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出版者:五南

作者:龔顯宗

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999年01月01日

价格:NT$ 350

装帧:

isbn号码:9789571116969

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• 台湾文学
• 文学研究
• 文化研究
• 台湾史
• 人文社科
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• 台湾文化
• 中华文化
• 学术著作
• 文学批评

《東亞現代性光譜中的文化重塑：從殖民到後殖民的書寫實踐》 內容簡介 本書旨在深入剖析二十世紀以來，東亞地區在面對西方現代性衝擊與內部社會劇變時，知識分子與文學創作者如何進行複雜的文化回應與身份建構。不同於單純的地域文學史梳理，本書採用跨國視野與比較文學的方法論，聚焦於「現代性」、「殖民經驗」以及「文化主體性」這三大核心議題，探討文學書寫在特定歷史斷裂點上所承載的巨大張力與轉化能量。 全書共分為五大部分，結構上由宏觀的理論框架建構，逐漸深入到具體的文本細讀與個案分析，最終回溯至當代語境下的文化繼承與反思。 --- 第一部：現代性轉譯與知識建構的隘口 本部分首先確立研究的理論基石，探討「現代性」（Modernity）在非西方語境中被引進、轉譯與在地化的複雜過程。我們著重分析早期知識群體如何消化啟蒙思想、科學理性以及民族國家建構的範式，並試圖將其與既有的傳統文化秩序進行調適或斷裂。 討論的焦點在於「知識引進的選擇性與失真」。書中詳細考察了諸如「德先生」（民主）與「賽先生」（科學）等關鍵概念，在不同殖民地或半殖民地環境中，其內涵如何被政治實需所挪用與異化。我們檢視了知識精英階層內部關於「學/術」與「道/統」的深刻辯論，這些辯論不僅是學術上的，更是關於國家未來走向的路線之爭。具體分析了在十九世紀末至二十世紀初的翻譯文學浪潮中，文本如何承載國家命運的焦慮，以及文學語言本身在力求「現代」的過程中，如何與傳統修辭結構產生不可避免的衝突與張力。 --- 第二部：殖民地書寫與空間的重疊 此部分將研究範圍聚焦於殖民統治下的文學實踐。殖民經驗不僅是政治權力的壓制，更是一種對主體性、語言和地域感（Sense of Place）的結構性重塑。本書區分了「被殖民者書寫」與「殖民者書寫」在空間再現上的根本差異。 「空間的異化與重佔」是本章的核心命題。殖民者的地理學是測量、劃定與資源分配的學問，它將熟悉的家園轉化為可被分析、利用的客體。相對地，被殖民者的書寫則必須在這種被規訓的空間中尋找隱蔽的抵抗路徑，或是在異鄉（Diaspora）中重建失落的家園意象。我們深入探討了對「島嶼」、「邊緣」與「都市」這三種核心空間意象的書寫策略。例如，如何透過對「熱帶」景觀的描繪，反抗被客體化的目光，將自然環境重新賦予文化能動性；以及在都市空間中，知識分子如何在現代化設施的縫隙中，縫補破碎的社群記憶。 --- 第三部：身份的懸浮與語言的困境 身份認同問題在現代化與殖民雙重擠壓下，呈現出極度的流動性與不安感。本章集中探討文學創作者在多重文化夾縫中，如何處理「我是誰？」這個永恆的追問。 書中重點剖析了「語言作為權力工具與解放載體」的辯證關係。在一個或多個外來語言（如殖民語言）與本土語言之間進行抉擇或混雜，是文學表達面臨的首要困境。我們探討了「母語的純化」運動背後的民族主義動機，以及試圖使用殖民語言進行「反向書寫」（Writing Back）的文化政治。這種書寫往往帶有一種「失語症」的邊緣特徵，創作者必須不斷地在「被理解」與「保持差異性」之間進行艱難的權衡。此外，也分析了性別與階級在身份建構中的交叉作用，探討邊緣群體如何利用文學敘事，挑戰由殖民政權和父權社會共同構築的單一主體性。 --- 第四部：文學的政治性與記憶的重構 文學在東亞現代化進程中，從未是完全超脫於政治現實的純粹藝術。本部分將焦點轉向文學作品如何介入當下的政治論述，以及如何承載和重構歷史記憶。 本書特別關注「未竟的歷史」與「被遮蔽的真相」。在經歷了戰爭、內部衝突和威權統治的時期，歷史敘事往往被官方意識形態所壟斷或簡化。文學成為民間保存非官方記憶、發掘被壓抑聲音的關鍵場所。我們分析了回憶錄、非虛構寫作以及具有強烈寓言色彩的小說，如何通過多重時間層次的交錯，挑戰線性史觀的霸權。探討的對象包括對「受難者」形象的書寫、對特定歷史事件的「後設性」反思，以及如何處理代際間的記憶斷裂與文化傳承的責任。 --- 第五部：後殖民視閾下的文化延續與創新 最後一部分將目光投向當代，探討在殖民結構看似瓦解後，文化主體性如何面對全球化和新自由主義的挑戰。本書認為，許多當代的文化焦慮，實質上是殖民遺緒在新的經濟和資訊環境下的變形與延續。 探討的核心是「在傳統與全球之間尋找新的平衡點」。當代作家不再僅僅是對抗外來霸權，更面臨著本土文化自身「現代化」的矛盾。書中考察了後殖民理論（Postcolonial Theory）在東亞語境下的本土化改造，以及文學如何回應身份的流動性、跨國資本的滲透，以及數位媒體對傳統敘事模式的解構。最終，本章總結了東亞文化場域在經歷了數次劇烈的轉型之後，文學所展現出的韌性、批判精神以及持續探索人類共同處境的價值。 --- 總結而言，《東亞現代性光譜中的文化重塑：從殖民到後殖民的書寫實踐》試圖提供一個細膩且富有批判性的框架，用以理解東亞知識界在面對全球性衝擊時，如何透過文學媒介，進行一場曠日持久的自我定義與文化重建工程。

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这本书的阅读体验，用“如履薄冰”来形容可能最为贴切。作者的文字风格极其凝练、克制，几乎没有多余的修饰和煽情的笔墨，每一个句子都像是经过精密计算的数学公式，直接指向核心论点。我尤其欣赏它在处理“政治隐喻”与“文本结构”关系时的那种不动声色的剖析。举个例子，在分析某位作家后期作品中反复出现的“迷路”意象时，作者没有轻易地将其简单归类为个人存在主义的困境，而是将其与当时台湾社会在国际政治变局中的“定位危机”紧密挂钩，通过对叙事节奏的放缓和场景描写的重复，来模拟那种被“悬置”和“流放”的集体心理状态。这种将文本细节提升到社会结构分析层面的功力，令人叹服。但坦白讲，对于非专业读者来说，门槛略高，你必须对台湾的特定历史节点，比如“美丽岛事件”前后的社会氛围有基本的了解，否则，很多论断的重量感就无法完全体会。它不是一本可以随意翻阅的消遣读物，更像是一份需要全神贯注、甚至需要边读边做笔记的“研究指南”。

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这本《台灣文學研究》的封面设计，坦白说，初见之下略显沉闷，那种传统的深褐色和工整的宋体字，让我差点以为自己拿错了什么学术年鉴。然而，一旦翻开扉页，那种扑面而来的扎实感和严谨的治学态度，立刻就让人放下了先前的疑虑。我原以为会是一本枯燥的理论堆砌，主要聚焦于日据时期或战后初期的那几个固定研究范式，无非就是探讨乡土书写与现代性冲突，或者是一些纯粹的文本细读。但令我惊喜的是，它在处理那些经典作家，比如赖和或者杨逵的文本时，并没有陷入过度阐释的泥沼。它更像是一个细心的考古学家，挖掘出了许多我们过去阅读时忽略的“语境碎片”——比如某个时期报刊上对特定词汇的敏感度变化，或是不同政治气候下，同一批作家在不同时期作品中，隐晦的修辞策略的微妙演变。尤其是其中关于战后初期，知识分子在“重建”与“审查”夹缝中，如何巧妙地使用“寓言”和“间接叙事”来表达异见的部分，分析得入木三分。作者似乎有着极强的史料搜集能力，引用的原始资料非常丰富，这使得整本书的论证过程具有极强的说服力，而不是空泛的理论推导。我甚至能从中感受到一种作者对台湾文学脉络深深的敬畏与热忱，那种对“被遮蔽的声音”的执着追寻，让人读来不觉疲惫，反而像是进行了一场酣畅淋漓的学术漫游。

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这本书最让我眼前一亮的地方，在于它对“文学史书写”本身的批判性反思。它并没有把自己定位为一个“权威的定音者”，而是像一面镜子，审视着我们是如何“构建”台湾文学史的。作者非常犀利地指出了，过去的研究往往在无形中强化了某些既定的“典范作家”和“主流叙事”，而将一些具有开创性但与时代主流不符的写作方式边缘化了。书中有一个章节专门探讨了“翻译文学”在台湾现代性建构中的隐形贡献，这个角度非常新颖。过去我们总强调本土作家的自我发现，却忽略了那些通过外文译介进入的西方思潮，是如何潜移默化地重塑了本地作家的表达工具箱。作者通过对比不同时期，同一批作家阅读西方作品的记录，展示了这种“借用”与“转化”的过程，充满了张力和创造力。这种“去中心化”的研究视野，极大地拓展了我对“台湾文学”这个概念的理解边界，让我意识到，文学史的构建本身就是一个充满权力博弈的过程，而这本书恰恰提供了一种打破既有范式的有力工具。

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如果一定要从一个普通爱好者的角度来评价这本书，我会说，它成功地让我“重读”了那些我自以为已经非常熟悉的经典。我过去总认为自己对战后初期的“现实主义”倾向理解得足够透彻，无非是关注底层人民的疾苦。但这本书中对“物质性”的书写，特别是对日常生活物件的细致描摹——比如特定年代的食品、衣物和居住空间——如何被赋予了政治和心理上的象征意义，这简直是打开了一扇全新的窗户。作者的笔触是如此的细腻，以至于我仿佛能闻到那些陈旧书籍纸张的霉味，和旧式收音机里传出的模糊声响。它让我明白，文学的伟大，往往不在于宏大的主题宣言，而在于那些扎根于具体生活细节的“在场感”。这本书的叙事节奏虽然不快，但它如同涓涓细流，最终汇聚成了对台湾文学精神图谱的深刻理解。它不是一本让你看完后能立刻拿出来炫耀新知（jargon）的书，而是一本会让你在未来阅读任何相关文本时，都会不自觉地回想起那些被细细剖析的“结构底层”的书。

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说实话，我期待这本书能带给我一些“新鲜的刺激”，毕竟台湾文学的研究汗牛充栋，大部分成果无非是换个角度重复咀嚼那些大家耳熟能详的故事。我更关注的是那些被主流视野遗漏的、边缘化的声音，比如战后初期女性作家在家庭叙事中的突围，或是战后“乡土文学论战”背后，不同世代知识分子在经济模式转型前的文化焦虑。然而，这本书的重点似乎更偏向于构建一个宏大的“时代病理学”图景，通过对几个关键文学事件和重要作品的脉络梳理，力图描绘出整个台湾文学场域在特定历史阶段的“集体无意识”。书中对“集体记忆”如何被文学形态化，以及“身份认同”在不同政治光谱下的弹性变化，有着非常精妙的论述。它不是在做个案研究，而是在做“大历史”下的“文学地质勘探”。尽管如此，我个人还是觉得在处理当代文学，特别是近二十年来的小说和非虚构写作时，力度稍显不足，似乎更多地是停留在对经典文本的“返观”和“再定位”上，对于后殖民理论在当下语境下的新变体，讨论得不够深入。不过，对于想系统性把握台湾文学核心议题发展轨迹的初学者而言，它的体系性无疑是巨大的优势，它提供了一个清晰而有力的坐标系。

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