中南海珍藏书法集(1-2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:西苑出版社

作者:杨宪金

出品人:

页数:279

译者:

出版时间:1994-9-1

价格:1,580.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787801080189

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 中南海
• 珍藏
• 艺术
• 文化
• 中国书法
• 字画
• 收藏
• 鉴赏
• 书法作品集

巍巍昆仑：当代中国山水画名家作品选粹 (1-3辑) 导言：山河为师，笔墨为魂 《巍巍昆仑：当代中国山水画名家作品选粹》汇集了二十世纪下半叶至今，中国画坛最具代表性和影响力的山水画家们的心血之作。本书旨在通过对这些杰出艺术家的代表性作品的系统梳理与深度呈现，展现当代中国山水画在继承传统、锐意创新中的丰硕成果与时代精神。 中国山水画，素有“无言之诗，无形之画”的美誉，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家“胸中山水”的抒发，是“天人合一”哲学思想的视觉载体。在百年未有之大变局的时代背景下，当代山水画家们肩负着传承与发展的双重使命。他们既要仰望古人，汲取“斧劈皴”的雄浑、“披麻皴”的灵动、“留白”的意境；更要脚踏实地，观察时代变迁，捕捉现代生活的审美情趣，将对祖国壮丽河山的真挚情感，熔铸于笔端。 本书精选的作品，横跨了从传统写实到抽象表现的广阔谱系，清晰地勾勒出当代山水画发展的多维路径。从北方山脉的磅礴气势到江南水乡的温婉秀丽，从高科技都市的线条节奏到偏远地区的人文风情，无不彰显着当代画家们对生活和自然的深刻洞察力。 --- 第一辑：北方山势的恢弘与厚重 (精选作品解析) 本辑重点收录了以描绘北方山脉、高原地貌为主的艺术家的作品，他们多以雄浑、厚重的笔墨语言，表现祖国山河的博大精深。 1. 磅礴之势：李成蹊的“太行意象” 李成蹊先生是当代山水画坛一位承上启下的大家。本辑收录的《太行颂》系列，是他晚年探索的集大成之作。观其画，不拘泥于客观形貌的完全复制，而是着重于对太行山脉内在生命力的提炼。他大胆运用浓墨和飞白，尤其在表现山体断裂、岩石嶙峋之处，笔法苍劲有力，如刀劈斧砍。画中的云雾处理，不再是传统意义上的“渲染”，而是以干湿浓淡的墨色对比，营造出一种穿透历史的厚重感和苍凉美。他追求的不是描绘某一时辰的景色，而是捕捉太行山数亿年地质变迁所积淀下的精神气质。 2. 气韵生动：张景舟的“黄河之魂” 张景舟先生的作品，则将焦点集中于黄河的宏大气魄。不同于传统画家对黄河“九曲十八弯”的描摹，张先生的创作更偏向于抽象与写意结合的表达。在《怒涛万里》中，他创新性地结合了焦墨和涨墨技法，使黄河水流呈现出一种近乎爆炸性的力量感。他巧妙地运用了宋元以来的“斧劈皴”，但融入了更具现代感和速度感的线条，使得画面在保持古韵的同时，充满了强烈的时代张力。其作品中的人物点景极少，更突显了自然伟力面前人类的渺小与敬畏。 3. 雪域高原的空灵与禅意：王海涛的“雪域秘境” 王海涛先生的作品，则将我们带入了雪域高原的圣洁世界。他擅长以淡墨、花青为主色调，营造出一种清寂、空灵的氛围。在《冈仁波齐的守望》中，王先生对雪山的刻画极为讲究“留白”，雪线不是简单的留白，而是经过精心设计的虚实处理，使得画面仿佛被高海拔的空气和光线所笼罩。其用笔细腻而克制，皴法多取侧锋，表现出冰雪的晶莹剔透和高原的宁静致远，体现了画家对生命本质的哲思。 --- 第二辑：江南水乡的温润与诗意 (精选作品解析) 本辑收录的艺术家们，多以江南烟雨、丘陵水乡为主要题材，他们的笔墨语言趋向于温润、细腻，更注重“情”与“韵”的表达。 1. 烟雨朦胧：吴牧天的“苏杭印象” 吴牧天先生被誉为当代“水墨的诗人”。他的江南山水，绝不是平铺直叙的写生，而是充满着文学气息的意境重构。在《春日西湖十景》组画中，他大量运用淡墨晕染和湿笔技法，使得近景的柳丝、远景的黛瓦都笼罩在一层轻柔的雾气之中。他非常擅长使用“点苔”来丰富画面的层次感，这些点苔既是青苔，也是春雨，更是无声的诗句。他的作品，完美诠释了中国传统美学中“可居、可游、可观、可赏”的审美追求。 2. 笔墨的实验：陈如是的水墨抽象 陈如是先生在江南山水的基础上，进行了大胆的现代转型。本辑收录的他的一组创作《水墨的变奏》，显示出他对传统语言的深刻理解，但其表现手法已臻化境。他打破了传统构图的严格对称，利用水与墨在宣纸上自然扩散的特性，创造出具有随机美和偶然性的肌理效果。他的作品中，山石的轮廓被消解，取而代之的是色块与墨块的相互渗透，这使得画面既有山水的磅礴基调，又充满了现代艺术的视觉冲击力，为传统山水画的当代性提供了新的范式。 3. 园林意境的再现：沈光耀的“小中见大” 沈光耀先生的作品则聚焦于苏州园林的精巧与含蓄。与描绘大江大河的画家不同，沈先生将视角收缩，专注于一方院落、一池碧水、一丛竹石。他的线条细腻入微，如发丝般精准，尤其擅长刻画假山石的纹理和窗格的结构。在《曲径通幽》中，他通过景深的巧妙安排和光影的运用，创造出“无限方寸”的视觉错觉，引导观者进入一个宁静、内省的精神空间。 --- 第三辑：时代之声与多元探索 (新锐力量巡礼) 本辑汇集了近年来在山水画领域崭露头角，勇于探索新媒介、新观念的青年画家的作品，展现了中国山水画的未来图景。 1. 数字化时代的景观重构：周宇轩 周宇轩的作品是将现代科技语汇融入传统水墨的先驱之一。他利用计算机辅助设计和扫描技术，来分析古代名作的笔墨结构，再将其转化为自己独特的“像素化”皴法。在《城市之脊——卫星视角下的山脉》中，他用极细的墨线和重复的几何结构来模拟山脉的走向，画面既有传统山水的苍茫感，又带有强烈的现代信息流动的质感，探讨了人与被数字化景观的关系。 2. 媒介的融合：赵欣的“复合材料山水” 赵欣的作品是对传统“纸宣”概念的挑战。她大量使用矿物颜料、沙石、甚至金属箔片与水墨混合创作。其代表作《熔岩之歌》，通过高温处理，使颜料与纸张发生剧烈形变，营造出火山爆发后地表凝固的粗粝质感。这种对材料的颠覆性运用，使她的山水画突破了平面视觉的限制，具有强烈的雕塑感和触觉美。 3. 人文关怀下的山水：林溪的“乡村记忆” 林溪的视角回归大地与民间。她的作品不再追求宏伟叙事，而是聚焦于那些正在消失的乡村景观和劳作场景。她用略带稚拙感的笔触，描绘了农田的线条、老屋的黛瓦以及田间劳作的人们。她的画作中虽然山不高，水不急，但其中蕴含的对土地的眷恋和对淳朴生活的赞美，使作品充满了深沉的人文温度和历史厚重感，是当代山水画中极具情感力量的一股清流。 --- 结语：融古创新，继往开来 《巍巍昆仑：当代中国山水画名家作品选粹》所呈现的，是中国山水画在历史长河中不断自我更新的缩影。从宏大的叙事到细腻的观察，从传统笔墨到现代实验，这些杰出的艺术家们以各自独特的方式，诠释了对“美”的理解和对“自然”的敬畏。他们的作品，是当代中国文化精神面貌的生动写照，更是中国艺术在世界舞台上持续发出独特声响的坚实基础。本书的出版，旨在为艺术爱好者、研究者以及所有热爱中国文化的读者，提供一个近距离欣赏当代山水艺术魅力的窗口。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的辅助资料部分，虽然不占篇幅，但其价值不可估量。它体现了一种对文化传承的敬畏感。我特别欣赏其中对于一些罕见碑帖的考证和介绍，那些文字简洁有力，没有空泛的溢美之词，而是直接切入要点，指出了该作品在书法史上的地位和对后世的影响。对于那些不甚知名的“遗珠”级别的作品，编者也给予了足够的尊重，配以精炼的评述，帮助我们拓展视野，认识到书法艺术的广袤无垠，不应只局限于那几位耳熟能详的巨匠。这种平衡感非常重要，它既保证了主体的权威性，又兼顾了知识的全面性，避免了内容上的偏颇或导向性。它就像一位博学的向导，在带领你领略了主峰的壮丽之后，还会特意指出那些隐藏在山坳中的、同样值得驻足欣赏的奇景。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中的感受，是一种不断被引领、被启发的奇妙旅程。这本书的编排逻辑非常独特，它似乎遵循着一种内在的“气”的流动来组织篇章，而不是僵硬的年代顺序。有时，一段行书的灵动会自然地过渡到楷书的沉稳，这种衔接处理得非常高明，让读者的心绪得以平稳地转换和适应。当我沉浸在那些气势磅礴的榜书之中时，我能清晰地感受到那种力量是通过纸面渗透出来的，仿佛能听到笔尖划过宣纸发出的沙沙声。而当我转向那些婉约秀丽的小楷时，心境又会变得宁静祥和。这本书的厉害之处在于，它不仅展示了“是什么”，更引导你去思考“为什么会这样”。它没有过多的文字注解去束缚读者的想象，而是将解读的空间留给了读者自己，让观看者通过对笔画的反复揣摩，自己去构建对书家心境的理解，这是一种非常高明的“留白”艺术。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，这套书无疑是市场上少有的精品。它成功地架起了一座沟通古今的桥梁，让那些尘封于历史深处的艺术瑰宝，能够以最完美的姿态呈现在当代读者面前。我感觉它不仅仅是一套供人学习的工具书，更像是一份精神食粮，每当感到思绪纷乱时，拿起其中一卷，静心品鉴一两页，便能迅速地回归到一种专注、内敛的状态中去。书中的每一个字、每一条线条，都蕴含着深厚的文化积淀和严格的法度要求，但它又绝不呆板，从中流淌出的生命力是极其旺盛的。对于任何一个对中华传统文化有情怀的人来说，这套书都是一份无法割舍的收藏，它提供的不仅仅是视觉的享受，更是一种对历史、对审美、对自我修养的深刻反思与提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到一种厚重与典雅的气息。封面采用了传统的布面精装，触感温润，颜色沉稳大气，不是那种浮夸的亮色，而是低调中透着历史的厚重感，那种墨色的运用恰到好处，让人联想到古籍的韵味。内页的纸张选择也极具匠心，米白色的特制纸张，纹理细腻，保证了墨迹的显影效果，即便是最细微的笔触也能清晰展现。装帧的工艺更是体现了对经典的尊重，书脊的烫金字体虽然简约，却掷地有声，每一次翻阅都像是在进行一场庄重的仪式。我尤其喜欢它对细节的处理，比如扉页的设计，留白的空间布局，无不透露出一种深思熟虑的美学考量。这本书不仅仅是一部作品的集合，更是一件值得珍藏的艺术品，从实体感上来说，它已经成功地建立起了一种与内容相匹配的仪式感，让人在捧读之前，就已经对即将展开的艺术之旅充满了敬畏与期待。这种对物质载体的重视，无疑提升了阅读体验的层次，也让它成为书架上一个低调却引人注目的存在。

评分☆☆☆☆☆

翻开目录，我首先被那种扑面而来的历史气息所震撼。这套书所收录的作品，似乎穿越了时空的界限，将不同时代、不同风格的顶尖书家们的神韵凝聚在了这一方寸之间。我注意到，编者在选篇上显然是下了大工夫的，他们并非简单地罗列那些名家名作，而是巧妙地构建了一种对话的场景。比如，相邻两页的王羲之的潇洒与颜真卿的雄浑并置，那种强烈的对比和微妙的联系，让人不禁去揣摩两者在创作心境上的差异与共通。更令人称道的是，对于一些传世名作，他们提供了不同角度的高清扫描件，甚至能看到纸张纤维的纹理和墨色的洇散层次，这对于研究者或资深爱好者来说，简直是无价的宝藏。这种精细的呈现方式，使得我们不再是走马观花地欣赏，而是能够真正沉浸到笔法的细节之中，去感受那些“气韵生动”背后的内在逻辑和书写者的情志。这种深度挖掘和忠实再现，远超出了普通字帖的范畴，更像是一份严谨的学术档案。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆