具体描述
在最新修訂第十版中，作者除了改寫局部章節以反應電影的新發展，此外則大幅度增修一半左右的新劇照。全書共蒐集超過四百張的珍貴劇照，範圍涵蓋影史上的重要經典和近幾年上映的賣座佳片，並輔以詳細圖說。書末另附中英對照的專有名詞解釋，讓讀者能在輕鬆的閱讀過程中吸收到最專業的電影常識，進而真正「認識」電影。
作者简介
Louis D. Giannetti
畢業於愛荷華大學及波斯頓大學，現於克利夫蘭的Case Wester Reserve大學教授英文及電影。他出版許多通俗及學術書籍，內容包括文學及劇劇。他亦是職業影評人，作品散見Literature/Film Quarterly, The Western Humanitites Review及Film Criticism；其著作包括 Godard and Others：Essays in Film Form, Masters of the American Cinema 及 Flashback：A Brief History of Film （與 Scott Eyman合著）等。
目录信息
读后感
看电影，学电影，做电影，大概有这么几条道儿，套用戏曲界的说法，就是科班、草班、票友。不管哪条道，如今都不断地涌现出天才与庸才。人们往往把二者的产生归咎于天分的高低，而忽略了作为一种艺术形态与传播手段，电影内在的表现规律与再现方式的传承所带来的独特的可习...
评分至于《认识电影》这本书的地位，想必每个热爱电影的影迷都了解大概，尤其是那些报考过电影学院或电影专业的学生，这本书自然也是考试必备。 而且历经多版，价格从来都很贵，因为资料太过详实，分类也很科学，内容上尤其是电影示例上不断推陈出新，融入更多更合适的图例。这本...
评分真正的发现之旅非发现新景观，而是有新的目光。 ——马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust），小说家/艺评家 电影知识在美国的教育体系内是落后的，不止大学欠缺而已。根据研究，平均每个美国家庭每日看8.2小时的电视，这是个很吓人的数字。不过，我们看电视时常不辨...
评分在北京电影学院上过学的人都知道，电影学院上课其实是没有教材的，视听语言、剧作、影片分析、摄影基础等专业学科通通都由老师口头相授。纵然电影已经成为时下大众不可或缺的娱乐品及最流行的话题，纵然每个人都在看电影继而谈论电影，纵然这已经是一个全民写影评的时代，可是...
评分从形式到文化的演进：对《认识电影》的“延伸阅读” 《认识电影》（Understanding Movies）在台湾和内地已有若干个译本，题材本不算新鲜，但此番由北京世界图书出版公司再行修订、刊印，仍称得上是一件有意义的好事。 究其原因，自然离不开新版更精致的图片、更科学...
用户评价
说实话，刚拿到这本书的时候，我抱着一种观望的态度。毕竟“最新修订第十版”这个数字听起来就有点重量，我担心会读起来很吃力，而且可能里面充斥着一些过于学究气的理论。但出乎意料的是，它的可读性非常强。作者的叙事方式很吸引人，就像在和我娓娓道来，而不是在对我进行“知识灌输”。我尤其喜欢它对于电影史部分的处理，没有那种流水账式的罗列，而是通过一些关键的事件、人物和技术革新，勾勒出电影艺术发展的宏大画卷。我记得其中有一章详细介绍了电影技术的飞跃是如何影响叙事方式和观众体验的，从无声到有声，从黑白到彩色，再到如今的3D和特效，每一步都带来了颠覆性的改变，读来让人感慨万千。此外，书中还探讨了电影与社会、文化之间的互动关系，这让我对电影的理解不再局限于艺术本身，而是将其置于更广阔的语境中去思考。它促使我去思考，为什么某些电影会在特定的时代背景下产生巨大的影响，以及电影又是如何反过来塑造我们的观念和认知。这本书真的让我从一个单纯的观众，逐渐转变为一个更具批判性思维的观影者。
评分我一直觉得，对一部电影的理解，就像是在解一道谜题。而这本书，就是给我提供了一整套的解题工具和思路。它非常系统地讲解了电影的构成要素，从剧本的结构、人物的动机，到摄影、剪辑、声音、表演等一系列具体的技法，都进行了深入浅出的分析。举个例子，之前看一些电影，会觉得某些段落的处理很奇怪，不明白导演为什么这么拍。读了这本书之后，我才恍然大悟，原来这可能是为了营造某种气氛，或者是在刻意制造叙事上的留白。它教会了我如何去“读懂”电影，不仅仅是看热闹，而是能够理解背后的意图和匠心。特别是关于叙事结构的部分，书中对线性叙事、非线性叙事、蒙太奇的运用等等的讲解，让我彻底明白了为什么有些电影会让我感觉“烧脑”，有些则流畅得不可思议。而且，它还提供了一些非常实用的分析框架，让我可以套用在任何一部电影上，进行深入的剖析。这本书就像一本“电影词典”和“电影指南”的结合体，让我能够更有条理、更有深度地去欣赏和评价电影。
评分不得不说，这本书带给我的惊喜远不止于理论的深度。它最大的魅力在于，它并没有将电影神化，而是将其拆解成了一个个可以被理解、被分析的组成部分。我在阅读的过程中，常常会联想到自己看过的很多电影，然后在书中找到相应的解释，这是一种非常奇妙的体验。比如，书中在讲解“视听语言”时，举了很多具体的例子，让我能立刻将书中的概念与电影画面和声音联系起来。它不仅解释了“是什么”，更重要的是解释了“为什么”和“怎么用”。我记得有一段关于“节奏感”的讨论，作者通过分析不同剪辑手法所带来的不同观影感受，让我深刻体会到，同一个片段，通过不同的剪辑方式，所能传达的情绪和信息是截然不同的。而且，书中也探讨了电影的商业性与艺术性的平衡，这让我对电影产业有了更全面的认识，不再是简单地将商业片视为“没营养”，而是理解其运作逻辑和市场考量。这本书让我对电影的理解，从“感受”层面，上升到了“理解”和“判断”的层面。
评分坦白说，我最初对这本书的期望值并不高，觉得可能就是一本泛泛而谈的电影入门读物。但读完之后，我才发现自己错得离谱。这本书的专业性和深度是我没有想到的，它对电影的剖析，简直到了“锱铢必较”的地步，但这种“锱铢必较”却一点也不枯燥，反而让人觉得非常过瘾。我尤其欣赏它对于“意义生成”的探讨，它不只是告诉我们电影有什么，而是深入分析电影是如何制造意义，以及观众在其中扮演的角色。它让我明白，一部电影的魅力，不仅仅在于其表面的剧情和视觉效果，更在于它能够引发观众的思考和共鸣，甚至是在观众心中构建起一套新的认知体系。书中对电影美学的解读，也让我印象深刻，它不仅仅是停留在画面构图和色彩运用上，更是将其与叙事、主题紧密结合，形成一种内在的统一。这本书让我意识到，电影艺术是一种高度综合的艺术形式，需要从多个维度去审视和理解。它极大地提升了我对电影的鉴赏能力，让我能够更清晰地辨别出优秀作品的过人之处。
评分这本书我前前后后看了不止两遍了，每一次都能挖掘出新的东西。最开始接触它的时候，还是在学校的电影鉴赏课上，老师推荐的。那时候对电影的理解还停留在“好看”或者“不好看”的层面，这本书就像一把钥匙，打开了我认识电影的另一扇门。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是用非常生动、易懂的语言，一点点剖析电影的方方面面。比如，它会讲解镜头语言，一开始觉得“哦，就是一个画面而已”，但读完之后，我开始注意到导演是如何通过长镜头、特写、景别变化来引导我的情绪，传递信息。再比如，人物塑造，书中会分析角色动机、弧光，我才明白为什么有些角色会让我产生共鸣，有些则让我觉得脸谱化。最让我惊喜的是，它对不同类型片的梳理，让我了解了科幻片、西部片、黑色电影等等的各自特点和演变，原来那些我一直以来模糊的感受，都有着清晰的分类和发展脉络。而且，它并非只局限于西方电影，也有对亚洲电影的涉猎，这让我更加开阔了视野。总而言之，这是一本值得反复品读的书，每一次阅读都能有新的发现和感悟，绝对是电影爱好者必备的宝典。
评分感觉仅前二章有价值
评分本是这学期我们的教科书。课上完了，书才读一半。趁假期细细翻完，受益匪浅去。作为一本系统介绍电影常识的书，既客观有条理，又有独到见识。强烈推荐。
评分啃了四年！！！四年啊！！！
评分華語片例也太少了吧，除了李安的幾部，好像只有陳凱歌的《風月》…
评分了解一些些電影的專業知識還是不錯的，不然有些電影都覺得白看了。。。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有