鄉土寫實繪畫-西方媒材類

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出版者:藝術
作者:鄭惠美
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20050101
价格:280.00元
装帧:
isbn号码:9789570185522
丛书系列:
图书标签:
  • 鄉土寫實
  • 繪畫
  • 西方媒材
  • 風景畫
  • 寫實主義
  • 藝術史
  • 台灣美術
  • 媒材探索
  • 鄉村風情
  • 繪畫技法
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具体描述

台灣自日治以來在石川欽一郎引入寫生觀念後,及台、府展的進行,以萌發難能可貴的鄉土意識,第一代畫家的作品無不扣緊自己的家園故土,當時是以自然客觀的寫實結合印象派色彩的折中印象派寫實技法作畫。而四○年代由大陸來台的黃榮燦、陳庭詩、朱鳴岡等畫家的版畫,是以他們的台灣經驗刻畫出升斗小民的生活與現實景況,內容既鄉土,形式又社會寫實。五○年代,在反共高漲的時代氛圍下,故鄉在來台畫家或作家是永遠的鄉愁,同時政戰體系的畫家又歌詠軍民一家,以版畫突顯農村富足生活,是文藝政策下的產物。六○年代現代主義狂飆,仍有像席德進、鄭善禧等畫家在台灣走透透,真情為台灣記錄感人的山川、人物。他們在七○年代鄉土文學運動前就已畫出許多鄉土寫實佳作。

七○年代以魏斯樸實的精細寫實結合超寫實主義採用照片作畫的新技法,描寫在農村轉型中頻臨消失的鄉土景致,蔚為一時風尚,加上《雄獅美術》新人獎的設置,依據照片精描細繪的創作形式,顯然已取代了傳統具象的寫實主義,並在各大官辦展覽中占有一席之地。

當鄉土寫實美術被典型化後,在八○年代終於與鄉土文學一般由盛而衰。而在美術多元化下,七○年代因鄉土寫實美術崛起畫壇的新秀,八○年代紛紛改變風格或繼續深化鄉土寫實內涵。這股由鄉土寫實美術追尋的「鄉土之愛」的美術尋根,到解嚴後與土地空間、生活經驗密切結合的本土美術,正是在建構本土文化過程中的「去殖民」歷程,也是台灣追求後殖民現代性的重要表現。

本書以傳承第一代畫家寫實主義風格的吳耀忠、賴武雄、奚淞,及七○年代崛起的鄉土寫實美術新生代──來自學院的施並錫、翁清土、韓舞麟、謝明錩、黃銘昌及非學院的黃銘哲、周孟德、陳隆興為代表,探討鄉土寫實美術在台灣的發展、茁壯與深化。

《乡土写实绘画:西方媒材类》图书简介 一卷透视时代肌理的画册,一次回溯光影与土地的深度对话 本书并非专注于探讨特定的地域性绘画流派或媒介的技法本身,而是旨在构建一个宏大而精微的视角,去审视“乡土写实绘画”在西方艺术传统中,特别是运用油画、水彩、素描等经典媒材时,所展现出的精神内核、社会功能及其美学演变。它试图超越单纯的风格分析,深入挖掘艺术家如何在画布与纸张上,捕捉那些关于土地、劳动、人与自然之间复杂而持久的关系。 第一部分:根源的追溯——写实主义的土壤与乡土的萌芽 本卷的开篇,将时间线拉回到19世纪中叶,聚焦于西方艺术界对工业化和城市化进程中“失根”现象的反思。乡土写实,并非仅仅是风景画的变体,它是一种主动的选择——一种对被忽略的、被边缘化的乡村生活、农业劳动和传统社区的关注。 1. 现实主义的基石与对古典的超越: 我们将详细探讨法国巴比松画派,如何通过对自然光线的细致观察和对田园景象的朴素描绘,为后来的乡土写实奠定了写实基础。重点分析科罗(Corot)和米勒(Millet)的作品,米勒的《拾穗》等,如何将劳动者提升到史诗般的地位,这种对“人”在土地上存在的关注,成为所有乡土写实的核心议题。 2. 媒介的适应性:油画的厚重与水彩的透明: 西方媒材的多样性为表现乡土题材提供了不同的情感温度。油画的厚重感被用来表现土地的坚实、劳作的艰辛以及建筑的永恒感;而水彩的轻盈和流动性,则被用来捕捉乡村早晨的雾气、季节的更迭,以及稍纵即逝的光影变化。书中将对比分析不同媒材在表现同一主题时所产生的心理效果。例如,对荷兰黄金时代风俗画中对农民生活细致入微的描绘,与19世纪末期西班牙现实主义画家对光照下田间劳作的捕捉,其媒介语言的差异性。 第二部分:跨越大陆的语境——地域差异下的乡土表达 乡土写实并非铁板一块,它必须与特定的社会结构、气候条件和政治环境相结合,才能产生独特的生命力。本书力求展现这种地域性的张力。 1. 北美大陆的开拓与“美国性”的塑造: 探讨美国“哈德逊河画派”如何将广袤的、未被驯服的自然景观,纳入乡土的范畴。这里的乡土,包含了对边疆的敬畏与对国家身份的建构。然而,真正的乡土写实,则更多地聚焦于美国中西部和南部的普通家庭生活,以及他们与贫瘠土地的抗争。书中会深入分析1930年代美国大萧条时期,联邦艺术计划(WPA Art Project)的艺术家们,如何运用他们的西方媒材(尤其是素描和版画的写实技法)去记录“沙尘暴”时期的农民群像,这些作品带有强烈的社会干预色彩。 2. 欧洲大陆的记忆与伤痕: 在欧洲,乡土往往与历史的深度和战争的阴影紧密相连。例如,对东欧某些地区,艺术家们在描绘传统村落时,不仅记录了建筑的美感,也暗示了在政治动荡下,这些古老生活方式的脆弱性。对这些作品的分析将侧重于艺术家如何在写实的基础上,融入象征主义和表现主义的元素,以表达对传统文化的坚守或挽歌。 第三部分:媒材的深度挖掘——技法背后的哲学意图 本卷的精髓在于剖析西方传统媒材是如何被“驯服”以服务于乡土书写这一目的的。 1. 油画的肌理与土地的触感: 分析厚涂(Impasto)技法在表现泥土、粗糙的织物或饱经风霜的脸庞时的效果。一些重要的画家如何利用颜料的堆叠,创造出一种近乎雕塑般的物质感,使得观者仿佛可以触摸到画布上描绘的田埂和麦穗。这不仅仅是技术,更是一种对物质世界的尊重。 2. 素描与速写的纪实力量: 素描,通常被视为绘画的准备步骤,但在乡土写实中,它常常以独立作品的形式出现,发挥着无可替代的纪实功能。书中会展示许多大师在田野考察时留下的炭笔或铅笔速写,它们以最简洁的线条捕捉了人物的动态、劳作的节奏,具有极强的现场感和不可替代的瞬间性。这些作品的价值在于其“未完成”的状态,反而更贴近生活的本质。 3. 光线与氛围的心理投射: 写实绘画的成功与否,往往系于对光影的精准捕捉。对于乡土场景而言,光线不再是纯粹的美学元素,而是环境和情绪的载体。清晨带着露水的冷光,正午刺眼的强光,或是黄昏时分带着怀旧感的暖光,都被系统地研究,它们如何影响观者对画面中人物命运的解读。 结语:乡土的永恒与媒介的传承 本书最终将探讨,在当代艺术越来越倾向于观念化和数字化的背景下,基于西方传统媒材的乡土写实绘画依然具有的生命力。它提醒我们,任何伟大的艺术创作,都必须扎根于对真实生活、对我们赖以生存的土地的深刻理解与尊重。本书意在为读者提供一套系统的、跨越时间与地域的框架,去欣赏和理解那些将泥土与颜料融为一体的艺术宣言。它是一部献给所有关注大地、珍视劳作、探寻艺术本体力量的读者的指南。

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读后感

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用户评价

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阅读过程中,我仿佛上了一堂关于“视觉人类学”的课程。这本书所收录的作品,如同一个个定格的文化切片,展现了不同地区、不同民族在相似的生存环境下,所孕育出的独特审美趣味和生活哲学。比如,对于北欧地区和地中海沿岸地区对于同一主题——“农舍”——的处理方式的对比分析,就非常引人入胜。北欧作品中的冷峻色调和厚涂的笔触,似乎都在述说着与严寒抗争的坚韧;而地中海的作品则洋溢着温暖的赭石色和明亮的阳光感,透露着对丰收的感恩。这种跨文化的比较,非常有助于读者跳出固有的审美框架,以更开阔的视野去接纳和欣赏艺术的多样性。书中对于一些不知名但技法纯熟的地区性画家的介绍,也体现了编者极大的诚意和对艺术普世价值的尊重,而非仅仅追逐那些耳熟能详的“大师”光环。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮,那种朴实中透露着力量感的封面,仿佛直接把人拉进了那片广袤的土地上。内页的纸张选材也十分考究,纹理细腻,即便是用来欣赏那些细腻的笔触和厚重的色彩堆叠,也毫不逊色。我特别喜欢它在排版上所展现出的克制与精准,没有过多的冗余装饰,所有的焦点都集中在了那些大师们的作品之上。每一次翻阅,都像是在进行一次安静的朝圣之旅,那些用西方媒材——无论是油画的醇厚,还是水彩的灵动——所描绘出的乡村景象,那种泥土的芬芳、劳作的艰辛与质朴的温情,透过油墨的痕迹清晰地传递出来。作者在引言中对不同时期地域风格差异的探讨,显得既有深度又不失温度,不像是一些生硬的学术著作,读来令人感到亲切,仿佛身边有一位经验老道的艺术史学家在耳边娓娓道来,为我们打开了一扇扇通往真实生活场景的窗户。这本书的目录结构清晰,章节之间的过渡自然流畅,使得即便是对西方写实绘画史涉猎不深的新手,也能轻松跟上作者的思路,领略到“乡土”主题在不同文化背景下的独特魅力。

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这本书的叙事方式,我个人觉得非常值得称赞,它不是那种干巴巴的“这是谁的作品,创作于何时”的简单罗列。作者更擅长在作品介绍中嵌入时代背景和艺术家的个人心路历程。比如,当我们看到一些战后重建时期描绘乡村生活场景的作品时,文字会引导我们去思考,当时的艺术家是如何将个人的迷茫与宏大的社会叙事融合进对一间小茅屋或一株老树的描绘之中的。这种深度的解读,让这些静态的画面瞬间“活”了起来,充满了历史的厚重感。而且,它在媒材的探讨上也颇有见地,对于水彩和坦培拉在表达乡土题材时的不同侧重点,分析得非常到位,前者展现了轻盈的瞬间感,后者则更偏向于永恒的纪念碑式效果。这种对工具与主题之间辩证关系的探讨,极大地拓宽了我们对写实绘画创作手法的理解,不再拘泥于单一的“像不像”的层面,而是进入到“如何用这种材料去诉说故事”的更高层次。

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我这次翻阅这本关于乡土题材写实绘画的画册,最深刻的感受是它对于“真实”二字的执着追求。不同于那些抽象或概念化的艺术表达,这里的每一幅作品都在努力捕捉生活最本真的瞬间。举个例子,书中收录的几幅描绘农忙时节的油画作品,那光影的对比处理得极其精妙,阳光洒在汗湿的脊背上,和被犁翻开的湿润泥土反射出的暗光,形成了强烈的戏剧张力。你几乎能感受到空气中的热浪和汗水的咸味。这种细节的捕捉,不仅仅是技法上的炫耀,更是对劳动人民深刻的敬意。它没有美化艰辛,而是用一种近乎纪录片式的客观视角,去记录和赞颂那种扎根于土地的生命力。这种写实主义的力量,在于它能跨越时代和国界,触动观者内心深处最原始的情感共鸣,让人反思现代社会中我们与土地之间日益疏远的联系。这本书的编选眼光非常独到,它精选的作品,无一不是将媒材的特性发挥到了极致,以期最忠实地再现那份历经风雨洗礼后的淳朴之美。

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总而言之,这是一本充满情怀和学术深度的画册,它成功地架起了一座连接纯粹技艺与深厚人文关怀的桥梁。它并没有用过于晦涩的理论术语去束缚读者的理解,而是通过精选的图像和恰到好处的文字引导,让读者自己去“感受”艺术的力量。对于那些热爱生活、关注底层人民命运,同时又对西方传统绘画技术有兴趣的读者来说,这本书无疑是一份宝藏。它提供的不仅仅是视觉享受,更是一次关于“我们从何处来”的深刻反思。每一次合上书本,都会有一种踏实感和满足感充盈内心,仿佛刚刚进行了一次精神上的“返乡之旅”,重新连接了那份久违的、对土地的敬畏与热爱。这本书的价值,远超出了其作为一本画册的范畴,它更像是一部关于人类生存状态的视觉史诗。

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