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出版者:雄獅圖書

作者:陳璐茜

出品人:

页数:115

译者:

出版时间:2004年05月27日

价格:NT$ 380

装帧:957-474-063-3:平裝

isbn号码:9789574740635

丛书系列:

图书标签:

• 工具書
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• 儿童
• 绘画
• 想象力
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• 亲子
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• 艺术
• 启蒙

好的，这是一份关于一本名为《绘本发想教室》的书籍的简介，这份简介将聚焦于其他主题，且内容详实，力求自然流畅，不含任何人工智能痕迹。 --- 《光影的魔术：电影摄影的艺术与技术》 内容简介 在电影艺术的浩瀚星河中，摄影师如同挥舞魔杖的巫师，用光线与阴影编织出故事的骨架与灵魂。《光影的魔术：电影摄影的艺术与技术》并非一本空泛的理论汇编，而是一部深入行业前沿、融合实践经验的深度指南。本书旨在带领读者穿越传统胶片时代的严谨，直抵数字影像的无限可能，探索如何通过镜头语言，将抽象的情感具象化为震撼人心的视觉体验。 第一部：光学的哲学与视觉的语言 本书的开篇，将摄影艺术的根基置于哲学思辨之上。光，是人类感知世界的基础，也是电影叙事的永恒主题。我们探讨“光”本身作为叙事元素的潜力——从伦勃朗式的戏剧性布光，到自然光的细腻捕捉，再到高对比度下的象征意义。读者将了解到，并非只是“照亮”主体，而是“塑造”主体。 我们会详细拆解透镜（Lens）的物理特性如何影响观众的心理感受。焦距的选择、景深（Depth of Field）的控制，绝非技术参数的堆砌，而是导演意图的延伸。无论是使用广角镜头带来的压迫感与空间扭曲，还是长焦镜头带来的压缩感与疏离感，本书都将通过大量的案例分析，揭示这些选择背后隐藏的叙事逻辑。 视觉语言的学习是本书的核心。我们深入剖析“构图”在电影中的应用，超越静态的“三分法”，进入动态的场域。如何利用线条、形状、色彩饱和度，引导观众的视线，建立画面的节奏感和韵律感？我们将研究经典电影中的场景，如通过色彩心理学来预示人物命运，或利用负空间（Negative Space）来烘托人物的孤独与无助。 第二部：数字革命与感官的延伸 随着技术的发展，电影制作的生态发生了天翻地覆的变化。本书的第二部分专注于现代数字摄影的精密操作与创新应用。我们详尽解析了当代数字摄影机的工作原理，从传感器尺寸（全画幅、Super 35、中画幅）对画质和景深的影响，到色彩科学（Color Science）的核心概念，如Log、RAW格式的后期调色潜力，以及如何建立一致的视觉风格。 高帧率（HFR）和可变帧率（VFR）技术不再仅仅是技术名词，而是被视为情绪调节的工具。本书通过对慢动作、快动作场景的深入分析，展示帧率如何直接作用于观众的时间感知和情感投入。 此外，本书对HDR（高动态范围）和沉浸式影像技术进行了前瞻性的探讨。如何驾驭更广阔的亮度范围，如何在数字时代保持胶片般的质感与颗粒感，是当代摄影师必须掌握的课题。我们不回避技术细节，而是将这些技术视为拓展艺术表达边界的工具。 第三部：现场的艺术——协作与管理 电影的诞生是一个复杂的协作过程，摄影指导（DOP）必须是技术专家，更是一位高效的管理者和沟通者。本书的第三部分聚焦于片场的实际操作艺术。 我们细致地描绘了灯光部门（Grip & Electric）的工作流程，解析了灯光架设的力学原理与安全规范。如何利用蜘蛛灯、引闪、旗板等设备，精确地“雕刻”出所需的阴影？如何与艺术指导、服装部门紧密配合，确保场景的视觉统一性？ 本书提供了一套实用的“摄影工作流程”蓝图，从前期勘景（Scouting）中的光线分析，到拍摄中的曝光决策，再到后期剪辑和调色阶段的有效沟通。书中收录了多位著名摄影师的实战访谈，他们分享了在极端环境下（如极寒、水下、太空模拟）如何保持技术水准并完成艺术表达的宝贵经验。 第四部：风格的构建与时代的对话 在本书的最后部分，我们将视野提升到电影史的宏大叙事中。每一位伟大的摄影师，都在用自己的视觉语言回应他们所处的时代。《光影的魔术》通过对不同电影流派——从德国表现主义的阴郁，到好莱坞黄金时代的明亮，再到新浪潮的纪实感——的风格解构，帮助读者理解“风格”是如何被历史选择和塑造的。 最终，本书的目标是激发读者超越模仿，形成自己的“视觉签名”。学习光影的规则，是为了更自信地打破它们。我们鼓励每一位未来的电影人，将技术视为仆人，将故事的真实情感视为主人，用镜头去捕捉那些转瞬即逝的、真正触动人心的瞬间。 --- 适合读者： 电影制作专业学生、摄影指导助理、对电影视觉语言有浓厚兴趣的爱好者、以及渴望将叙事技巧提升到新高度的独立电影人。本书内容深入浅出，既有扎实的理论基础，也有即学即用的实操指南。

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这本书的插画风格真是太独特了，充满了灵动和想象力，让人一看就忍不住想去翻阅。特别是对色彩的运用，大胆却又和谐，仿佛每一个画面都在低语着一个古老而又新鲜的故事。我特别喜欢作者在构图上的匠心独运，那些看似随意的线条和形状，仔细推敲后会发现都暗藏着精妙的逻辑和美感，引导着读者的视线在页面上自由徜徉。这种视觉上的享受，远超出了普通绘本的范畴，更像是一次视觉艺术的沉浸式体验。它不仅仅是用来“看”的，更是用来“感受”和“解读”的，每一次重读都能发现新的惊喜和不同的情绪共鸣。对于那些对视觉艺术有追求的读者来说，这本书无疑是一份视觉盛宴，让人在喧嚣的世界里找到片刻的宁静与纯粹的美好。

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我发现这本书有一种奇特的魔力，它能让人在阅读时感到心率平稳，思绪变得缓慢而清晰。这可能归功于它整体呈现出的一种极简主义美学，尽管画面内容丰富，但整体节奏却是舒缓的，没有那种急于抓住读者眼球的浮躁感。它更像是一面湖水，平静地映照出观察者的内心世界。每次翻阅，我都能从中抽取一些关于“慢生活”和“专注当下”的哲学思考。它教会我的，是如何在信息爆炸的时代，主动去构建一个属于自己的、不受外界干扰的宁静角落。这种精神层面的抚慰力量，是很多娱乐性作品无法比拟的，它带来的不是短暂的刺激，而是持久的内心滋养。

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这本书的装帧设计和纸张选择简直是艺术品级别的用心。从拿在手中的触感，到翻页时的轻微沙沙声，每一个细节都在诉说着制作者对“物质载体”的尊重。封面设计采用了低饱和度的配色，但纹理的处理却异常丰富，让人忍不住想要反复触摸。内页的印刷色彩还原度极高，特别是那些需要细微过渡的色彩渐变，处理得干净利落，没有丝毫拖泥带水，体现了极高的工艺水准。一本好的书，除了内容，其“物性”同样重要，这本书完美地诠释了这一点。它不仅仅是知识或故事的容器，它本身就是一件值得收藏和珍视的工艺品，体现了对阅读体验的极致追求。

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作为一名对儿童心理学略有涉猎的人，我对这本书在情感表达上的细腻处理感到由衷赞叹。它没有使用过于直白或说教的方式去传达信息，而是通过那些微妙的表情、肢体语言和场景设置，不动声色地触及了人类内心深处最原始的情感体验——好奇、失落、喜悦，甚至是那种难以名状的、介于两者之间的复杂情绪。这种处理方式非常高明，它允许不同年龄段的读者根据自己的人生阅历去填充和理解故事的深度。它的文本（如果存在的话，或者说视觉叙事本身）简洁有力，留白之处恰到好处，使得情感的余韵能够持续地在读者的脑海中回荡，是一种非常成熟的情感文学表达。

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我最近沉迷于一种新的创作方法，这本书的某种氛围给了我极大的启发。那种对“可能性”的探索精神，那种不拘泥于既定框架的自由感，非常触动我。它不像很多教程那样死板地告诉你“该怎么做”，而是通过它本身的存在方式，展现了一种“可以怎么做”的开放性。我能感觉到作者在创作过程中，一定是投入了极大的热情和对“想象力”本身的敬畏。这种敬畏感，通过书中的每一个细节传递出来，让读者在欣赏作品的同时，也被激发出了内在的创造冲动。它让我重新审视了自己日常工作中的一些固定思维模式，鼓励我去尝试那些看似“不可能”的组合和概念。这本书更像是一本关于“心法”的秘籍，而非具体的“招式”。

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非常非常有启发的一本书，中国可要推行开来

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