中國地方小小戲及其音樂之研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:國家

作者:施德玉

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20041001

价格:240.00元

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isbn号码:9789573609315

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• 地方戏
• 中国戏曲
• 戏曲音乐
• 民间音乐
• 文化研究
• 音乐学
• 地方文化
• 戏曲史
• 中国文化
• 传统艺术

好的，为您准备了一份关于另一本图书的详细介绍，该图书不涉及您提到的《中國地方小小戲及其音樂之研究》的内容。 --- 图书名称：《宋代文人士大夫的日常与精神世界》 作者： [此处可插入一位虚拟学者的名字，如：李明德] 出版社： [此处可插入一家虚拟出版社的名称，如：古籍文源出版社] 内容简介： 本书深入探讨了宋代（960年—1279年）文人士大夫阶层在日常生活中的具体样态、其精神追求以及在社会转型背景下的自我定位。宋代是中国历史上一个文化、艺术和思想高度繁荣的时期，这一时期的士大夫不仅是政治精英，更是推动社会文化进步的核心力量。他们对生活美学、个体情感表达以及对儒学新发展的贡献，构成了研究中国古代社会不可或缺的一环。 第一部分：士大夫的“日常性”景观——衣食住行与闲暇之道 不同于传统史学将士大夫完全置于庙堂之上的刻板印象，本书首先致力于还原他们最真实、最“人间烟火气”的日常面向。 一、服饰与审美：从官服到私服的过渡 宋代士大夫的服饰不再仅仅是身份的象征，更融入了强烈的个人审美趣味。本书通过对传世画作、出土文物以及笔记小说中的描述进行交叉比对，详细分析了宋代士人常服的形制演变，特别是“深衣”的复兴与改良。我们探讨了他们如何通过服饰的颜色、面料和裁剪，微妙地表达对清雅、简朴生活哲学的推崇。例如，对特定丝织品和染料的偏好，反映了当时对自然纹理和内敛色彩的追求，这与他们对“天理”的体悟息息相关。 二、饮食文化与器物情结 宋代的饮食文化精致化达到了前所未有的高度，这与文人士大夫的品味密不可分。本书详述了士大夫阶层对茶道的推崇，从点茶的技艺到茶具（如建盏、定窑瓷）的选择，都体现了一种仪式化的生活哲学。此外，本书也关注了他们对精致食物的追求，例如对季节性食材的讲究，以及在宴饮场合中如何通过菜肴的命名和摆盘来展现学养和情趣。对器物，尤其是书斋用具（如笔墨纸砚、香炉、古董）的收藏与鉴赏，被视为一种“格物致知”的实践，是他们精神生活的重要外延。 三、居所与园林：内向性精神空间的构建 士大夫的居所不再只是权力的象征，而成为他们安顿心灵的“避世之所”。本书重点分析了宋代文人园林的兴起及其与北宋米芾、苏轼等人的关联。园林设计不再追求宏大叙事，而是着重于“咫尺之内再造乾坤”，通过叠石、理水、栽植，模拟自然山水之意境，使居所成为一个可以与自然对话、实现精神自洽的场所。 第二部分：精神内核的重塑——理学、禅宗与个体情感的抒发 宋代士大夫的精神世界是儒、释、道三家长期融合与碰撞的结果。本书深入剖析了这些思潮如何内化为他们的行为准则和情感表达方式。 一、理学对道德实践的影响 以程朱理学为代表的新儒学，强调“存天理，灭人欲”，对士大夫的道德操守提出了极高的要求。本书探讨了理学思想如何在官员的选拔、家庭伦理的规范以及个人修身方面发挥作用。特别关注了理学家在面对政治挫折时，如何运用自身的哲学体系来调适心态，保持“毋妄为”的君子之风。 二、禅宗的“空”与“悟”在艺术中的投影 宋代禅宗的普及，极大地影响了士大夫对人生的态度。禅宗的直观、顿悟的特质，与文人对自然“本真”的追求不谋而合。本书通过分析宋画（尤其是水墨山水画）的留白、简洁构图，以及诗歌中对瞬间意境的捕捉，揭示了禅宗“空”的观念如何转化为一种疏朗、超脱的艺术审美。 三、诗词与书信中的“情”的释放 在高度内省的精神世界中，诗词和书信成为士大夫抒发复杂情感的主要渠道。本书将诗词创作视为一种自我治疗和自我完善的过程，分析了苏轼的旷达、陆游的悲壮以及李清照的婉约，如何超越了单纯的文学技巧，反映了特定时代背景下的个体焦虑与抱负。通过对私人信札的研究，我们得以窥见他们在政治倾轧中，对友人、对家人的真挚情感流露，这些文本为我们提供了理解他们内心世界的独特窗口。 第三部分：社会角色的张力——出仕与退隐的选择困境 宋代士大夫的政治参与和对隐逸生活的向往之间，始终存在着张力。 一、政治参与的理想与挫折 本书分析了宋代重文抑武的国策如何提升了士大夫的社会地位，但也使他们在官场中承受了巨大的道德压力和派系倾轧的风险。我们考察了士大夫在变法运动（如王安石变法）中扮演的角色，以及改革失败后，他们如何处理政治理想破灭后的失落感。 二、“半隐”的生活策略 真正的“归隐”在宋代已成为一种奢侈，多数士大夫采取的是一种“半隐”策略。他们或在地方任职，或在京城担任闲职，通过在官场中保持一定的距离感，同时积极参与文化活动（如结社、编撰、讲学），实现精神上的“退隐”。这种在庙堂与江湖之间的游走，构成了宋代士大夫独特的生存智慧。 总结： 《宋代文人士大夫的日常与精神世界》力求通过对生活细节的微观考察，来理解宏大的思想变迁。它展现了宋代士大夫作为一个群体，如何在社会结构、哲学思潮和个人情感的复杂交织中，塑造出一种既入世又出世，既重实效又崇尚风雅的独特文化典范，为后世中国知识分子的自我定位提供了深刻的历史参照。

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我设想这本专著的行文风格，可能介于严谨的学术论文和充满人文关怀的纪实文学之间。一方面，它必须要有扎实的考据和清晰的逻辑来支撑其研究结论；另一方面，它描绘的“地方小小戏”，其生命力恰恰在于其浓郁的市井气息和地方人情味。因此，我期望作者在阐述音乐理论的同时，不失时机地穿插一些生动的历史片段或人物访谈。比如，某位老艺人对某个腔调的独特理解，或者某个剧团在恶劣环境下坚持演出的轶事。这些“软性”内容是让冰冷的研究活起来的关键。特别是音乐的传播，往往是依靠人的情感共鸣。如果书中能讨论这些小戏音乐是如何在代际间传递的，探讨传统戏班中的师徒关系、家庭传承的微妙之处，那这部作品的社会学价值就大大提升了。它将引导我们思考，在今天这个大众传媒高度发达的时代，那些依附于特定地理空间和人际网络的小型艺术形式，究竟是如何通过其独特的音乐语言，维系着一个社群的文化记忆和身份认同的。

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这本书的书名真是引人注目，虽然我还没来得及仔细阅读，但光是“地方小小戏”这几个字就勾起了我极大的好奇心。我猜想，这很可能是一本深入挖掘中国特定区域的民间戏曲艺术，特别是那些规模较小、流传范围可能不那么广的“小戏”的著作。我特别期待它能揭示这些地方戏曲在不同地域的独特生态和生存状态。毕竟，在广阔的中华文化版图上，那些被主流文化聚光灯遗漏的角落，往往蕴藏着最鲜活、最原生态的艺术基因。我预感作者会花费大量的篇幅去描绘这些戏班子是如何在乡村的庙会、集市上扎根、表演的，他们的服饰、舞台设置、演员结构，乃至剧目题材，想必都与大型的京剧、昆曲有着显著的区别。更重要的是，关于“音乐”的研究，这部分绝对是我的关注焦点。地方戏曲的音乐往往是最能体现地域特色的部分，它融合了当地的方言声调、民歌小调，甚至是生活劳作的声音。我希望这本书能详细分析这些音乐的旋律构成、伴奏乐器的选择（比如某些不常见的民间乐器），以及音乐如何在叙事和渲染情感方面发挥作用。如果能附带一些曲谱或录音的线索（虽然纸质书不太可能），那就太棒了。这本书的价值，我想一定在于它提供了对中国戏曲版图的一次精细的、微观的扫描，让我们得以窥见那些在历史长河中顽强保留下来的民间艺术的脉搏。

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读完目录（仅凭想象），我感觉这本书的内容布局应该极其严谨，它可能像一个精密的仪器，将一个复杂的文化现象拆解成若干个可分析的部分。我尤其对“小小戏”的定义和界限感到好奇。在中国的戏曲谱系中，如何区分“小戏”与“地方正戏”或者“曲艺”？这个界定本身可能就是研究的一个难点和精彩之处。作者或许会从演出规模、观众群体、剧目长度等方面进行界定。至于音乐部分，我希望它能深入到民间乐师的演奏技艺层面。比如，某种地方锣鼓点的节奏变化，或者某个地方腔调中特有的滑音处理，这些细微末节往往是区分艺术风格的关键。我个人对某些缺乏文字记载、主要依靠口传心授的“野台戏”的音乐传承非常感兴趣。如果作者能够捕捉到那些即将消失的演奏技巧和唱腔风格，并将其记录下来，那将是对中国音乐文化宝库的一大贡献。我设想这本书的插图和图表（如果存在）定然是详尽的，用来辅助理解那些复杂的乐器配置和舞台调度，让即使是戏曲门外汉也能大致领略到这些地方艺术的魅力所在。

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我拿到这本《中國地方小小戲及其音樂之研究》时，第一印象是它的学术厚度。从书名来看，这绝不是一本面向大众的轻松读物，而是一份严谨的田野调查报告或深入的文化人类学考察。我推测作者必然拥有扎实的音乐学或戏剧学功底，能够驾驭复杂且碎片化的民间资料。我尤其关注“研究”二字所代表的分析深度。地方戏曲的“小”，意味着资料的稀缺性，这要求研究者必须具备极强的文献搜集和实地访问能力。我希望能看到作者是如何构建起研究的理论框架的，比如，他们是否采用了“非物质文化遗产保护”的视角，还是更侧重于音乐的结构分析？如果书中能提供不同地域戏种之间的横向比较，例如江南小调戏与西北地方戏在板式和调式上的差异，那将是非常有价值的。我设想书中或许会讨论到这些“小戏”在现代化进程中所面临的挑战，如年轻人对传统艺术的疏离、口述传统的断裂等。如果作者能结合社会变迁来探讨这些戏曲的生命力，那么这本书就超越了单纯的艺术史范畴，成为了一部具有现实关怀的文化研究力作。我期待看到那种充满泥土芬芳，又兼具学术光芒的论述风格。

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这本书的标题非常具有“冷门绝学”的气质，这意味着它可能汇集了作者多年心血，其价值在于“填补空白”。我猜想，这本书可能关注了那些在省级乃至国家级非遗名录中都难以寻觅的、极其边缘化的戏曲形式。例如，可能涉及某种特定村落的祭祀仪式性表演，或者某种只在特定季节、特定人群中流传的“野曲”。这类艺术形式的音乐往往与宗教信仰、生产生活紧密绑定，其音乐体系的逻辑可能与我们熟悉的“工尺谱”体系大相径庭。我非常期待作者能介绍那些“只有当地人才懂”的音乐符号和表演潜规则。这种研究的挑战性在于，信息获取的难度极高，需要极大的耐心和跨越语言障碍的能力。如果作者能成功描摹出这些“小小戏”的音乐是如何服务于其特殊功能（比如祈福、驱邪或娱乐特定群体）的，那么这本书将不仅仅是一部音乐史，更是一部生动的民间信仰与艺术交织史。我希望它能引发更广泛的社会关注，让更多人意识到保护这些微小而珍贵的文化火种的重要性。

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