國家地理攝影精技

國家地理攝影精技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:秋雨文化
作者:彼得‧K. 布里恩
出品人:
页数:0
译者:黃中憲
出版时间:2003
价格:NT450元
装帧:
isbn号码:9789867680464
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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  • Photography
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具体描述

本書從探索攝影的基本要素開始,介紹影像,以及相機、鏡頭、底片和其他攝影器材,進而介紹不同題材的攝影技巧,循序漸進道出作者拍出偉大作品的祕密。書中並由十位《國家地理雜誌》攝影師提供自己拍照的祕訣,是攝影初學者或攝影愛好者不可錯過的攝影指南。增訂版中新增黑白相片的沖洗技巧,教您如何在家中建立暗房、沖洗黑白相片。此外針對數位攝影,本書也將〈電腦與攝影〉一章加以更新,使您能夠充分掌握日新月異的攝影科技。

好的,这是一份关于一本名为《光影炼金术:探索现代摄影的视觉语言》的图书简介。 --- 图书简介:光影炼金术:探索现代摄影的视觉语言 作者: [此处留空,或根据实际情况填写] 出版社: [此处留空,或根据实际情况填写] 页数: 约 500 页 装帧: 精装,全彩印刷 --- 导言:超越记录,抵达感知 在这个信息爆炸的时代,我们比以往任何时候都更频繁地按下快门,但真正的“看见”却日益稀缺。摄影不再仅仅是一种记录的工具,它已然演化为一种复杂的、多层次的视觉语言。《光影炼金术:探索现代摄影的视觉语言》 并非一本聚焦于相机硬件或基础曝光技巧的说明书,而是一部深入剖析当代摄影师如何通过光影、构图、色彩与叙事,构建其独特世界观的深度文本。本书旨在引导读者,从单纯的“拍摄者”蜕变为具有强烈个人风格的“视觉构建者”。 全书的基调是探索与思辨,它要求读者跳出“参数至上”的思维定式,进入到摄影创作的深层哲学领域。我们将探讨,在一个技术快速迭代的背景下,如何保持创作的恒久价值。 第一部:光影的解构与重塑——从物理到心理 摄影的本质在于光线与时间的交汇。然而,现代摄影对“光”的理解早已超越了曝光三角的范畴。本书将细致拆解光线在不同环境下的物理特性,并深入探讨这些特性如何影响观者的心理感受。 1.1 柔光、硬光与情绪的调和 我们会详细分析硬光(如正午的直射光)所带来的戏剧性冲突感与立体感,以及柔光(如阴天的散射光或窗边漫射光)所营造的平静、细腻的氛围。不同于单纯介绍布光技巧,本章的重点在于“选择的意图”——为什么选择这种光线,它在你的叙事中扮演了怎样的角色?例如,一个侧逆光的剪影如何比正面布光更能激发观者的想象空间。 1.2 阴影的权力:负空间的哲学意义 在传统摄影教学中,焦点往往集中在被摄主体上。然而,在现代艺术摄影中,阴影和负空间往往承载着更重要的叙事功能。本书将引入“留白”的概念,探讨阴影如何定义形状、引导视线,乃至传达缺失、神秘或压抑的情绪。我们会分析那些将阴影运用到极致的摄影大师作品,解析他们如何用“不存在”的元素构建起强大的视觉张力。 1.3 色彩的语境:从心理学到文化符号 色彩不仅仅是RGB值。本章将探讨色彩如何与特定文化和个人记忆产生关联。我们将深入研究单色调(Monochromatic)的内在力量,以及在彩色摄影中,饱和度、色相和亮度的细微调整如何彻底改变画面的情感指向。例如,高饱和度的暖色调如何暗示活力与危险,而低饱和度的冷色调则可能指向疏离与沉思。 第二部:构图的革新——打破与平衡的辩证 构图是视觉的骨架,但现代摄影早已突破了三分法、引导线的简单应用。《光影炼金术》将引导读者超越形式的束缚,理解构图背后的节奏感与动势。 2.1 几何的张力:动态平衡与非对称的和谐 本书将展示如何在看似不平衡的画面中实现视觉上的稳定。我们会分析对角线、螺旋线以及非常规的几何图形在画面中的作用。重点在于如何利用元素的疏密对比、大小差异,创造出既具冲击力又和谐统一的画面结构。这部分内容将侧重于“观看”而非“安排”,培养读者对空间关系的本能直觉。 2.2 叙事的框架:景深、焦段与视角的选择 镜头的焦段选择(广角、标准、长焦)并非技术参数,而是对现实的哲学裁剪。广角镜头如何夸大空间感,营造沉浸式体验;长焦镜头如何压缩空间,构建层叠的视觉深度。本章将细致论述景深(焦点的前后延伸)在引导观众注意力、区分主体与背景中的决定性作用,并探讨不同视角(俯视、仰视、平视)如何重塑被摄对象的主体地位。 2.3 系列与序列:时间在静止图像中的流动 单张照片的表达是有限的。本书将重点探讨如何通过一系列照片构建宏大的叙事序列。这不仅仅是照片的简单堆砌,而是关于如何控制节奏、重复与变奏。通过分析成功的摄影系列作品,读者将学习如何让每一张照片成为整体故事的有机组成部分,实现超越个体瞬间的深度表达。 第三部:后期处理的再创作——数字时代的“暗房”哲学 数字后期早已不是简单的“润色”,它是数字时代无可替代的创作环节。本书将专注于后期处理背后的“意图”与“克制”。 3.1 细节的提取与控制:清晰度与纹理的雕琢 许多初学者过度依赖锐化和对比度滑块。本章将教授如何有选择性地增强或减弱画面的纹理和细节,使后期处理服务于主体的质感表达。我们会讨论如何利用蒙版技术,精确地控制画面不同区域的细节呈现,避免“数字假象”的产生。 3.2 色调映射:从RAW到风格的过渡 本书将后期处理视为一种“重译”过程。我们将探讨如何通过调整色阶、曲线和色彩分离,将原始的数字信息转化为具有个人情感色彩的视觉成品。重点在于建立一套连贯的色彩工作流程,确保整个作品集在色调上保持统一且富有辨识度的风格。 3.3 边界的探索:超越真实与超现实的表达 后期的终极自由在于突破对“记录的忠诚”。本章将介绍一些前沿的后期处理技术,用于创造超现实主义或高度概念化的图像。这部分内容将引导读者思考,在数字工具赋予的无限可能中,创作者应如何保持清醒的判断力,确保技术服务于艺术表达,而非反客为主。 结语:构建你的视觉签名 《光影炼金术》 最终的落脚点,是帮助每一位读者找到并清晰地表达自己的“视觉签名”。摄影的最高境界,不是模仿你所崇拜的大师,而是将你对世界的独特感知,通过光影与构图的语言,有效地投射给观看者。本书提供的不是一堆固定的公式,而是一套可供终身探索的思维框架和批判性工具。拿起你的相机,开始你的炼金之旅,将寻常的光线,转化为非凡的意义。 ---

作者简介

彼得‧K. 布里恩

是知名攝影器材專家與攝影師,曾任《戶外與大自然攝影》雜誌(Outdoor and Nature Photography)主編,目前居住在加拿大安大略省的米爾頓鎮。共同作者羅伯特‧卡普托自1980年代就一直為《國家地理雜誌》攝影、撰稿,其獲獎作品也曾出現在許多其他雜誌。他目前住在美國賓夕法尼亞州。

作者相關著作:《戰之華-美國帝國主義大戰略》

目录信息

读后感

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用户评价

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我曾经以为,摄影就是按下快门,记录下眼前的美好,然而,《國家地理攝影精技》这本书,却彻底颠覆了我的认知。在我看来,摄影的真正魅力,在于它能够讲述故事,在于它能够唤起情感,而这本书,恰恰是引导我去发现和表达这份魅力的关键。我特别喜欢书中关于“与被摄者沟通”的章节。我之前在拍摄人物时,总是会感到有些尴尬,被摄者也显得不自然。看了这本书之后,我才意识到,有效的沟通是拍出好照片的前提。书中分享了许多摄影师如何通过真诚的交流,建立信任,从而捕捉到被摄者最真实、最动人的瞬间。这不仅仅是简单的言语交流,更是一种情感的连接。我开始尝试着在拍摄前,花更多的时间去了解被摄者,去与他们分享我的想法,去倾听他们的故事。这种转变,让我在拍摄人物时,变得更加自信和游刃有余。被摄者也从一开始的拘谨,逐渐变得放松和自然,我也得以捕捉到他们最本真的笑容和眼神。此外,书中对于“环境的运用”的解读,也让我受益匪浅。我以前常常把环境视为背景,而忽略了它与主体之间的互动。这本书,让我明白了如何将环境元素巧妙地融入画面,如何利用环境来烘托主体,如何通过环境来交代故事的背景和氛围。例如,在拍摄一位街头艺人时,我学会了如何利用熙熙攘攘的人群和古老的建筑来衬托出他的孤独与坚持。这本书,不仅仅是摄影技巧的传授,更是一种关于如何去观察、去理解、去表达的哲学。它让我看到了摄影的无限可能,也让我对未来的摄影之路充满了期待。

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作为一名业余爱好者,我一直渴望提升自己的摄影水平,《國家地理攝影精技》这本书恰好满足了我这一需求。我不得不说,这本书的内容远超我的预期,它不仅涵盖了摄影的各个方面,更重要的是,它以一种非常接地气的方式,将复杂的摄影理念呈现出来。我尤其对书中关于“色彩运用”的讨论印象深刻。我之前拍照,总觉得色彩不够鲜艳,或者色彩搭配不协调,导致照片缺乏吸引力。这本书的讲解,让我明白色彩不仅仅是物体本身的颜色,它还包含了情感、氛围以及摄影师想要传达的信息。书中分析了许多不同色调的照片,是如何通过色彩的对比、和谐来营造出不同的感觉。例如,冷色调可以营造出宁静、忧郁的氛围,而暖色调则可以带来温馨、活泼的感觉。我开始尝试着在拍摄时,去留意和捕捉那些具有特殊色彩组合的场景,并且学会了如何通过后期调整来优化色彩,让照片更具表现力。不仅仅是色彩,书中对于“细节的捕捉”也做了非常详尽的阐述。我过去常常会忽略一些细微之处,导致照片缺乏层次感和质感。而书中那些国家地理摄影师的作品,无一不展现出对细节的极致追求。无论是动物的毛发纹理,还是岩石的粗糙质感,又或是人物脸上的细微表情,都被他们捕捉得淋漓尽致。这让我意识到,细节是构成一幅优秀摄影作品的基石,它们能够赋予照片更强的生命力和感染力。这本书,就像一位耐心的老师,循循善诱地引导着我,让我从一个只关注“拍到”的摄影者,逐渐成长为一个懂得“如何拍出好照片”的观察者和创作者。

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作为一名普通读者,被《國家地理攝影精技》这本书所吸引,源于我对那些令人惊叹的国家地理摄影作品的深深迷恋。我一直觉得,那些照片不仅仅是图像,更像是时光的凝固,是情感的载体,是故事的讲述者。而这本书,则为我揭示了这一切是如何实现的。我特别喜欢书中关于“善用设备”而非“被设备控制”的理念。很多摄影爱好者,包括我自己在内,都容易陷入器材的泥潭,总觉得只要拥有最好的设备,就能拍出最好的照片。然而,这本书恰恰打破了这种迷思。它通过大量的实例,展示了即使是相对基础的设备,只要掌握了摄影的精髓,也能够拍出令人惊叹的作品。摄影师们是如何根据不同的拍摄场景和主题,灵活运用光圈、快门、ISO等参数,如何通过对焦、景深等技巧来塑造画面,这些都让我有了更深的认识。我开始反思自己过去对器材的过度依赖,并尝试着更加深入地去理解和掌控我手中的设备,而不是被它们所限制。书中对于“耐心与坚持”的强调,也让我印象深刻。那些伟大的摄影作品,往往是摄影师们历经千辛万苦,耐心守候,才得以捕捉到的。无论是漫长的等待一只野生动物出现,还是在极端恶劣的环境下进行拍摄,都体现了摄影师们对摄影事业的热爱和执着。这让我意识到,摄影不仅仅是兴趣,更是一种需要付出时间和努力的追求。这本书,让我从一个对摄影充满好奇的旁观者,变成了一个渴望亲手去实践、去创造的参与者。它点燃了我内心的火焰,让我想要去探索、去记录、去用镜头讲述我眼中的世界。

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当我第一次翻开《國家地理攝影精技》时,我便被书中那些令人惊叹的摄影作品深深吸引。这些照片不仅仅是简单的影像记录,更是充满了故事性、情感和艺术性的杰作。我一直对自然摄影情有独钟,但总是难以捕捉到那些震撼人心的瞬间。这本书就像一位经验丰富的导师,为我揭示了许多摄影的奥秘。我特别喜欢书中关于“构图”的章节,它不仅仅介绍了一些基本的构图法则,如三分法、黄金分割等,更重要的是,它强调了构图在表达摄影师思想和情感中的重要作用。书中的摄影师们是如何运用前景、中景、远景来引导观众的视线,又是如何利用线条、形状和色彩来构建画面的平衡感和视觉冲击力,这些都让我受益匪浅。我开始有意识地在拍摄时去思考构图,不再是简单地将主体放在画面中央。我尝试着运用不同的角度和景别,去寻找最能突出主体、最能表达意境的构图方式。比如,在拍摄风景时,我学会了如何利用引导线来延伸画面,如何利用留白来营造意境;在拍摄动物时,我学会了如何捕捉它们与环境的互动,如何通过构图来展现它们的生命力。此外,书中关于“捕捉决定性瞬间”的论述,也让我有了更深的理解。摄影不仅仅是技术,更是一种对时机的把握。那些精彩的照片,往往是摄影师在最恰当的时机,以最恰当的方式捕捉到的。这本书,让我学会了耐心等待,学会了敏锐观察,学会了在平凡中发现不凡。它不仅提升了我的摄影技巧,更重要的是,它让我开始用一种全新的视角去观察世界,去感受生活,去用镜头讲述属于自己的故事。

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在我接触《國家地理攝影精技》这本书之前,我对摄影的理解,或许还停留在“记录”的层面。然而,读完这本书,我才真正明白,摄影的本质,在于“表达”。我特别喜欢书中关于“如何讲好一个故事”的章节。它不仅仅是传授构图、用光等技术层面的知识,更重要的是,它引导我去思考,我的照片想要传达什么样的信息,我希望通过我的镜头引发观众怎样的思考。摄影师们是如何通过一系列的照片,来构成一个完整的叙事,如何通过画面的细节来暗示故事的背景和人物的情感,这些都让我受益匪浅。我开始有意识地去构建自己的摄影项目,去围绕一个主题进行创作。我不再是简单地随手拍几张照片,而是会思考每一张照片在整个作品中的作用,如何通过画面的连接来形成一个有逻辑、有情感的故事。例如,我曾经尝试拍摄一组关于城市角落的照片,试图展现都市生活中被忽略的美好。我花了很多时间去观察那些不起眼的小巷、街头的涂鸦、或是老旧的建筑,并且尝试着通过不同的角度和光线,来捕捉它们独特的韵味。这本书,让我明白,每一张照片,都可以是一个独立的叙事单元,也可以是宏大故事中的一个精彩片段。它鼓励我去探索更深层次的意义,去用镜头发掘那些隐藏在平凡生活中的不平凡。

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《國家地理攝影精技》这本书,对我而言,不仅仅是一本摄影技巧的书,它更像是打开了我摄影世界的一扇窗户,让我看到了更广阔的风景。我一直以来都对自然怀有深厚的敬畏之心,也渴望用镜头去记录这份美好,但常常感到力不从心,总觉得拍不出那种震撼人心的感觉。这本书的出现,无疑给我带来了巨大的启发。我尤其喜欢书中关于“利用环境光线”的章节。我以前拍摄风光,总是倾向于在晴朗的天气拍摄,但这本书让我明白,不同光线下的风景,都有着独特的魅力。无论是清晨的薄雾,还是黄昏的余晖,又或是雨后的彩虹,都能为画面增添丰富的色彩和情感。摄影师们是如何巧妙地利用这些光线,来突出景物的纹理和质感,如何通过光影的变化来营造画面的层次感和空间感,这些都让我大开眼界。我开始尝试着在不同的天气和时间去拍摄,去感受光线在风景中扮演的角色。我学会了如何利用逆光来勾勒出山峦的轮廓,如何利用侧光来展现出树林的纹理,如何利用漫射光来捕捉到水面的柔和光泽。这种对光线的敏锐捕捉,让我的风光摄影作品,变得更加生动和富有感染力。此外,书中对于“等待最佳时机”的强调,也让我有了更深的理解。很多时候,一张令人惊叹的风景照片,需要摄影师付出极大的耐心和等待。我开始尝试着在拍摄前,花更多的时间去观察和了解环境,去预测光线的变化,去等待那个最完美的瞬间。这本书,不仅提升了我的摄影技术,更重要的是,它培养了我对自然的观察力和敬畏之心,让我更加珍惜每一次与美景的邂逅。

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自从我拥有了《國家地理攝影精技》这本书,我的摄影视角和理念都发生了翻天覆地的变化。我一直认为,摄影是一种技术,需要掌握各种复杂的参数和技巧,但这本书却让我明白,摄影更是一种艺术,一种与世界对话的方式。我尤其对书中关于“捕捉情绪”的章节印象深刻。我过去拍摄人物,总觉得照片缺乏生命力,人物表情呆板,没有感染力。这本书的讲解,让我意识到,优秀的摄影作品,往往能够捕捉到人物内心最真实的情感。摄影师们是如何通过眼神、表情、肢体语言来传达人物的情绪,是如何通过光影来烘托人物的心境,这些都让我受益匪浅。我开始尝试着在拍摄时,更加关注人物的内心世界,去捕捉那些稍纵即逝的情感流露。我学会在拍摄前,与被摄者建立真诚的沟通,去理解他们的故事,去感受他们的喜怒哀乐。这种转变,让我在拍摄人物时,能够获得更加自然、更加动人的画面。此外,书中对于“叙事性摄影”的探讨,也让我有了更深的理解。摄影不仅仅是记录,更是一种讲述故事的方式。优秀的摄影作品,往往能够通过画面来传递信息,引发思考,甚至能够改变人们的观念。我开始思考,我的照片想要讲述一个什么样的故事,我希望通过我的镜头传达什么样的情感。这本书,就像一位智慧的引路人,指引我走上了一条更具深度和意义的摄影之路,让我明白,每一张照片,都可以成为一段精彩的叙事。

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我一直认为,摄影是捕捉时光的魔法,而《國家地理攝影精技》这本书,则是我手中最强大的魔法书。我曾几何时,也对摄影器材有着不小的投入,也曾为了掌握那些复杂的参数设置而焦头烂额,但总觉得自己的作品缺少了某种灵魂,缺乏一种能够打动人心的力量。直到我捧起这本《國家地理攝影精技》,才真正体会到,摄影的精髓,远不止于此。书中对于“光线”的解读,让我耳目一新。它不仅仅是告诉我们如何调整曝光,而是深入剖析了光线在不同时间、不同环境下所赋予场景的生命力。无论是清晨的第一缕阳光,还是黄昏时分那温暖的金色光芒,又或是阴天时柔和漫射的光线,书中的摄影师们都能够巧妙地利用它们,营造出截然不同的氛围和情感。我尤其被其中关于“寻找光线”的章节所吸引,它教会我如何不仅仅是被动地等待好光线,而是主动地去寻找、去塑造、去利用光线。比如,书中提到的一些利用逆光来勾勒主体轮廓,或是利用侧光来突出纹理和立体感的方法,都让我豁然开朗。以前我总觉得拍不好人物,总是拍得死板,看了这本书之后,我才意识到,原来是自己对人物表情和环境光线结合的理解不够深入。现在,我开始有意识地去观察人们在不同光线下的表情变化,尝试去捕捉那种自然流露的神情。这本书,让我从一个“器材党”逐渐转变为一个“光影控”,让我明白了,即便是最普通的场景,只要掌握了光的语言,也能够拍出充满艺术魅力的作品。它不仅提升了我的技术,更重要的是,它改变了我看待光线的方式,让我对周围的世界充满了探索的乐趣。

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作为一个对自然和摄影都充满热情的人,《國家地理攝影精技》这本书的出现,无疑是在我的摄影探索之路上点亮了一盏明灯。我并不是一个专业的摄影师,甚至可以说,我的摄影之路才刚刚起步。之前,我更多的是抱着一种记录生活的心态,用手机随手拍下一些有趣或美丽的瞬间。然而,随着我越来越深入地接触到那些令人惊叹的国家地理摄影作品,我开始渴望能够捕捉到更具生命力、更富有故事性的画面。这本书正好满足了我这种需求。它没有像许多技术性的摄影教程那样,上来就讲一堆晦涩难懂的光圈、快门、ISO,而是从一个更宏观的角度切入,讲述了“如何观看”以及“如何讲述”。我尤其喜欢其中关于“捕捉决定性瞬间”的论述,它让我意识到,摄影不仅仅是技术上的操作,更是一种对时间和机会的敏锐把握。书中的案例分析也非常精彩,每一张照片背后都仿佛隐藏着一个故事,摄影师是如何在复杂多变的环境中,找到那个能够触动人心的角度和光线,是如何与拍摄对象建立联系,从而捕捉到如此生动的画面,这些都让我受益匪浅。这本书就像一位经验丰富的向导,在我迷茫于各种摄影器材和参数时,将我拉回到了摄影的本质——用镜头去观察世界,用心去感受生活,用光影去诉说故事。它让我明白了,好的摄影作品,从来不只是技术的堆砌,而是对生活、对自然、对人类情感的深刻理解和表达。我开始尝试着放慢脚步,去观察那些被我忽略的细节,去捕捉那些稍纵即逝的表情,去思考每一张照片想要传达的意义。这本书,已经不仅仅是一本摄影技巧的书,它更像是一门关于如何更深入地体验世界的艺术课,让我对摄影的热爱,又一次被点燃,并且更加坚定。

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《國家地理攝影精技》这本书,对于我这样一位初学者来说,简直是一份无价的宝藏。我一直以来对摄影充满热情,但常常因为技术上的瓶颈而感到沮丧。这本书,恰恰为我指明了方向,让我看到了通往优秀摄影作品的道路。我尤其对书中关于“后期的重要性”的讨论印象深刻。我过去常常觉得,一张照片的好坏,完全取决于拍摄时的技术,而忽略了后期处理在提升照片质量中的作用。这本书让我明白,后期处理不仅仅是简单的调色,它更是对照片的二次创作,是弥补拍摄时不足、增强画面表现力的关键环节。摄影师们是如何通过后期调整,来优化色彩、对比度、锐度,如何通过局部调整来突出主体,如何通过裁剪来优化构图,这些都让我有了更深的认识。我开始尝试着学习和运用各种后期处理软件,去探索照片的无限可能。我学会了如何让天空更加湛蓝,如何让景物的色彩更加鲜艳,如何让人物的面部更加清晰。这种后期的加入,让我的照片焕然一新,也让我对摄影的乐趣有了更深的体会。此外,书中对于“摄影师的个人风格”的探索,也让我深受启发。它鼓励我不要盲目模仿,而是要在掌握基本技巧的基础上,逐渐形成自己独特的风格。我开始思考,我喜欢什么样的色彩,我偏爱什么样的构图,我想要通过我的照片传达什么样的情感。这本书,就像一位经验丰富的教练,指导我不断进步,让我从一个被动学习的摄影者,成长为一个主动探索和创造的艺术家。

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入门教材~

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及教授一些技巧,又在思想上让你认知究竟什么才是摄影

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入门教材~

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好書~!

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