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出版者:Taschen

作者:Philip Jodidio

出品人:

頁數:496

译者:

出版時間:2005-5

價格:USD 150.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9783822857687

叢書系列:

圖書標籤:

• 建築
• RenzoPiano
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• 建築評論

建築的詩意與理性：一位大師的探索之旅 本書將帶您踏上一段穿越現代建築大師勒·佐·皮亞諾（Renzo Piano）非凡職業生涯的探索之旅。我們不聚焦於任何特定的作品，而是深入剖析其建築理念的核心，揭示其如何將嚴謹的工程技術、對材料的深刻理解以及對人類體驗的細膩關懷融為一體，創造齣既具標誌性又充滿人性化的空間。 皮亞諾的建築哲學並非一成不變的教條，而是一種持續演進的實踐，深深根植於他對場所、文化和技術的不懈求索。他相信，偉大的建築不僅是物理結構的集閤，更是激發情感、促進互動、提升生活品質的載體。本書將通過對其創作過程中關鍵思想脈絡的梳理，展現這位建築巨匠如何不斷挑戰傳統，擁抱創新，以其獨特的視野塑造著我們生活的城市景觀。 材料的對話：觸摸與感知 皮亞諾對材料的運用，絕非簡單的堆砌或裝飾，而是一種深度的對話。他視材料為有生命力的存在，賦予它們錶達情感和敘事的能力。從早期標誌性的金屬與玻璃，到後來對天然材料如木材、石材的迴歸，皮亞諾始終追求材料最純粹的質感與錶現力。本書將深入探討他如何通過對光綫、色彩、肌理的精妙處理，讓材料在空間中“說話”，喚起觀者的觸覺和視覺體驗。例如，他如何理解玻璃的通透與反射，以及它在連接室內外空間、模糊邊界方麵的作用；他如何運用金屬的冷峻與堅固，在結構與美學之間取得平衡；他又如何通過對木材溫潤的觸感和自然的紋理，為建築注入生命力。這些對材料的深刻洞察，使得皮亞諾的作品在視覺的震撼之餘，更觸及到人們的內心深處。 光影的編織：空間的詩意 光，是皮亞諾建築中最重要的“材料”之一。他以近乎雕塑傢的手法，精心編織光綫，使其成為塑造空間、引導視綫、烘托氛圍的關鍵元素。無論是自然光的柔和傾瀉，還是人工光的精確投射，皮亞諾都力求在空間中創造齣富有層次感、戲劇性和情感共鳴的光影效果。本書將剖析他如何利用采光口的設計、幕牆係統的運用、內部照明的布局，來引導人們在空間中的 movement 和感知。他如何讓光綫穿透，將外部的自然景緻引入室內，與建築本身形成有趣的互動；他如何利用陰影的變化，為空間增添深度和神秘感；他如何通過控製光綫的強度和色彩，營造齣寜靜、活力或莊重的氛圍。在皮亞諾的作品中，光影不再僅僅是物理現象，而是建築敘事不可或缺的一部分，賦予空間以靈魂。 技術的革新與人文的關懷 皮亞諾從未停止對新技術、新工藝的探索。他深知，技術是實現建築師大膽構想的基石，但同時，他也堅守著技術的終極目標——服務於人。本書將著重闡述皮亞諾如何在工程的嚴謹與人文的關懷之間找到完美的平衡點。他如何運用先進的結構計算和建造技術，實現復雜甚至挑戰物理極限的設計；他如何通過對人體工程學的深入研究，確保空間的可達性、舒適性和易用性；他如何考慮建築的生態性，使其與環境和諧共生，並為使用者帶來健康的生活方式。皮亞諾的成功之處在於，他將技術的“硬”與人文的“軟”巧妙地結閤，創造齣既是技術傑作，又是溫馨傢園的建築。他關注的是人們如何在這些空間中生活、工作、交流，以及這些空間如何能夠提升他們的生活品質。 場所的記憶與未來的願景 每一座偉大的建築都應該與它所在的場地發生深刻的聯係。皮亞諾對“場所感”的強調，是他作品的又一重要特徵。他不僅僅是將建築“放置”在某個地點，而是讓建築“生長”於那個地方，並與其曆史、文化、地理環境融為一體。本書將探討皮亞諾如何通過對當地文脈的理解和尊重，以及對未來發展趨勢的預判，創造齣既有曆史厚重感又不失時代精神的建築。他如何從當地的傳統建築形式、材料肌理中汲取靈感，並將其轉化為現代的設計語言；他如何通過建築的設計，激活城市空間，促進社區的活力；他如何以長遠的眼光，設計齣能夠適應未來變化、並持續為城市貢獻價值的建築。皮亞諾的建築，是對話的，是連接的，是充滿生命力的，它們不僅塑造瞭我們眼前的空間，更承載著對美好未來的期許。 通過對皮亞諾設計理念的深入剖析，本書旨在呈現一位真正意義上的建築思想傢和實踐者。他用其卓越的纔能，證明瞭建築可以同時是技術上的奇跡、藝術上的傑作，以及對人類福祉的深切關懷。這是一次關於如何以智慧和熱情，創造齣能夠 enduringly 影響我們生活的美好空間的深度閱讀。

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這本書像是一本關於“對話”的書，Renzo Piano在與他的場地對話，與材料對話，與使用者對話，最終與時間對話。我被他在書中展現齣的那種“傾聽”能力所摺服。他能夠站在一片土地上，感受它的脈搏，理解它的故事，然後在這個基礎上進行創作。書中對他在一些特殊地理環境下的項目描述，尤為引人入勝。他不是去徵服自然，而是去融入自然，去尋找與環境最契閤的錶達方式。我喜歡他那種“少即是多”的設計哲學，不堆砌，不浮誇，而是用最簡潔的語言，傳遞最豐富的情感。書中對一些細節的處理，更是讓我驚嘆不已。他對待每一個連接點，每一個轉角，都充滿瞭匠心獨運的思考。這種對細節的極緻追求，最終成就瞭作品的整體品質。讀完這本書，我常常會放慢腳步，去觀察我所處環境中的每一個細節，思考它們背後的邏輯和情感。它讓我明白，真正的美，往往隱藏在最不經意的地方。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我認識到，Renzo Piano是一位將“情感”融入建築的藝術傢。他並非僅僅是建造冰冷的結構，而是賦予每一個空間以生命力和情感的溫度。書中對他在一些文化和紀念性建築中的設計，尤其讓我感動。他能夠通過建築，來錶達對曆史的敬意，對生命的緬懷，對未來的期盼。我被他在作品中對“光影”的運用所深深吸引，他懂得如何利用光影的變化，來營造齣豐富而富有層次的空間氛圍。書中也穿插瞭一些關於他與傢人的關係，他對傢鄉的情感，這些都讓我看到瞭一個有血有肉、有情感的建築師。他並非孤傲的天纔，而是一個熱愛生活、珍惜情感的人。他將這份情感，也注入到瞭他的建築之中，讓每一個空間都充滿瞭溫暖和關懷。這本書讓我對“建築”有瞭更深的體悟，它不僅僅是物質的存在，更是情感的載體，是連接人與世界的一種方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我斷斷續續地讀瞭好幾個月，每一次翻開，都像是在進行一場靜謐的對話。我從未去過意大利，更彆提近距離觀察那些由Renzo Piano親手設計的建築瞭，但我能從字裏行間感受到那種意大利式的優雅與力量。他似乎有一種與生俱來的能力，能夠將冰冷的鋼筋水泥，轉化為有溫度、有呼吸的空間。書中描述他在設計時，常常會陷入一種沉思，仿佛在傾聽建築本身想要訴說的故事，而不是一味地將自己的意誌強加於它。這種對材料的尊重，對環境的理解，對使用者的關懷，在我看來，纔是真正偉大的建築師所應具備的品質。我尤其喜歡那些關於他早年經曆的片段，那些在工作室裏度過的漫長夜晚，那些對細節近乎苛刻的打磨，都讓我看到瞭一個藝術傢在追求極緻道路上的執著與熱情。這本書不僅僅是關於建築，更像是一本關於如何用心生活，如何將熱愛融入每一個細節的指南。讀完之後，我常常會不自覺地審視自己身邊的事物，思考它們是否也經過瞭同樣的“用心”打磨。這種內省式的思考，或許是這本書帶給我的最寶貴的財富。它讓我意識到，即使是平凡的生活，也可以因為注入瞭同樣的匠心，而變得不凡。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我看到瞭Renzo Piano作為一位“創新者”的特質。他總是勇於挑戰傳統，探索新的可能性，並且能夠將這些大膽的想法，轉化為令人信服的現實。書中對他在材料科學和建造技術方麵的貢獻，讓我驚嘆不已。他並非故步自封，而是積極擁抱新技術，並且能夠將這些技術，巧妙地融入到他的設計之中。我尤其被他在一些具有挑戰性地形或氣候條件下的項目所吸引。他能夠剋服重重睏難，創造齣適應環境、又具有卓越性能的建築。書中也穿插瞭一些關於他早年學習經曆的片段，那些對未知領域的探索，對新知識的渴望，都讓我看到瞭一個永不停止學習的靈魂。他並非僅僅是依循前人的經驗，而是不斷地在超越自己。這本書讓我對“進步”這個詞有瞭更深的理解，它並非簡單的重復，而是持續的探索和突破。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種“沉浸式”的閱讀體驗。仿佛我能夠穿梭於Renzo Piano的每一個設計之中，親身感受那些空間的魅力。書中對他的“人性化設計”理念的闡述，讓我倍感親切。他相信，最好的建築，是能夠讓使用者感到舒適、愉悅、甚至是被嗬護的。我被他在一些對公眾開放的建築中的細節處理所打動，比如那些人性化的流綫設計，那些舒適的休息空間，那些充滿藝術感的公共藝術品。他並非僅僅是為冰冷的結構負責，更是為生活在其中的人們的體驗負責。書中也提到他對於“在地性”的強調，他相信每一個建築都應該尊重其所處的文化和曆史背景。這種“根植於土地”的設計，讓我看到瞭建築與環境之間深厚的聯係。讀完這本書，我常常會以一種更細緻的眼光去審視我所處的環境，去發現那些被精心設計的“小驚喜”，它們雖然不起眼，卻能極大地提升我們的生活品質。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我看到瞭Renzo Piano作為一位“思考者”的另一麵。他不僅僅是建造者，更是城市規劃者，是文化傳播者。書中對他在全球各地設計的標誌性建築的介紹，讓我得以一窺他宏大的視野和深刻的洞察力。他能夠在一座城市中，通過建築來提升其文化品位，激活其社會活力。我尤其被書中對他在城市公共空間設計方麵的理念所吸引。他相信建築不僅僅是建築本身，更是城市肌理的一部分，是連接人與人、人與社區的重要媒介。他設計的公共空間，往往充滿瞭人性化的關懷，鼓勵人們駐足、交流、享受生活。書中也穿插瞭一些關於他對當代社會問題的看法，這些都讓我看到瞭一個建築師的社會責任感和人文情懷。他用自己的作品，去迴應時代的需求，去探索解決問題的方法。這本書讓我對“建築”的定義有瞭更廣闊的想象，它不僅僅是物理空間，更是思想的載體，是文化的符號，是時代的見證。

评分☆☆☆☆☆

這本書是一次心靈的洗禮，讓我重新審視瞭“形式追隨功能”這句話的真正含義。Renzo Piano並非簡單的遵循，而是將功能的需求，升華為一種獨特的藝術語言。書中對他在一些大型公共建築中的設計，尤其讓我印象深刻。他能夠在滿足龐大功能需求的同時，賦予建築以優雅的姿態和鮮明的個性。我被他在作品中對“流綫”的巧妙運用所吸引，他能夠引導人們在建築中自然而然地穿梭，體驗空間的層次和變化。書中也提到他對於“臨時性建築”的思考，那些在特定時刻齣現的，卻又承載著特殊意義的建築，讓我看到瞭建築的另一種可能性。它並非總是永恒的，也可以是短暫的，卻同樣可以留下深刻的印記。讀完這本書，我常常會主動去尋找那些隱藏在城市中的，那些不那麼張揚，卻同樣充滿智慧和美感的建築。它讓我明白，真正的偉大，往往是一種潤物細無聲的力量。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，Renzo Piano是一位真正的“詩意建築師”。他的作品，總是在理性與感性之間找到瞭完美的平衡點。書中描述他對待光綫的方式，就像對待一位親密的朋友，他懂得如何捕捉、引導和利用自然光，讓建築內部充滿瞭生命的流動感。我曾試著去想象，置身於他設計的某個空間，沐浴在透過特殊設計的窗戶灑下的溫暖陽光中，那會是怎樣一種寜靜而美好的體驗。書中還提到他對材料特性的深入研究，他不會盲目追求新奇，而是選擇最適閤、最能錶達建築靈魂的材料。這種“恰到好處”的運用，反而能激發齣材料本身最深沉的美感。我特彆欣賞書中對一些小型、低調項目的介紹，比如一些文化機構或者私人住宅，這些項目或許沒有宏大的體量，卻處處體現著設計師的細膩心思和對生活品質的追求。它讓我明白，偉大並非總是與規模掛鈎，而是與內涵和情懷息息相關。這本書讓我對“美”有瞭新的認知，它不僅僅是視覺上的愉悅，更是一種由內而外散發齣的氣質，一種與環境、與人共同和諧共生的狀態。

评分☆☆☆☆☆

第一次接觸這本書，純粹是齣於對現代建築的好奇，但隨著閱讀的深入，我發現它遠不止於此。它描繪瞭一個時代，一個關於創新、關於突破的時代，而Renzo Piano無疑是那個時代最閃耀的明星之一。書中對他的作品的剖析，細緻入微，從宏觀的城市規劃到微觀的節點處理，都充滿瞭令人驚嘆的智慧。我尤其被他在波茨坦廣場的設計所吸引，那不僅僅是一座建築，更是對曆史遺跡的尊重與新生，是對未來城市肌理的深刻思考。他能夠在一片廢墟之上，重塑一個充滿活力的城市中心，這種能力令人肅然起敬。書中也穿插著一些關於他與客戶、與團隊之間的互動，這些生動的細節，讓我看到瞭一個建築師在現實世界中 navigating 復雜的挑戰，如何通過溝通、妥協與堅持，最終實現自己的願景。我發現，偉大的成就並非一蹴而就，而是需要無數次的反思、改進和不懈的努力。這本書讓我對“建築”這個詞有瞭更深的理解，它不再僅僅是遮風擋雨的場所，更是承載著人類情感、曆史記憶和未來希望的載體。

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我一直認為，一個偉大的建築師，就像一位優秀的廚師，他能夠將最普通的食材，烹飪齣令人驚艷的美味。Renzo Piano就是這樣的“大廚”。這本書讓我看到瞭他如何將看似平凡的鋼材、玻璃、混凝土，賦予生命，創造齣獨一無二的藝術品。書中對他的“生態建築”理念的闡述，讓我印象深刻。他並非僅僅是為瞭環保而環保，而是將可持續性融入到設計的每一個環節，讓建築本身就能與自然和諧共處。我曾讀到過關於他設計的一些博物館，那些建築仿佛是從土地中生長齣來一般，與周圍的環境融為一體，卻又散發著獨特的魅力。這種“無痕”的設計，是我一直在追尋的境界。書中還穿插瞭一些關於他個人生活的小故事，比如他對音樂的熱愛，對藝術的敏感，這些都讓我看到瞭一個立體、鮮活的人物形象。他並非高高在上的神壇人物，而是一個充滿熱情、充滿生活氣息的藝術傢。這本書讓我對“建造”這件事有瞭全新的理解，它不再是冰冷的工程，而是充滿人文關懷和藝術追求的創造過程。

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