一手掌握會聲會影6 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:知城

作者:吳目誠

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20020601

价格:NT$ 188

装帧:

isbn号码:9789572005859

丛书系列:

图书标签:

• 会声会影
• 视频编辑
• 教程
• 软件操作
• 后期制作
• 影视制作
• 新手入门
• 实用技巧
• 数字视频
• 影音处理

《数字影像编辑的艺术与实践：从入门到精通》 内容简介： 本书是一部全面深入的数字影像编辑教程，旨在为所有对视频制作和后期处理感兴趣的读者提供一套系统、实用的学习路径。我们聚焦于非线性编辑的核心理念、专业工作流程的构建，以及如何运用现代工具和技术将原始素材转化为引人入胜的视觉故事。 本书不局限于任何特定软件的界面操作，而是着重于培养读者的“编辑思维”和“影像语言”的理解，确保无论未来技术如何迭代，读者都能快速适应并掌握新的编辑平台。 第一部分：编辑思维与影像语言的构建 (Foundation) 本部分是理解高效视频制作的基石。我们首先探讨“什么是好的剪辑”，深入分析蒙太奇理论，从爱森斯坦的冲突式剪接，到戈达尔的跳切艺术，为读者建立起理论视野。 理解叙事节奏： 讲解如何通过剪辑点、镜头长度和场景过渡来控制观众的情绪和信息接收速度。内容细致区分了叙事性剪辑、信息性剪辑和风格化剪辑的节奏差异。 镜头语言的解码： 详细剖析不同景别（特写、中景、全景）和角度（高角度、低角度、主观视角）在叙事中所扮演的角色。特别强调“180度定律”的实际应用与突破，以及如何使用镜头运动（推、拉、摇、移）来引导视线。 素材管理与项目规划： 强调专业工作流程的起点——高效的素材收集、命名规范和备份策略。我们提供了一套通用的项目结构模板，帮助初学者在面对海量素材时保持清晰的头脑，避免后期返工。 第二部分：非线性编辑系统的精要操作 (Core Techniques) 本部分将讲解所有主流非线性编辑软件所共有的核心操作原理，使技能具备普适性。 时间线的高效运作： 深入讲解多轨道编辑、源素材的标记点设置、片段的精确切割与修剪技术（Trimming）。内容涵盖了插入（Insert）、覆盖（Overwrite）和替换（Replace）等基本编辑模式的精确使用场景。 音频的黄金法则： 视频的灵魂在于声音。本章详细介绍音频的层级结构（对话、音效、音乐），讲解响度标准（如LUFS的行业要求），以及如何进行基础的均衡（EQ）和动态处理，确保对话清晰、背景音乐烘托到位。 字幕与图形的集成： 不仅仅是文本的简单叠加。我们教授如何根据视觉风格设计符合品牌调性的字幕样式，以及如何同步动态图形元素（如标题、Lower Thirds）与画面运动，实现无缝衔接。 第三部分：色彩与光影的深度塑形 (Advanced Aesthetics) 本部分聚焦于提升视频的视觉质量和艺术表现力，进入调色与特效的世界。 色彩理论在视频中的应用： 解释色温、色调、饱和度与对比度的关系。内容涵盖色彩心理学，帮助读者理解不同色彩方案对情感表达的影响（例如，冷色调的疏离感与暖色调的亲密感）。 专业级校色流程： 详细介绍“一级校色”（白平衡、曝光调整）和“二级校色”（风格化查找表LUTs应用与自定义调色）。本书提供了一套基于波形图和矢量示波器的客观调色方法，而非单纯依赖主观感受。 动态图形基础： 介绍关键帧动画的基本原理，如何创建平滑的缩放、位移和旋转效果。重点讲解遮罩（Masking）的使用，用于局部色彩调整或创建光晕、聚焦效果。 第四部分：输出与分发的优化 (Delivery & Distribution) 一个优秀的剪辑作品，必须以正确的格式交付给观众。 编码与格式的迷宫： 深入解析容器（Container）、编解码器（Codec）和比特率（Bitrate）的概念。详细对比H.264、H.265、ProRes等主流格式的优劣，并指导读者根据发布平台（如社交媒体、流媒体平台或影院放映）选择最佳的渲染设置。 多平台适应性： 针对当前流行的发布环境，讲解如何快速制作不同比例的输出版本（如16:9, 9:16, 1:1），并确保在不同设备上都能获得最佳的观看体验。 项目归档与协作： 提供一套面向未来的归档标准，确保在数年后重新打开项目时，所有素材和设置依然清晰可寻，便于修改或二次利用。 本书特色： 本书的叙述风格力求严谨且富有启发性，避免使用过度专业化或晦涩的术语。我们通过大量的“案例分析”和“陷阱规避”环节，将复杂的编辑流程拆解为易于理解的步骤。我们相信，掌握编辑工具只是第一步，理解视觉节奏和叙事逻辑，才是将视频提升到艺术层面的关键。 无论您是想剪辑个人Vlog、企业宣传片，还是挑战独立电影制作，本书都将是您案头不可或缺的实战指南。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我希望找到一本能让我快速理解行业标准和工作流程的书籍，毕竟我打算将视频制作发展为副业。《专业视频制作流程与规范》这本书，在流程化管理方面做得非常出色。它没有过多纠缠于软件的某个小功能，而是建立了一个从“项目启动”到“最终交付”的完整闭环。书中详细列出了不同类型项目（例如企业宣传片、活动回顾）所需的前期沟通模板、素材清单以及后期反馈机制。最让我受益的是它对“项目管理”的阐述，比如如何设置清晰的文件命名规则，如何进行版本控制，以及如何高效地与客户进行沟通和修改。这些“软技能”在实际工作中往往比技术本身更重要，但却很少有书能系统讲解。这本书更像是一个资深项目经理写给新人的备忘录，它教会我如何专业地、有条理地处理每一个订单，确保了交付的质量和效率。对于任何想把爱好变成事业的人来说，这本侧重于“行业操作规范”的书籍，提供了宝贵的实践框架。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是因为封面设计得非常吸引我，而且我对“后期精修”这个环节一直很头疼。《逐帧雕琢：视频后期深度解析》这本书，将后期制作的复杂性拆解成了一系列可管理的“打磨”任务。它不像其他书那样把调色、特效、音频处理放在一起讲，而是分模块深入。比如，在谈到“抠像与合成”时，它不仅展示了如何使用绿色背景，更细致地解释了光照角度对边缘处理的影响，以及如何利用边缘羽化和蒙版来消除生硬感，这一点非常实用，尤其是在处理人物与复杂背景的融合时。更让我惊喜的是，它花了好几章专门讲解了如何应对不同分辨率和帧率的素材冲突，这在跨平台发布内容的今天，简直是救命稻草。书中推荐的一些免费或低成本的插件和脚本，也为预算有限的创作者提供了极大的便利。这本书更像是一本工具箱的“使用说明书”，专注于解决那些让人抓耳挠腮的“疑难杂症”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的平面设计师，一直以来对视频编辑领域都有着强烈的好奇心和转型需求。坦白说，市面上大部分的视频教程都显得过于基础或者过于偏向特定风格，很难找到一本能从“设计思维”角度切入视频制作的书籍。《光影构建的艺术》这本书，成功地填补了这一空白。它的核心价值在于，它没有停留在教会你“点哪里”的操作层面，而是深入探讨了“为什么这么做”。作者非常巧妙地结合了视觉传达原理，比如如何运用负空间（留白）在动态画面中引导观众视线，如何通过字体排版的变化来暗示情绪的转折。我尤其欣赏它对“节奏感”的剖析，不再是简单的快进或慢放，而是引用了音乐理论中的节拍和休止符概念来指导画面切换的时机。虽然书中的案例大多是中等复杂度的商业宣传片风格，但其中的设计原则是普适的。读完之后，我感觉自己对视频的整体“构图”和“呼吸感”有了全新的理解，这对于我未来将设计理念融入动态媒介至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我对视频编辑的兴趣主要集中在纪录片和电影短片方面，追求的是一种厚重、有质感的画面语言。《时间的纹理：叙事视频的深度打磨》这本书，完全抓住了这种需求。它的语言风格非常沉稳、富有哲思，读起来不像是一本技术手册，更像是一本关于影像美学的散文集。书中对“长镜头”的运用进行了深入的哲学探讨，分析了大师们如何通过长时间的固定镜头来迫使观众沉浸于场景本身的情绪之中。它还花了很大的篇幅讨论“非线性叙事”在视频中的体现，并提供了非常具体的案例分析，指导读者如何通过打乱时间顺序来增强戏剧张力。这本书不教你如何快速完成一个任务，而是教你如何慢下来，思考每一个画面存在的意义。它鼓励创作者去寻找那些潜藏在日常细节中的“诗意”，并通过精妙的剪辑将其放大。如果你厌倦了快餐式的短视频制作，渴望提升自己作品的艺术深度，这本书是不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本《数字影像魔术师》简直是为我们这些刚接触视频编辑的新手量身定做的指南！我原本对那些复杂的剪辑软件望而却步，觉得那些专业术语和密密麻麻的工具栏就像是一堵高墙。但是这本书，用一种极其生活化的语言，把“蒙太奇”、“关键帧”这些听起来高深的概念，讲解得跟做家常菜一样简单易懂。它没有一开始就堆砌那些枯燥的菜单操作，而是循序渐进地引导你，从素材的导入到基础的剪切、转场，再到色彩的调校，每一步都有详尽的图文并茂的步骤解析。我记得我第一次尝试用它教的方法给旅行Vlog加上动感的字幕时，那种成就感真是难以言喻。书中特别强调了“叙事性剪辑”的重要性，让我明白视频不只是画面的堆砌，更是故事的讲述。它甚至还花了专门的篇幅讲解如何利用音效来烘托气氛，这可是我以前完全忽略的环节。如果你的目标是快速上手，做出看起来像那么回事的家庭纪念片或者社交媒体短片，这本书绝对是你的秘密武器，它把学习曲线拉得非常平缓，让人充满了继续探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆