E世代的衣情事

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出版者:九角文化
作者:小O
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:NT$ 249
装帧:
isbn号码:9789572882870
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

最喜歡的白襯衫不小心沾到醬油,怎麼辦?那件很貴的針織衫,真的不能自己手洗嗎?怎麼幫心愛阿娜答把西裝褲燙得又直又挺?勤撿持家的家事女王啊!請賜給我神奇的力量,讓每件衣服煥然一新!作者簡介

小O

曾經在出版社和雜誌社當過編輯和記者,目前是一個在家工作的SOHO族,到處接稿以維持生計。因為對生活品質有一點小小的堅持,立志用最有效率的賢慧換取舒適的生活空間,最喜歡日本的生活雜貨,最近迷上古董家具,想買一個老木新作的六抽五斗櫃,好好整頓一下日益擁擠的IKEA衣櫃。因為常常同是SOHO族、暱稱膽敢叫作「家事女王」的女生聊天,決定把向「家事女王」請益而來的生活小常識集結成書,以造福各位同樣迷惑的e世代同伴們。

《光影间的低语:一部关于媒介变迁与个体重塑的编年史》 简介: 本书并非聚焦于某一个特定文化现象或情感叙事,而是以一种宏大而精微的视角,深入剖析了自二十世纪中叶至今,全球媒介环境的深刻变革,以及这种变迁如何潜移默化地重塑了人类的认知结构、社会关系乃至个体存在的意义。它是一部跨越技术、艺术、哲学和日常生活的编年史,探讨了“信息洪流”如何成为我们时代最本质的底色。 全书分为四个主要部分,层层递进,力图勾勒出“媒介即信息”这一论断在当代语境下的复杂回响。 第一部分:电波的帝国与玻璃的诞生(1950s – 1980s) 本部分追溯了电视作为“第二媒介革命”的崛起,及其对传统社会秩序的冲击。作者首先详细考察了二战后美国和西欧国家,电视机如何从奢侈品转变为家庭生活的核心,并论及“共同体验的消亡与重构”。电视不仅传递了新闻和娱乐,更在无形中统一了人们对“现实”的感知框架——一个由固定时间表、中央权威机构和统一叙事主导的世界。 书中深入分析了电视美学对政治传播的影响,特别是候选人的“形象管理”如何凌驾于政策辩论之上。此外,作者花费大量篇幅,对比了早期广播的“私密性”与电视的“公共性”,并探讨了“遥控器”这一小工具,如何在微观层面赋予观众初步的“选择权幻觉”,为后来的互联网时代的碎片化浏览埋下了伏笔。 技术层面,本章也详尽梳理了磁带录制技术、早期卫星广播的发展,以及它们如何开始打破地域限制,孕育出全球化文化交流的早期雏形。 第二部分:超文本的黎明与空间的解构(1990s – 2000s初) 随着个人电脑和万维网的普及,媒介环境进入了“超文本时代”。本部分的核心在于探讨“连接性”如何取代了“中心性”。作者摒弃了将互联网简单视为“信息高速公路”的观点,而着重研究了超链接结构对人类线性思维模式的颠覆。 我们审视了早期网络社区(如Usenet和早期的论坛)的形成,这些虚拟空间如何创造出基于兴趣而非地理的“部落”,以及“匿名性”在个体身份建构中的双重作用——既是表达自由的庇护所,也是责任规避的温床。 本部分特别关注了“门户网站”的设计哲学。它们是数字时代的“报刊亭”,试图在无限的信息海洋中建立导航的权威。通过对早期网站界面和用户体验(UX)的细致分析,揭示了人类在面对信息爆炸时,对“秩序感”的本能需求。书中还探讨了数字音乐(MP3)的出现如何从根本上瓦解了音乐产业的实体载体逻辑,预示着所有内容都将走向“可复制的、非物质化的存在”。 第三部分:注意力经济的兴起与算法的幽灵(2000s中 – 2010s) 进入社交媒体主导的时代,媒介不再仅仅是内容的载体,它演变成一个“实时反馈的生态系统”。本部分深入剖析了“注意力”如何成为最稀缺的资源,以及平台设计如何被优化以最大化用户的停留时间。 作者详细阐述了“算法推荐系统”的内在逻辑,即它们如何通过对用户行为数据的持续学习,构建起一个“个性化现实的茧房”。这种茧房效应,并非简单的信息过滤,而是一种基于“可预测愉悦”的认知固化。书中通过案例分析,展示了“病毒式传播”的机制,探讨了情感化、极端化内容如何在算法的助推下获得超越事实的传播效力。 此外,本章还关注了“自媒体”的兴盛。它模糊了生产者与消费者的界限,引发了关于“专业知识”与“民间声音”价值权重的深刻讨论。人人皆可发声,但声音的回响强度,却日益依赖于技术平台赋予的权重。这一时期,个体开始从被动的接收者,转变为主动的、但却被算法引导的“内容永动机”。 第四部分:感官的叠加与后真相的景观(2010s至今) 本书的最后部分聚焦于当前媒介环境的特征:沉浸式体验的增强(AR/VR的初步应用)、直播技术的常态化,以及“后真相”时代的认知挑战。 作者认为,当下的媒介趋势是将媒介的“在场感”推向极致。直播不再是预先编辑好的“表演”,而是“永不落幕的实时在场证明”。这种持续的在场,加剧了我们对“真实性”的焦虑与迷信。 本章高潮部分,是对“深度伪造”(Deepfake)技术的伦理反思。它标志着“视觉证据”权威性的终结。如果影像和声音可以被轻易重塑,那么我们赖以构建社会信任和历史记录的媒介基础将面临何种危机?本书认为,个体必须发展出一种全新的“数字怀疑论”,学会像解构主义者一样去阅读和聆听每一份媒介呈现。 最终,本书总结道,媒介的每一次飞跃,都是对人类心智结构的重新训练。从广播的单向灌输,到互联网的分布式链接,再到算法的预测性塑造,我们正处于一个“自我设计的媒介环境”中。理解这些技术和结构背后的驱动力,是当代人找回主体性、抵御媒介异化的关键一步。全书以对未来媒介形态的开放性展望作结,探讨了去中心化技术(如区块链)在信息确权方面可能扮演的角色,但强调,技术的进步终究要回归到人类选择的伦理困境上。 本书适合对传播学、社会学、媒体哲学有深入兴趣的读者,以及所有试图理解我们如何被我们创造的工具所塑造的当代人。它提供的是理解时代脉搏的工具箱,而非对特定潮流的歌颂或批判。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读完后,我的第一反应是,这本书简直是为我们这些在信息爆炸时代成长起来的人量身定做的。它没有给我任何标准答案,但却提供了一整套审视“风格”的全新框架。语言风格极其鲜活,带着一种知识分子的锐气和媒体人的敏捷,句子之间跳跃性很强,像是在快速切换不同的社交媒体信息流。书中对“后真相时代”的服饰表达方式有着精准的把握,比如那种刻意营造的“不刻意”感,或者利用高定服装来表达对主流审美的反叛,这种复杂的情绪是如何被视觉化并快速传播的,书里分析得入木三分。我特别喜欢作者对“身体与屏幕”之间关系的处理,服装在平面屏幕上的展示与在三维空间中的穿着体验,中间的张力如何塑造了新的身体焦虑和表达欲望,这部分内容发人深省。它更像是一本高质量的深度访谈录,充满了对当下文化现象的尖锐捕捉,让人读完后看镜子里的自己都会多想几层。

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坦白讲,这本书的叙事节奏相对缓慢,需要一定的耐心去消化。它不像市面上那些追求爆点的时尚评论那样哗众取宠,而是更偏向于一种沉稳的、带有哲学思辨色彩的梳理。作者似乎更关心“慢时尚”的理念在理论层面能走多远,以及传统手工艺如何在“效率至上”的今天找到新的价值支点。书中对几位专注于实验性面料和可持续设计的先锋设计师的个案分析,非常详尽,几乎是手把手地带你走进他们的工作室,理解他们对材料的执着和对环境责任的承担。其中关于“时间性”的讨论尤其深刻——服装的寿命如何与我们的生命周期产生关联,以及“经典”这个概念如何被不断地解构和重建。读起来,我感觉自己仿佛接受了一次高级定制课程的理论培训,注重的是内在的逻辑和工艺的深度,而不是表面的潮流更迭。

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这本书的观点非常大胆和具有争议性,读起来酣畅淋漓,充满了对既有时尚话语权的挑战。作者的笔法极其犀利,观点一针见血,读到一些段落时,我甚至需要停下来,默默地在脑海中重构作者搭建的论证结构。它没有大篇幅地介绍品牌历史或明星街拍,而是将焦点投向了服装背后的意识形态和权力运作。例如,书中对于“制服化”趋势的批判,探讨了在追求效率和个性化的矛盾中,服装是如何成为一种隐形的规训工具的。我尤其欣赏作者在处理跨文化交流主题时的审慎态度,没有简单地标签化或猎奇,而是深入挖掘了全球化语境下,本土美学如何被挪用、消费乃至消解的过程。这本书读完后,会让你对商场里陈列的每一件商品,都产生一种“它们想告诉我什么”的警觉感,非常适合那些对文化批判感兴趣的读者。

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这本书的结构安排得非常精妙,它不是线性叙事,而是像一个巨大的思维导图,从一个核心概念出发,向四周辐射出无数条支线,每一条支线都延伸到一个全新的思考维度。我特别喜欢它在行文过程中,时不时地穿插一些历史文献的引用和艺术史的旁证,使得对当代服装现象的分析有了一种坚实的学理基础。它探讨了“数字身体”的审美标准如何影响了实体服装的设计,以及这种影响是如何循环反馈到我们现实生活中的自我认知上的。语言风格非常典雅且富有韵律感,读起来有一种古典文学的沉静美,尽管讨论的主题是前沿科技和流行文化,但整体基调是内敛和克制的。它不是一本教你如何穿衣的书,而是一本引导你如何“思考穿衣”的书,适合那些追求知识深度和阅读美感的读者,读完之后,感觉整个人对世界的认知都提升了一个层次。

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这本《E世代的衣情事》我翻了好几遍,每次都有新的感触。它不像那种硬邦邦的学术著作,倒像是一场关于我们这个时代时尚变迁的私人漫谈,充满了细腻的观察和独到的见解。作者对“衣”这个符号的解读非常到位,没有仅仅停留在面料和剪裁的层面,而是深入到了它如何作为一种身份标识、一种情感载体,甚至是权力游戏中的道具,在数字化的浪潮中被重塑的过程。尤其让我印象深刻的是其中对于“虚拟试衣”和“快时尚伦理”的探讨。作者仿佛站在一个高处,既能看到潮流光鲜亮丽的表象,又能洞察其背后资本运作和消费心理的幽微之处。书里对一些特定年代风格的复兴进行了非常有趣的对比分析,比如Y2K美学在千禧一代和Z世代解读下的细微差异,简直像是在做一场跨越时空的时尚人类学研究。它成功地将宏大的社会学理论,巧妙地编织进了日常的穿搭场景中,读起来毫不晦涩,反而引人入胜,让人不禁反思自己衣柜里的每一件衣服,究竟代表了“我”还是“时代”。

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