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出版者:教育之友

作者:何家瑜

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003年11月14日

价格:NT$ 200

装帧:

isbn号码:9789570359626

丛书系列:

图书标签:

• 摄影相关
• 手工書
• 摄影
• 图像编辑
• Photoshop
• 修图
• 教程
• 技巧
• 后期制作
• 数码照片
• 新手入门
• 实战

《光影魔方：玩转你的数字影像》 在数字时代，照片早已不仅仅是简单的记录，它们承载着回忆、情感，更是我们表达创意和个性的绝佳载体。你是否曾为手机里那些略显平淡的照片而感到惋惜？渴望赋予它们更生动的生命力，让它们在社交媒体上脱颖而出，或是成为独一无二的艺术品？ 《光影魔方：玩转你的数字影像》并非一本教你如何将照片“修”得面目全非的指南，它更像是一把解锁你内心影像创意的钥匙，一本引导你踏上数字影像探索之旅的伴侣。本书的目标是激发你的观察力，培养你的审美，让你学会用全新的视角去审视和处理你的每一张照片。 告别“傻瓜式”操作，拥抱“心”的创意 市面上充斥着各种“一键美化”的软件和教程，它们或许能让你快速获得一张“好看”的照片，却难以触及照片背后的故事和情绪。《光影魔方》从根本上改变你的思考方式。我们将深入探讨光影的语言，理解色彩的心理学，学习构图的奥秘。你将学会如何通过调整曝光、对比度、饱和度，来烘托照片的情绪，让阳光更加温暖，阴影更加深邃。你将了解不同色调对观感的影响，学会运用冷暖色调来营造氛围，无论是明亮欢快的夏日午后，还是静谧深邃的冬夜星空，都能被你的指尖赋予恰当的色彩。 不只是“美颜”，更是“表情”的雕琢 人像摄影是许多人钟爱的题材，但如何让照片中的人物更加生动，更加传神，是许多爱好者面临的挑战。本书不会教你如何磨皮到看不出纹理，而是引导你关注人物的眼神、表情和姿态。你将学会如何巧妙地运用光线来突出人物的面部特征，塑造立体感，让眼神更加炯炯有神。我们将探讨如何通过调整色彩平衡来展现人物的肤色健康自然，并学会如何通过 subtle 的对比度调整，来强调人物的情绪，让照片中的笑容更加灿烂，或是让沉思更加耐人寻味。我们还将触及如何通过背景的处理，来突出主体，避免杂乱，让人物成为画面的绝对焦点。 场景的再造，故事的续写 每一张照片都讲述着一个故事。《光影魔方》鼓励你去挖掘照片背后的故事，并用影像化的语言将其放大。我们将一同探索如何通过后期手段，来增强照片的空间感和纵深感，让原本二维的画面仿佛拥有了三维的立体感。你将学会如何运用景深效果，模糊背景，聚焦于你想要表达的重点，营造出电影般的质感。我们还将尝试一些富有创意的后期手法，例如添加或调整天空，让阴沉的天空变得蔚蓝，或是赋予夜晚星空更璀璨的光芒，从而极大地改变照片的意境和氛围，让你的作品讲述一个全新的、引人入胜的故事。 从理论到实践，化繁为简的实用技巧 理论知识固然重要，但如果没有实操的支撑，一切都将是空中楼阁。《光影魔方》的每一章节都将紧密结合实际操作，提供详尽的步骤解析和案例分析。我们并非局限于某一款特定的软件，而是提倡一种通用的影像处理理念。无论你使用的是手机自带的编辑工具，还是专业的图像处理软件，书中所介绍的光影、色彩、构图等核心概念，都能帮助你游刃有余地进行创作。我们将提供不同难度级别的练习，从简单的色彩校正到复杂的场景叠加，让你循序渐进，不断提升自己的技能。 不仅仅是工具，更是你的“创作伙伴” 《光影魔方：玩转你的数字影像》希望能成为你创作旅途上一个可靠的伙伴。它不会告诉你“必须”怎么做，而是启发你去思考“可以”怎么做。它鼓励你打破常规，勇于尝试，在每一次的编辑中，都是一次与自己内心对话，一次对生活细节的重新审视。当你学会用新的眼光去看待身边的景物，你会发现，手机里那些曾经被忽略的照片，都蕴藏着成为杰作的潜力。 本书的独特之处： 理念先行： 强调影像处理背后的美学原理和创意思维，而非单纯的软件操作技巧。 通识性强： 介绍的理念和方法适用于市面上绝大多数的图像处理工具，具有广泛的普适性。 循序渐进： 提供由浅入深的练习和案例，帮助不同水平的读者都能有所收获。 鼓励个性： 倡导在掌握技巧的基础上，形成自己独特的影像风格。 强调故事： 引导读者将照片视为一个讲述故事的载体，赋予作品更深的内涵。 翻开《光影魔方：玩转你的数字影像》，让我们一起用创意的光影，点亮你生活中的每一个精彩瞬间，让你的数字影像，绽放出属于你自己的独特魅力。

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从内容深度上来划分，这本书的结构梯度设计得非常巧妙。它不是那种一开始就抛出最难技巧的“陡峭学习曲线”书籍。前半部分，它聚焦于基础工具的精通，让你先把“地基”打牢，比如曝光的精确控制和基础锐化技巧，这些是任何复杂效果的基础。到了中间部分，开始引入图层混合模式的深层应用和蒙版的非破坏性编辑哲学，这部分的讲解开始强调“思维模式”的转变，要求读者从“一次性修改”过渡到“可逆向编辑”。最让我惊喜的是后半段，它开始探讨一些更具创造性的主题，比如如何通过叠加纹理来模拟胶片质感，或者如何利用高频/低频分离技术来精修皮肤细节。这些高级技巧的呈现方式，依然保持着逻辑清晰的步骤分解，但其背后的理念已经上升到了“艺术风格塑造”的层面。这本书的层次感，使得初学者可以按部就班地打好基础，而有一定经验的读者也能从中找到提升自己“专业度”的突破口，真正做到了覆盖了从“小白”到“进阶”的广泛需求群体。

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这本书的叙事风格简直太接地气了，完全没有那种高高在上的技术专家腔调，读起来就像是身边那个经验丰富、又超级耐心的朋友在手把手教你。作者似乎深谙新手在面对复杂软件界面时的那种无助感，开篇就用一种非常轻松幽默的口吻，把那些晦涩难懂的专业术语一一拆解，用日常生活的例子来做类比，比如讲到“曲线”工具时，他居然拿我们日常绘制的“心情起伏图”来举例，一下子就让那些原本看起来高不可攀的参数变得亲切起来。而且，它不是那种只罗列功能点的说明书，它更像是一部“实战心法”，处处透露着作者多年摸索出来的“捷径”和“陷阱避让指南”。比如，它会非常坦诚地告诉你，在处理某种特定光线条件的人像时，用A方法会比用B方法省下至少二十分钟的反复调整，并且效果还更好。这种基于实际项目经验的分享，价值远超那些纯理论的讲解。阅读过程中，我甚至会忍不住笑出声来，因为那种“原来如此”的顿悟感，是通过轻松愉快的阅读体验达成的，而不是靠死记硬背。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带磨砂质感的纸张，配上那个用现代几何图形重新诠释的经典相机轮廓，一下子就抓住了我的注意力。我一直觉得，一本好的技术类书籍，除了内容本身，它的物理呈现也是非常重要的。拿到手里沉甸甸的，感觉很扎实，而不是那种轻飘飘的、像是随便印印就拿来卖的廉价感。内页的用纸选择了偏哑光的铜版纸，色彩还原度很高，特别是那些展示后期效果的对比图，黑白层次分明，色彩过渡自然，即便是对色彩理论不太敏感的人，也能一眼看出调整前后的巨大差异。排版上，作者明显花了不少心思，大量使用了分栏和图文并茂的布局，不是那种密密麻麻堆砌文字的教科书式排版，阅读起来非常流畅，那些复杂的工具栏截图和操作步骤图都标注得清晰明了，辅助线和箭头的使用恰到好处，真正做到了“所见即所得”。我尤其欣赏它对视觉引导的重视，很多跨页的大图展示，不仅仅是炫技，更多的是在潜移默化中培养读者的审美视角。这本书的细节处理，比如章节标题的字体选择，小贴士的图标设计，都体现了一种对“美”的追求，让人在学习技术的同时，也能享受到一种视觉上的愉悦感，这在同类书籍中是比较少见的体验。

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这本书的配套资源和学习辅助机制做得非常到位，完全体现了“动手做”的理念。通常买完书，我们只能靠自己对着屏幕摸索，但这本书似乎考虑到了读者的“手感缺失”。它在每一章的结尾都设置了一个“即时挑战”环节，要求读者下载书中提供的原始素材文件（这点非常关键，不用自己费力去找素材），然后应用本章学到的技巧来完成一个小任务。更棒的是，它还提供了一个在线社群的入口，虽然我还没有深入参与，但光是知道有这样一个平台可以与其他学习者交流心得、互相点评作品，就让人感到温暖和鼓舞。这种“学完马上用，学完马上有人看”的学习闭环设计，极大地提高了学习的效率和持续性。它没有让学习过程变成一个人的孤军奋战，而是构建了一个互助成长的学习生态系统。这种对读者学习体验的全面考量，绝对是市面上很多“填鸭式”教材所望尘莫及的。

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我特别关注了书中关于“色彩管理与校准”的那几个章节，这部分内容通常是很多入门书籍会草草带过或者完全跳过的“硬骨头”。然而，这本书的处理方式非常系统且严谨。它没有仅仅停留在告诉我们“怎么调色”，而是深入探讨了“为什么这么调”的底层逻辑。从显示器色彩空间的标准（sRGB到Adobe RGB的转换逻辑），到打印前的色彩配置文件嵌入，讲解得丝丝入扣。作者甚至详细对比了不同色温和白平衡设置对照片“情感倾向”的影响，这已经超出了单纯的技术层面，上升到了艺术表达的高度。我记得有一段关于“灰度平衡”的讲解，作者用了一个非常形象的比喻，把色彩通道想象成一个交响乐团，高光、中间调和阴影是不同声部，只有它们和谐共振，画面才会有深度。这种深入浅出的讲解方式，让我这个原本对色彩理论头疼不已的人，竟然茅塞顿开。它真正做到了“授人以渔”，让我明白，只有理解了色彩的本质，才能在后期创作中做到随心所欲，而不是被软件的预设功能牵着鼻子走。

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