Color-Swatch Part 1－可自由組合配色手. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:台灣日販

作者:涉川育由

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19940125

价格:NT$ 299

装帧:

isbn号码:9784309261898

丛书系列:

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好的，这是一本假想的图书简介，专注于一个与《Color-Swatch Part 1－可自由組合配色手.》完全不同的主题和内容。 --- 图书名称： 《铸魂之钢：中世纪欧洲盔甲锻造技艺与演变史》 作者： 阿尔弗雷德·冯·哈根 出版社： 铁砧与熔炉出版社 第一版： 2024年春季 --- 内容简介： 深入探索中世纪金属工艺的巅峰——盔甲的艺术、科学与历史 《铸魂之钢：中世纪欧洲盔甲锻造技艺与演变史》是一部全面、深入的著作，旨在揭示中世纪欧洲（约公元1000年至1600年）盔甲从早期链甲到精妙全套板甲的漫长而复杂的演变过程。本书超越了单纯的军事史或艺术史的范畴，深入探讨了支撑这些金属杰作诞生的冶金学、人体工程学和工匠智慧。 本书的结构分为四个主要部分，层层递进地展现了盔甲从概念到实战武器的整个生命周期。 第一部分：铁器的黎明与链甲的时代（约1000年 – 1300年） 本部分追溯了中世纪早期铁匠铺的起源，重点介绍了早期的锻造技术和可获得的金属原料。我们首先考察了维京时代末期和诺曼征服时期盔甲的实用主义设计，如简单的头盔、皮甲和铁质衬垫。 核心议题： 冶金基础： 当时欧洲铁矿的开采、提炼和初步的金属加工技术。对“好钢”的理解与追求。 链甲的构建： 详尽图解了链甲（Maille）的制作过程，从切割金属环、手工打磨到焊接或铆接。分析了不同编织模式（如四合一、五合一）对防护性能和灵活性的影响。 身体的保护： 探讨了链甲与早期衬垫（Gambeson）的协同作用，以及在十字军东征背景下，来自东方技术的早期影响。 第二部分：板甲的兴起与混合形制（约1300年 – 1400年） 随着骑兵战术的发展和对穿透性武器（如十字弓和早期长弓）的有效防御需求增加，纯粹的链甲已不足以应对战场挑战。本部分详述了板甲如何开始渗透和取代链甲的结构。 核心议题： “过渡期”的智慧： 剖析了“混合盔甲”（Transitional Armor）的构造，即链甲与局部覆盖的钢板结合的时期。研究了膝盾（Poleyns）、肘盾（Couters）以及胸甲和背甲的早期形态。 工坊的变革： 重点介绍了此时期盔甲匠人（Armourers）的角色转变，他们开始从普通铁匠中分化出来，成为拥有专门知识的工匠阶层。我们考察了德意志和意大利早期板甲学派的风格差异。 锻造的革命： 详细描述了使用大型锤子、砧台和模具（Swages）来塑造曲面钢板的技术突破，特别是“敲击成形法”（Raising）的精细应用。 第三部分：全套板甲的黄金时代（约1400年 – 1500年） 这是盔甲制造技术的顶峰时期，以精美的哥特式盔甲和强壮的米兰式盔甲为代表。本部分对结构、功能和美学进行了细致入微的分析。 核心议题： 人体工程学的极致： 通过对现存完整盔甲的测量数据分析，揭示了设计师如何精确地模拟人体运动学，确保穿着者能够在全副武装下骑马、奔跑和战斗。探讨了关节连接点的设计，如臂甲和腿甲的重叠结构。 德意志哥特式艺术： 专门开篇分析了哥特式盔甲标志性的棱线（Fluting）和尖锐的装饰性线条，这些不仅是美学要求，更是结构强度的优化手段。 米兰与意大利的坚实： 对比研究了意大利学派偏向流畅曲面和厚重防护的特点，以及其在保持防护性的同时，如何平衡重量的工艺。 配件的精妙： 深入研究了头盔的复杂性——从轻便的巴赛尼特（Bascinet）到后来的萨莱特（Sallet）和封闭式头盔（Armet）。详细阐述了维瑟（Visor）的开合机制和通风孔的设计。 第四部分：火器的冲击与盔甲的终结（约1500年 – 1600年） 随着火枪的普及和威力增强，盔甲设计被迫进行最后的、也是最剧烈的调整。本部分考察了“装甲射击”（Proofing）的出现，以及盔甲如何演变成一种仪式化的装备。 核心议题： 强度与减速： 分析了“斜面设计”（Sloping Surfaces）的引入，即通过最大程度倾斜装甲表面，迫使子弹偏转而非直接穿透。研究了在16世纪上半叶，盔甲如何加厚关键部位（如胸甲和头盔）以抵抗早期火枪弹。 “穿甲测试”的规范化： 记录了欧洲各国政府和工坊对盔甲进行的压力测试（Proofing），以及这些测试对制造标准产生的深远影响。 骑士的谢幕： 探讨了在十五世纪末和十六世纪，盔甲从战场主导装备转变为贵族展示财富与地位的礼仪用品（Parade Armor）的过程。分析了精致的雕刻、镀金和冷锻装饰工艺如何成为新的焦点。 --- 本书特色： 本书汇集了来自全球顶尖博物馆的原始实物照片、详细的工程图解以及尖端的无损检测报告。作者通过对数百件幸存盔甲的金属成分分析和结构力学评估，为读者提供了一个无与伦比的视角，去理解这些人类工程史上的杰作，是如何在战火与艺术的熔炉中被锻造出来的。它不仅是历史学家的宝贵资源，也是金属工艺爱好者和模型制作者的终极参考手册。 --- 目标读者： 军事史爱好者、中世纪研究人员、金属工艺技术人员、博物馆策展人、以及任何对欧洲历史和工程学交叉领域感兴趣的读者。

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作为一名长期与视觉效果打交道的工作者，我最头疼的就是“色彩疲劳”和“选择瘫痪”。面对一个项目，摆在我面前的可能是几百种颜色选项，最后往往因为害怕选错而选择最保守、最平庸的方案。这本书，如果真的能提供“自由组合”的钥匙，那它一定不能只是停留在基础的互补色和邻近色介绍上。我更想知道的是，它如何引导我建立起一套属于自己的色彩“词汇库”。譬如，它会不会提供一些基于情绪、氛围或者特定文化背景的色彩命名和组合建议？例如，“秋日午后微醺的暖意”应该如何用具体的色值和饱和度来体现？如果它能将抽象的情感转化为可量化的色彩组合，并提供足够的范例让我去模仿、去解构，那么这本书的价值就远远超出了一个简单的色卡集，它更像是一本色彩的“心理解剖学”。

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这本书的名字听起来就很吸引人，**《Color-Swatch Part 1－可自由組合配色手冊》**，光是“可自由組合配色”这几个字，就让我这个对色彩搭配有点迷茫的人眼前一亮。我一直觉得，好的设计或者说好看的搭配，色彩的运用是灵魂，但自己动手时，总是抓不到那个感觉。看着市面上那些琳琅满目的色卡或者配色指南，要么太学院派，理论性太强，看得我昏昏欲睡；要么就是简单罗列颜色，完全没有提供那种可以实际操作的指导。我希望的是能有一本既有理论基础，又能提供大量实际案例和灵活组合方法的书，能真正教会我如何根据不同的主题、心情或者应用场景来调配出和谐又出彩的色彩方案。我特别期待这本书能打破那种刻板的色彩理论，提供一些更具启发性和实用性的思维框架，让我不再是生硬地套用公式，而是真正理解色彩之间的“对话”方式。如果它能做到这一点，那它绝对是色彩学习者的宝藏。

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说实话，我对于任何“手册”类书籍的评价标准都很苛刻，因为它们必须经受住反复查阅和实践的考验。我希望《Color-Swatch Part 1》不仅仅是一本静态的参考书，而更像是一个动态的起点。这意味着，我希望它在排版和设计上就应该体现出“可组合性”的精神。例如，是否采用了易于撕取、或方便扫描识别的格式？在介绍完基本模块后，是否提供了大量的“拆解案例”，让我可以反向工程（Reverse Engineer）那些优秀的配色方案，理解它们的构成逻辑？如果它只是提供了一个固定的“成品”，那它就与市面上任何一本现成的设计杂志无异了。我追求的是那种能让我动手“玩弄”色彩，敢于试错的氛围，这本书如果能营造出这种鼓励探索的氛围，那它就成功了一半。

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我一直在寻找一本能帮助我跨越“审美鸿沟”的书籍，特别是对于初学者来说，色彩搭配的逻辑往往是他们最难掌握的一环。我希望这第一部分能建立起坚实的基础，侧重于色彩的构成原理和基础的搭配规则，但这些规则必须是以一种非常直观、易于理解的方式呈现出来。我最害怕的是那种写得晦涩难懂、充满专业术语却不解释的教科书。这本书如果能成功，应该能让一个完全不懂色彩理论的人，通过阅读就能建立起初步的判断力——知道哪些颜色放在一起“舒服”，哪些“冲突”，以及如何有意识地利用这种“冲突”。如果它能像教人学走路一样，先教会我安全地站稳，再告诉我如何跑跳，那么对于我这样需要快速提升实战能力的人来说，它的价值是无可替代的。

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坦白说，我对这种声称能“自由组合”的工具书通常保持着一份谨慎的乐观。太多工具书只是把信息堆砌起来，缺乏脉络和灵魂。我更看重的是作者在构建这个“手册”时所付出的思考深度。我希望看到的是一套经过精心设计的、具有高度可扩展性的系统，而不是一堆零散的色板拼凑。比如，它有没有提供一个清晰的层级结构，让我能从基础的三原色开始，逐步过渡到复杂的复合并列、撞色或渐变应用？更关键的是，它是否考虑到了不同媒介的差异性？设计用于印刷品的色彩（CMYK）和用于屏幕显示的色彩（RGB/HEX）在感知上是有区别的，如果这本书能在这方面有所兼顾，并给出实际的转换指导，那它的实用价值将大大提升。我期待它能像一个经验丰富的老手在旁边指导，而不是冷冰冰的工具说明书。

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