特定主题的单行本，而是以一种广博而深入的视角，探究中国传统文化脉络中，“物”与“境”相互交织的深层意蕴。它旨在勾勒出一幅宏大而细腻的画面，关于中国文人士大夫阶层如何通过收藏、鉴赏、使用特定的器物，来构建其精神世界、维系社会关系，并最终实现个人性灵的安放。 全书结构缜密，分为“源流”、“器物”、“精神”、“传承”四大篇章，每一篇章下设若干章节，层层递进，由宏观的历史背景深入到微观的器物细节，再回归到对文人精神世界的解析。 --- 第一篇：源流——文脉的溯源与时代的烙印 本篇将时间轴拉伸至先秦至魏晋南北朝，着重考察中国早期文人阶层的萌芽及其与“物”的初次结缘。我们探讨的不是具体某一种文玩，而是“收藏”这一行为在古代社会中的政治、伦理与哲学基础。 1. 礼制下的器物使用规范： 考察周代“礼”如何规范了玉器、青铜器的使用与陈设，这些物品如何作为身份的象征，而非单纯的玩物。重点剖析了“君子比德于玉”的观念如何奠定了后世文人对“温润”、“含蓄”之美的偏爱。 2. 魏晋风骨与“清谈”的载体： 魏晋时期，玄学兴起，文人开始追求一种超脱世俗的审美趣味。本章细致分析了此时期的“古玩”概念的雏形，如对旧时器物的怀旧情结，以及对竹林七贤所推崇的自然之物的推崇。这不是关于文房用品，而是关于审美的转向——如何从实用性转向精神性。 3. 隋唐盛世的物质积累与鉴赏体系的建立： 唐代丝绸之路的繁荣带来了异域奇珍，本土的陶瓷、金银器工艺达到顶峰。本篇将重点研究，在这一物质丰裕的背景下，“鉴赏家”这一社会角色的出现，他们如何建立初步的品评标准，为后世的收藏奠定基础。此处的叙述着重于鉴藏体系的建立，而非具体的书画、古籍。 --- 第二篇：器物——生活美学的具象化表达 第二篇是全书的骨架，它并非罗列文玩清单，而是从功能、材质、工艺三个维度，解析特定器物如何融入文人生活的日常，成为其“第二皮肤”。 1. 案牍之光：书籍的物质形态与流传： 本章关注书籍本身作为“物”的价值。从纸张的演变（麻纸、皮纸、竹纸）、墨的配方（松烟、油烟）及其对书写体验的影响，到“剞版”技术的进步如何改变了知识的传播速度与“藏书”的难度。探讨了宋代以来藏书楼的建筑风格如何与藏书的需求相互影响。此处的重点是书籍的“物性”而非内容。 2. 案头清供的哲学：笔墨纸砚之外的雅玩： 这一部分极大地拓宽了传统“文房四宝”的界限。我们深入研究了镇纸、卷轴的装裱材料、印泥的制作工艺，以及香具（如焚香炉的形制、香灰的艺术）在案头的定位。这些看似边缘的物品，却是构建文人专注状态（Flow State）的关键媒介。我们考察了不同地域的香料如何被文人“纳入版图”，成为一种嗅觉上的收藏。 3. 室内陈设的“气场”营造：陈设艺术与空间哲学： 文人书房不仅是工作场所，更是“静思之所”。本章分析了瓷器、玉石摆件、竹雕屏风等大型陈设物，在书房空间中如何调和阴阳、平衡动静。重点在于探讨“留白”的艺术如何延伸至家具和器物的摆放哲学中，如何通过器的疏密安排，引导观者的目光与心境的流动。 --- 第三篇：精神——物我两忘的境界追求 如果说第二篇侧重“物”，那么第三篇则聚焦于“人”与“物”互动时产生的精神共鸣。 1. “癖”的艺术：从爱好到学问的跨越： 中国文人收藏往往带有极强的“癖好”色彩。本章细致梳理了历史上著名的收藏家群体——如宋徽宗的瘦金体与花鸟画收藏、明代项元汴的“安岐秘玩”。我们分析了他们的“癖”是如何从单纯的占有欲，升华为对“道”的探求，以及这种“癖”如何塑造了他们的人生轨迹与艺术品味。 2. “古意”的追寻：时间在器物上的刻痕： 文人对“古”的迷恋，是对生命易逝的一种反抗。本章探讨了如何从器物的磨损、锈蚀、包浆中解读历史的重量。这是一种对“时间艺术”的欣赏，是对器物经历的无数次把玩与摩挲所留下的痕迹的珍视，这种珍视超越了器物本身的物质价值。 3. 赏玩中的“心法”：以器悟道： 本章探讨了文人在面对一件珍品时，“静观”的过程。这是一种冥想式的互动，器物成为了媒介，帮助人超越物质表象，触及到制作者的匠心、使用者的情怀，乃至宇宙运行的规律。描述了如何通过对器型、款识、工艺的细致入微的观察，达到“物我两忘”的审美高潮。 --- 第四篇：传承——知识的载体与文化的延续 文化的延续，离不开知识的记录与载体的更迭。本篇关注古老器物与学问的信息载体性。 1. 鉴藏典籍的流传与辨伪学： 探讨了古代鉴赏家们如何通过著书立说，将自己的心得固定下来。例如关于金石学的拓本、关于书画的题跋、以及对陶瓷窑口的分类记载。这些文本本身就是重要的文化遗存，它们是后世学习和“辨伪”的重要工具。此处的重点在于“知识的编码与传播”。 2. 器物背后的“故事”：铭文与题跋的证史价值： 许多重要的器物都带有刻款、题跋或附属的匣、套。本章着重分析了这些“附着信息”如何成为还原历史事件、印证人物关系的珍贵材料。一件简单的印章盒，可能隐藏着一个朝代的政治变迁。 3. 现代的继承与重塑：从“私藏”到“公展”的转型： 考察近现代以来，这些珍贵文玩如何从私家园囿走向博物馆的公共展示空间。探讨了在现代语境下，如何重新解读和保护这些传统器物，确保其文化基因能够在新的时代背景下继续发光发热。 --- 全书以一种沉静而富有温度的笔调，带领读者穿越历史长河，领略中国文人阶层对“物”的深情厚谊，体会其在方寸之间寻求永恒的东方智慧。全书不涉及具体某一套文房器具的详细使用指南，也不侧重于某一种特定工艺的制作流程，而是致力于描绘出一种基于物质基础上的、完整的文化生态与精神追求。

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这本书的选材和视角非常独到，它成功地避免了将传统文化“神圣化”或“距离化”的窠臼。作者似乎有一种魔力，能把那些看似遥远的历史碎片，用一种极为接地气的方式重新组合起来。例如，书中提到某位大儒在批注公文时，因为笔误而使用某种廉价的纸张，这种“出乎意料”的细节，反而让我感觉这些历史人物更加真实可亲。这种不拘泥于“完美人设”的写作手法，使得阅读过程充满了惊喜。它告诉我们，即便是追求极致的文人雅士，也有着普通人的一面，他们的生活充满了烟火气和偶尔的失误。这种真实感，极大地拉近了读者与历史的距离，让人觉得文化传承并非高不可攀，而是渗透在我们每一个日常选择之中的。这种平视的视角，是这本书最难能可贵的地方之一。

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这本书在阐述理念和文化内涵方面，展现出一种难得的深度和广度。它并非仅仅停留在对物品本身的介绍，而是深入挖掘了这些“文房之物”如何反映了一个时代士人的精神世界和生活哲学。例如，书中对“一方砚台”的描述，不仅涉及了石材的产地和研磨的技艺，更探讨了文人如何通过“持砚”“抚砚”来达到“心手相应”的境界。这种由物及人、由器及道的挖掘，极大地提升了阅读的层次感。我尤其欣赏作者将不同时期的观点进行对比和碰撞的做法，这使得我们能更清晰地看到文化审美是如何在历史长河中不断演变和沉淀的。读完之后，我对那些平日里司空见惯的工具，产生了全新的敬畏之心。它们不再是冰冷的器物，而是承载着无数思考、情感和匠心精神的载体，赋予了日常书写一种仪式感。

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这本书的叙事节奏处理得极其精妙，读起来完全不会感到枯燥。它没有采用那种流水账式的编年体叙述，而是像一位经验老到的说书人，总能在我快要对某个细节产生倦怠感的时候，突然抛出一个引人入胜的小故事或者一个令人拍案叫绝的典故来挽救我的注意力。比如，它对某一种文房用品的起源追溯，不是简单地罗列时间地点，而是将历史背景、制作工艺的演变，以及文人墨客对它的情感寄托交织在一起，形成了一张多维度的信息网。这种叙事策略让原本可能显得有些“硬核”的知识变得无比柔软和可亲近。我发现自己常常为了弄清楚某个典故的来龙去脉，而不得不放下书本去查阅其他资料，这种主动探索的过程，极大地增强了阅读的乐趣和知识的留存度。作者的文字功底深厚，信手拈来皆是雅致的表达，但又不失烟火气，让人感觉像是在与一位学识渊博的长辈聊天，轻松自然，收获颇丰。

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我个人认为这本书最大的价值在于其极强的可操作性和启发性。它不仅仅是知识的传递，更是激发创意的火花。书中对于许多古代文人雅集、笔会场景的描摹，细节细致到令人发指，让我这个现代人也忍不住想要效仿一二。比如，它提到了古代如何根据不同的季节和天气来选择特定的墨汁颜色，如何搭配不同主题的书签和信笺。这些细节的披露，极大地激发了我对“生活美学实践”的兴趣。我尝试着模仿书中的描述，为自己添置了一些雅致的书写用品，并在周末的午后，尝试进行一次属于自己的“文房雅集”。这种将书本知识立刻付诸实践的体验，是很多理论性书籍无法给予的。这本书像一个温柔的向导，引领读者从纯粹的旁观者，转变为积极的参与者，去体验和重塑传统中的美好生活方式。

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这本书的装帧设计实在是太有心了，拿到手就觉得心情舒畅。封面采用了一种略带磨砂质感的纸张，触感温润，上面印着的图案仿佛是从古籍中拓印下来的，线条古朴又不失灵动。内页的排版也看得出下足了功夫，字里行间留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种典雅的氛围。特别是那些配图，简直是视觉的享受。我记得其中有一组关于古代文人书房陈设的图集，那些笔筒、镇纸、印泥盒的细节描摹得栩栩如生，让我忍不住想立刻动手尝试制作一个属于自己的小物件。作者在选择插画风格上非常大胆，既有工笔的细腻，也有写意的洒脱，使得整本书读起来像是在欣赏一场流动的艺术展。装帧的用心程度，已经超越了一本普通书籍的范畴，更像是一件值得珍藏的艺术品。每次翻阅，都能从中感受到那种沉静而又充满生活情趣的美学气息，让人在快节奏的生活中找到片刻的宁静。

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