氣球造型(精華篇)附教學VCD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:宇河文化

作者:張德鑫

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003年02月01日

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789576593468

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图书标签:

• 气球
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气球造型基础与进阶：探索缤纷的气球艺术世界 （本书内容简介：本书旨在为气球艺术爱好者和专业人士提供一套系统、全面的气球造型设计与制作指南。内容涵盖基础工具介绍、常用气球种类特性解析、初级扎气球技巧、以及一系列中高级别的创意造型设计实例，不涉及任何关于“氣球造型(精華篇)附教學VCD”的具体内容。） --- 第一部分：气球艺术的基石——材料、工具与准备工作 气球艺术，如同任何一门精细的手工艺，其成功的基础在于对材料的深刻理解和对工具的熟练掌握。本部分将带您走进气球造型世界的起点，确保您从一开始就建立起坚实的技术基础。 一、气球的“基因”：材质、尺寸与特性解析 气球并非都是一样的。不同的场合、不同的造型需求，需要选择最合适的“画布”。 1. 乳胶气球 (Latex Balloons)： 这是最常见、应用最广泛的气球材料。我们将详细探讨： 乳胶的弹性与寿命： 分析不同品质乳胶对充气后形状保持度和抗爆破能力的影响。 尺寸的标准化： 了解从 3 英寸到 36 英寸等不同标准尺寸的气球在造型设计中的用途。例如，5 英寸常用于花束点缀，12 英寸是基础造型的主力，而 36 英寸则适合大型装置。 色彩的科学： 探讨色彩对视觉效果的冲击力。解析基础色、金属色（Chrome）、珠光色（Pearlized）和魔术色（Specialty Colors）的应用场景与混搭技巧。 2. 箔膜气球 (Foil/Mylar Balloons)： 虽然本书主要侧重于需要扎制的乳胶造型，但了解箔膜气球的特性是整体造型设计不可或缺的一部分。我们将简要介绍其优势（如形状固定性好、不易漏气）以及它们在组合造型中如何起到结构支撑或视觉强调的作用。 3. 专用气球（如水球、造型气球）： 简要介绍用于特定效果（如水滴造型或超长造型）的特殊气球类型，及其在复杂结构中作为辅助元素的可能性。 二、工欲善其事：必备工具详解 精良的工具能够显著提升工作效率和造型的精细度。本章不介绍任何多媒体教学辅助工具，专注于实体工具。 打气筒的选择与应用： 详细对比手动打气筒、脚踏式打气筒和电动打气泵的优缺点。重点教授如何使用电动泵进行高效、均匀地充气，并讨论压力控制的重要性。 气球泵嘴与量尺： 解释专业量尺（Gauge）在保证气球尺寸一致性上的关键作用，这是实现对称和稳定造型的先决条件。 修剪工具与粘合剂： 介绍用于修整气球尾部、去除多余气体的专用剪刀，以及在特殊环境（如户外、高温）下固定造型所需的无酸、不损伤气球表面的临时粘合剂。 安全与维护： 探讨如何正确储存气球，避免静电和尖锐物体，延长气球的使用寿命。 --- 第二部分：基础技艺的磨砺——充气、扭转与连接 扎实的基础技巧是构建任何复杂造型的基石。本部分将详细拆解每一个基础动作，确保读者能够精准地控制气球的形态。 一、完美的“胚胎”：气球充气艺术 一个优秀的造型始于一个尺寸准确、充气均匀的气球。 确定充气量： 如何根据气球的标称尺寸，通过量尺或经验判断最佳的充气长度。强调“预留颈部”的概念，为后续的打结和扭转留出足够的空间。 空气与氦气的区别： 讨论空气填充（用于地面或结构造型）和氦气填充（用于漂浮装饰）在操作上的区别和注意事项。 消除气泡与瑕疵： 教授如何通过轻柔的按摩和旋转，将气球内部多余的气泡均匀分散，或排出气球口多余的空气，确保气球的“皮肤”平滑无痕。 二、气球的“语言”：基础扭转技术详解 扭转是气球造型的灵魂。掌握基础扭结是进入高级造型的第一步。 单泡扭 (Single Twist)： 最基础的扭法，用于制作圆柱体、花瓣或作为连接点。详细分解顺时针和逆时针的扭转方向及锁紧技巧。 锁扣扭/捏扭 (Pinch Twist)： 制作小型球体（如眼睛、花蕊）的关键技术。分解如何捏住气球特定位置，进行两次旋转后锁定，形成一个紧凑的球形结构。 环形扭 (Loop Twist)： 用于制作耳朵、四肢或框架结构。讲解如何将气球弯曲成圆形，并在特定点进行连接锁紧。 多泡组合扭： 将两个或三个基础气球泡连接起来，形成更长的结构件，例如制作简易的“棍子”或“分隔体”。 三、结构稳定：气球的连接与组合原则 单个扭好的气球很容易松脱。本部分教授如何使用扭结技巧将多个气球安全地固定在一起。 “三点固定法”： 讲解如何利用相邻的两个气球泡将第三个气球泡的扭结部分牢牢卡住，形成稳固的连接点。 链式结构搭建： 从基础的两个气球连接开始，逐步扩展成直线、弧线和螺旋结构，为后续的花束和拱门打下基础。 --- 第三部分：进阶造型的艺术——结构与美学原理 在掌握了基础工具和扭转技术后，我们将进入如何将这些元素转化为具有美学价值的造型设计。本部分聚焦于结构搭建的逻辑和视觉平衡。 一、对称与平衡：大型结构的设计蓝图 无论是制作气球拱门、立柱还是背景墙，结构稳定性是重中之重。 网格化思维： 介绍如何将复杂的造型分解为可重复的、标准尺寸的“模块”（如四球花、螺旋结构），确保整体造型的均匀性。 重量分配与重心控制： 针对户外或需要移动的大型装置，讲解如何通过不同尺寸气球的填充密度和地基的设置来控制重心，防止侧翻。 框架支撑的应用： 讨论何时需要引入非气球材料（如 PVC 管、铁丝或专业支架）作为内骨架，以及如何巧妙地用气球包裹和隐藏这些支撑结构。 二、从平面到立体：花卉与图案的构建 本章侧重于用基础扭结组合出具有明确视觉指向性的图案。 基础花朵的立体化设计： 如何利用捏扭和环形扭，设计出多层次、带有花蕊和花瓣的立体气球花束。侧重于色彩的搭配，如深色中心配浅色边缘。 螺旋结构的应用与变化： 详细解析双色、三色螺旋的编织技巧，以及如何通过调整各色气球的长度，形成动态的视觉流线，用于装饰立柱或拱门的扭曲部分。 动物造型的几何基础： 选取几种常见的简单动物（如小狗、长剑），分析其身体、头部、耳朵等部位分别由哪几种基础扭结构成，强调“分解-组合”的建模思路。 三、细节决定成败：修饰与收尾技巧 造型的完成度往往体现在对细节的处理上。 气球的“抛光”处理： 介绍使用安全、无毒的玻璃水或气球光亮剂（Balloon Shine Spray）对乳胶表面进行护理，恢复其光泽感，同时起到一定的防氧化作用。 隐藏接缝： 教授如何利用小尺寸的捏扭球或点状气球，巧妙地覆盖在不同结构连接处的缝隙或打结处，使整体造型看起来浑然一体，如同一块完整的雕塑。 环境适应性调整： 针对不同的室内外环境（如空调直吹、阳光暴晒），提供造型在充气后进行微调和加固的实用建议，以延长其观赏时间。 --- 总结： 本书提供的是一套详尽的、基于动手实践的指南，涵盖了从材料识别到复杂结构搭建的全过程。通过系统学习书中介绍的材料特性、基础扭转方法，以及结构搭建的逻辑，读者将能够独立设计和完成具有专业水准的气球艺术作品。所有的知识点都聚焦于扎实的实体操作技巧和造型设计原理，旨在培养读者在实际操作中的精确控制能力和艺术创造力。

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这本书带给我的最大惊喜，在于它对‘艺术表达’的深度挖掘，完全打破了气球造型在许多人心中‘廉价’和‘短暂’的刻板印象。作者似乎并不满足于制作出漂亮的外观，他更致力于探索气球这种介质所能承载的哲学意味。书中收录的几个案例作品，其创意之大胆、构思之精妙，足以与现代装置艺术相媲美。比如他对‘时间的流逝’的表达，并非简单地使用瘪掉的气球，而是通过精心计算充气饱和度与环境温度的交互作用，来模拟一种‘正在消逝的美’，这种概念性的表达令人深思。书中对于‘光线追踪’在气球表面反射中的应用进行了深入探讨，解释了如何利用环境光和人工光源的组合，让原本无生命的乳胶表面焕发出类似宝石或陶瓷的光泽，极大地提升了作品的“高级感”。这种对材料本质的深刻理解和大胆的艺术实验精神，让这本书超越了普通的技术指南，更像是一本启发灵感的创作文集。它促使我重新审视手中这些原本普通的橡胶薄膜，并开始思考，我究竟想通过这些‘会呼吸的雕塑’向世界传达什么样的信息。

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这本书的叙事风格非常平易近人，读起来完全没有那种枯燥的教科书感，更像是一位经验丰富的老前辈在午后茶歇时，耐心分享他的独门秘笈。作者在阐述复杂技巧时，常常会穿插一些他在实际活动中遇到的趣闻轶事，比如某个造型因为气温变化而失败的教训，或者某个客户提出异想天开的要求时，他是如何巧妙应对的。这些“幕后故事”极大地增强了代入感，让读者在学习技巧的同时，也能感受到这份职业的真实魅力和挑战性。特别是关于‘气球的寿命’和‘环境适应性’那几章，分析得极其透彻，不再是简单地告诉你‘要小心热源’，而是深入讲解了不同材质气球在不同湿度下的膨胀系数变化，这对于承接户外大型活动的从业者来说，简直是无价之宝。我尤其喜欢作者对‘主题设计’的论述，他强调艺术创作不应被材料限制，鼓励我们去打破传统，将气球与其他辅助材料（如灯光、布料）进行跨界融合。这种鼓励创新、不拘一格的创作哲学，是这本书最打动我的地方，它让你意识到，气球造型绝非只是儿童派对的点缀，而是一种可以承载复杂叙事的当代艺术形式。

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我作为一个已经从业多年的气球装饰师，原本以为市面上关于气球造型的书籍无非是老生常谈，买来也只是希望淘到一两个新颖的小技巧。然而，这本书的内容深度和广度完全超出了我的预期。它没有把篇幅浪费在那些谁都知道的‘如何充气’的基础知识上，而是直接切入了‘商业化’和‘定制化’的痛点。书中有一整章专门探讨了‘如何为不同文化背景的客户设计造型’，比如在某些文化中特定颜色的禁忌，或者在特定节日中造型元素的象征意义，这对于拓展国际业务非常有指导意义。另外，作者在‘效率优化’方面的分享也极其宝贵。他介绍了一套他自己研发的‘预制组件系统’，可以将大型项目分解成标准化的模块，大大缩短了现场搭建时间，这直接关系到利润率的提升。书中还详细对比了不同气球充气工具的优缺点，并给出了专业维护建议，告诉我如何延长成品气球的展示周期。总而言之，这本书的视角极其‘商业化’和‘实战化’，它不仅仅是教你如何做漂亮的造型，更是教你如何将这个手艺变成一门高效、盈利的生意。

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这本书的排版和印刷质量实在是令人印象深刻，那种厚实的纸张拿在手里就有一种沉甸甸的满足感。封面设计简洁却又不失灵动，那鲜艳的色彩搭配让人一看就心情愉悦，完全符合它作为一本造型艺术书籍的定位。内页的图文排布也十分讲究，大量的实景照片清晰度极高，即便是那些细节复杂的扭气球步骤，也能被捕捉得淋漓尽致，这一点对于初学者来说简直是福音。我特别欣赏作者在色彩理论和光影运用上的独到见解，书中不仅仅是教你如何‘做’，更是在引导读者去‘看’，如何用气球的材质特性去模拟现实物体的质感，比如如何通过深浅不同的蓝色气球来表现海洋的层次感，或者用哑光和亮光的对比来增强造型的戏剧张力。这种对视觉美学的深入探讨，远超出了我原先对一本‘气球造型’书籍的期待，它更像是一本关于立体色彩构成的艺术手册。即便是那些看似基础的入门技巧，作者也用非常精炼的文字配以多角度的摄影图解，确保读者不会在关键的打结或充气环节出现偏差。总之，从书籍的硬件到软件的呈现，都体现出一种对专业精神的尊重。

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这本书的结构安排堪称教科书级别的典范，逻辑性强到令人赞叹。它并非按照难度递增的顺序简单罗列，而是采取了一种‘模块化’的教学体系。开篇首先建立的是气球材料学的基本认知，包括不同品牌、不同尺寸的乳胶和铝箔气球的物理特性对比，这部分打下了坚实的理论基础。随后，作者迅速过渡到‘基础结构件’的制作，比如完美的双联结、四联结以及如何制作稳定支撑的基座。这些基础模块被分解得极其细致，每一个步骤都配有清晰的流程图和关键提示。真正让我眼前一亮的是其中关于‘空气动力学’在造型中的应用，虽然听起来高深，但作者用非常形象的比喻解释了如何通过气球的排列密度来控制整体造型的受力平衡，防止高耸的拱门在使用过程中发生倾斜。更绝的是，后面章节内容开始向‘叙事性造型’迈进，从简单的花朵过渡到复杂的‘人物动态’模拟，每一个高阶造型都提供了一个详细的‘解构’分析，告诉你这个造型是如何从最初的几何图形一步步演变而来的。这种层层递进、环环相扣的布局，让学习过程充满了清晰的方向感和掌控感。

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