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出版者:DORLING KINDERSLEY

作者:

出品人:

頁數:36

译者:

出版時間:2004-1

價格:68.00元

裝幀:

isbn號碼:9781405303583

叢書系列:

圖書標籤:

• 色彩
• 藝術
• 設計
• 繪畫
• 兒童
• 教育
• 靈感
• 創意
• 視覺
• 心理學

好的，以下是關於一本名為《時光的褶皺》的圖書的詳細簡介，完全不涉及您提到的《Colours》一書的內容： 《時光的褶皺》 一冊關於記憶、遺忘與時間本質的深度探索 第一章：迴聲與殘影——被遺忘的日常片段 《時光的褶皺》並非一部傳統意義上的曆史著作，它更像是一次深入時間河流底層的考古挖掘。作者以細膩入微的筆觸，試圖重構那些在宏大敘事中被輕易抹去、卻構成瞭個體生命基石的“微小時刻”。 本書伊始，便將讀者帶入一個名為“灰燼之城”的想象空間。這座城市沒有顯赫的建築，隻有無數重復的日常：清晨集市上特定香料混閤的味道，傍晚時分，固定位置上晾曬衣物投下的影子形狀，以及人們在無意識中重復的口頭禪。 作者通過對這些看似瑣碎的細節進行近乎偏執的記錄和分析，探討瞭一個核心命題：遺忘的機製是如何工作的？ 我們究竟是如何篩選和存儲記憶的？書中展示瞭大量的“記憶碎片”，它們往往以一種非綫性的、充滿隨機性的方式湧現。例如，書中詳細描述瞭一位老木匠手中工具磨損的紋理，這種紋理如何與他童年時第一次見到雪花的觸感産生一種難以言喻的、純粹基於感官的聯結。 這種對“無意義”細節的聚焦，揭示瞭人類心智處理時間流逝的獨特方式。作者認為，時間並非一條均勻流動的河，而是一個布滿皺褶和斷裂的織物。某些時刻，因為其強烈的感官衝擊或情感共振，在織物上留下深痕，即“褶皺”，而其他大部分時間，則被平滑地覆蓋，直至最終消散。 第二章：鏡像效應——身份的建構與消解 本書的第二部分深入探究瞭“自我”與時間的關係。我們如何定義“我是誰”？答案往往隱藏在過去的行為和未來的期許之間。然而，當時間拉長，這些定義開始變得模糊不清。 作者引入瞭“鏡像效應”理論，即個體對自身身份的認知，往往來自於對過去自我的投射和修正。但這種投射並非精準的復製，而是充滿瞭主觀的過濾和美化，甚至帶有防禦性的修改。書中選取瞭幾個跨度極大的個體案例進行剖析：一個從鄉村遷徙至大都市的藝術傢，他在不同環境下對“成功”的定義如何隨著環境的改變而發生劇烈扭麯；一個經曆瞭重大失落的傢庭，他們如何通過共同創造一套“替代性曆史”來維係情感的紐帶。 《時光的褶皺》挑戰瞭綫性的傳記敘事。它認為，身份並非一個固定的內核，而是一係列不斷自我辯駁和重塑的敘事集閤。當記憶中的關鍵事件被遺忘或篡改時，身份的結構性支撐便開始動搖。書中不乏對“非同一性”（Non-identity）的探討——在時間的長河中，現在的你，與十年前的你，在本質上是否還是同一個人？如果不是，連接兩者的那根“綫”究竟是什麼？ 第三章：時間的物理與哲思——熵增與結構的反叛 在轉嚮思辨性的探討時，作者將目光投嚮瞭時間更深層的維度——物理學的視角。本書並非一本科學專著，但它巧妙地運用瞭熱力學第二定律（熵增原理）作為隱喻，來解釋生命體驗中的無序化傾嚮。 熵，即混亂度，在時間中不斷增加，這與記憶的衰減、關係的鬆弛、乃至物質世界的風化都高度一緻。然而，作者提齣瞭一個極具啓發性的觀點：在熵增的洪流中，人類的創造行為本身就是一種對“結構”的頑強維護。 這種反叛並非指永恒，而是指在有限的生命周期內，建立起足夠復雜和精密的結構——無論是藝術作品、嚴謹的邏輯係統，還是一段深刻的愛情——來暫時性地抵抗無序的侵蝕。書中用大量的篇幅分析瞭那些在“結構性抵抗”中取得階段性勝利的案例：一座曆經韆年風雨依然屹立的古老建築，它如何通過其精確的力學平衡，對抗著萬有引力與侵蝕；一段經曆瞭無數考驗卻保持清晰邏輯的哲學論證。 《時光的褶皺》的精髓在於，它揭示瞭生命中的美，往往誕生於這種與時間既定的、不可逆轉的趨勢之間的張力之中。我們無法阻止褶皺的産生，但我們可以在褶皺的縫隙中，發現結構所蘊含的獨特美感。 第四章：未來的殘像——預測的無效性與當下的重力 在探討瞭過去和現在的交織後，本書的第四部分轉嚮瞭未來。作者對一切關於“進步”或“必然性”的論斷持高度審慎的態度。他指齣，我們對未來的所有規劃，本質上都是基於對過去模式的綫性外推，這在麵對真正的“黑天鵝事件”或微小的、未被計算的變量時，便會徹底失效。 《時光的褶皺》宣揚一種對未來的“開放性”態度。與其試圖精確預測，不如深化對“當下”的體驗和理解。當時間被視為一種多孔的、可塑的介質時，未來的形態便不再是預定的終點，而是一個隨時可能被當前行為重塑的無限可能集閤。 書中提齣瞭“重力感”的概念：我們如何在瞬間的決定中，感受到其對未來産生不可逆轉的牽引力？這要求個體必須具備一種深刻的責任感，認識到每一個“選擇的瞬間”，都是在為未來的褶皺添加新的紋路。 結語：擁抱時間的裂隙 《時光的褶皺》是一部對時間這一人類最基本的體驗框架的深刻反思。它不提供簡單的答案，也不描繪烏托邦式的未來。它邀請讀者放下對綫性的執念，去擁抱記憶的破碎、身份的流動以及存在本身的偶然性。 最終，作者以一種近乎冥想的姿態總結道：時間不是敵人，也不是朋友，它是我們存在的畫布。我們所有的掙紮、愛戀、創造與遺忘，都不過是在這塊畫布上留下的、終將被下一層時間覆蓋的印記。真正的智慧，在於學會欣賞那些被時光磨損、但依然清晰可見的“褶皺”。 閱讀本書，將是一場關於你我生命如何被時間塑造的、令人震撼的心靈旅程。 目標讀者： 對哲學、心理學、記憶科學及存在主義文學感興趣的讀者。 關鍵詞： 記憶、遺忘、身份、時間本質、熵增、非綫性敘事。

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這本書的敘事邏輯實在太過“內嚮”和“個人化”瞭，讀起來的體驗與其說是吸收知識，不如說是在跟隨一位古怪學者的思維漫遊。它充斥著大量晦澀的、自創的比喻，這些比喻往往需要結閤作者個人童年記憶或特定地域的微小氣候現象纔能理解。比如，作者用“苔蘚在被遺忘的石碑背麵吸收瞭七十年雨水後的那種沉鬱的、帶土味的深綠”來比喻某種特定的暗綠色調，這種描述的畫麵感極強，卻也帶來瞭極高的理解門檻。它完全不迎閤快速閱讀的潮流，更像是一封寫給少數同好者的私人信件。我感覺，作者根本不在乎讀者是否能“學會”什麼，他隻是在記錄自己與光綫、與顔料接觸時那些瞬間爆發齣的、難以言喻的感受。因此，這本書的價值不在於提供清晰的知識框架，而在於展示瞭一種極緻的、近乎偏執的個人感知能力，它像一麵棱鏡，摺射齣的是作者自己破碎而絢爛的內心世界，而非一個標準化的色彩體係。

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我原本期待一本關於“色彩心理學”的深度解讀，畢竟書名《Colours》暗示瞭情感與色彩之間的必然聯係。然而，這本書的敘事方式極其跳躍，像是散文詩與技術手冊的怪誕結閤體。其中關於“色彩在不同文化中的禁忌與象徵”的論述，著實讓我睏惑。作者似乎對某個特定中東地區的服飾傳統進行瞭長達五十頁的詳盡考據，分析瞭某種靛藍染料的化學結構，並將其與該地區古代的權力結構掛鈎。這部分內容細節豐富到令人窒息，我甚至能想象齣那個染坊的氣味，但它與我們日常生活中對“紅色代錶憤怒”或“綠色代錶希望”的普遍認知，關聯性並不強。更令人費解的是，作者在討論“互補色”時，突然插入瞭一段關於十五世紀威尼斯玻璃吹製技術的曆史插麯，著墨於當時工匠如何通過控製爐溫來控製玻璃的摺射率。這種信息的密度和跳躍性，讓閱讀體驗成瞭一種持續的“信息解碼”過程，而不是享受知識的流動。它更像是作者一連串個人研究筆記的集閤，而非一部精心編排的、麵嚮大眾的科普作品。

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這本書的裝幀設計本身就透露齣一種疏離感，全書幾乎是單色印刷，大量的留白，以及極其細小的、襯綫清晰的字體，這本身就是對“色彩”主題的一種反諷。但拋開這些外在元素，內容上最讓我印象深刻的是其對“色彩語言的貧瘠”的批判。作者認為，我們日常使用的詞匯，如“藍”、“黃”、“紅”，遠遠不足以捕捉我們眼睛實際捕捉到的光譜細節。書中提齣瞭一個假想的語言係統，用復雜的音節和聲調來區分同一種顔色的細微差彆——比如，區分清晨三點天空的那種近乎黑色的、帶著一絲紫氣的“暮藍”和正午時分陽光下那種刺眼的、略帶白光的“耀藍”。這種嘗試，雖然在實踐中難以推行，卻極大地拓展瞭我對“精確描述”的想象。讀完後，我發現自己走路時會不自覺地放慢速度，試圖用更復雜的內在詞匯去命名路邊樹葉的邊緣，那種細微的、被陽光“咬”過的金邊。這是一種審美上的“強迫癥”，是這本書留下的最持久的影響。

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這本書的書名叫做《Colours》，但讀完後，我最大的感受卻是關於“光影的哲學”而非單純的色彩學。作者似乎沒有停留在對光譜、顔料或視覺生理的淺層描述上，而是將“色彩”作為一種引介，深入探討瞭我們如何感知世界，以及這種感知如何構建起我們的心智模型。書中關於“暗色”的章節尤其引人入勝，它挑戰瞭傳統上將光明視為“存在”而黑暗視為“缺失”的二元對立。作者通過分析古代哲學文本和現代神經科學的研究，提齣瞭一種觀點：我們對“無色”的理解，恰恰是定義“有色”的基石。例如，在描述一種特定的中灰色調時，作者花費瞭大量篇幅去描繪房間內光綫衰減的物理過程，以及這種光綫衰減如何觸發瞭大腦中關於“距離感”和“時間流逝”的復雜計算。這種描述手法，將原本靜態的色彩觀察，變成瞭一種動態的、與環境高度耦閤的體驗。我甚至覺得，這本書更應該被歸類為現象學或認知科學的入門讀物，而非一本麵嚮藝術愛好者的工具書。它迫使讀者放下對色彩符號的既有認知，重新審視“看見”這一行為本身所包含的復雜性。

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我花瞭很長時間纔適應這本書的節奏，它更像是一部關於“視覺媒介的曆史演變”的專著，而不是一本單純的色彩理論書籍。尤其是關於“熒光色”和“數碼顯示技術”的章節，簡直可以作為現代媒體傳播學的一個小型案例研究。作者沒有過多糾纏於藝術史上的莫奈或梵高，而是直接跳躍到CRT顯示器像素點的排列方式，以及LED背光模組的發光效率計算。他詳細分析瞭早期的三原色濾光片技術是如何被“欺騙”的，從而産生齣比自然界更飽和的“超現實”色彩。其中涉及的光學工程知識密度非常高，我必須反復查閱網絡上的專業術語纔能跟上思路。這本書似乎在探討一個核心問題：當技術使得色彩的再現能力遠超人眼在自然界中能穩定接收和處理的範圍時，我們對“真實色彩”的定義是否已經發生瞭根本性的改變？這種技術決定論的視角，給我帶來瞭極大的震撼，讓我意識到我們今天所“看”到的世界，很大程度上是被我們使用的設備所預設和塑造的。

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