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出版者:松崗(文魁)

作者:蔡哲明

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050117

价格:NT$ 580

装帧:

isbn号码:9789861254289

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS
• 广告设计
• 创意
• 图像处理
• 设计教程
• 平面设计
• 视觉传达
• 软件操作
• 设计技巧
• 数码艺术

视觉叙事与品牌构建：当代平面设计前沿探索 本书并非聚焦于特定软件工具的操作手册，而是一部深入探讨当代平面设计核心理念、视觉语言构建以及品牌策略的专业著作。它旨在引领读者超越软件的界限，进入一个关于“如何思考”而非“如何点击”的设计新领域。 --- 第一部分：视觉叙事的底层逻辑——符号、意义与感知 本部分聚焦于平面设计的哲学基础与心理学原理，解析人类如何处理和解读视觉信息。 第一章：符号学的重构：从具感到抽象 本章深入剖析了符号学（Semiotics）在当代广告设计中的应用与演变。我们不再满足于传统的能指与所指的简单对应，而是探讨在信息过载的时代，符号如何被快速解构、重新编码，并产生新的文化张力。内容涵盖： 1. 原型与文化缓存： 分析荣格原型理论如何影响消费者对特定视觉元素的本能反应，以及如何通过现代设计语言对这些原型进行颠覆或致敬。 2. 色彩的语境化： 探讨色彩不仅仅是物理波长，更是文化记忆的载体。详细分析了不同地域、不同历史阶段对特定色谱（如“安全色”、“禁忌色”）的解读差异，并提供了在跨文化传播中设计色彩策略的实用框架。 3. 排版即情绪： 研究字体形态学，从衬线到无衬线，从手写体到几何体，如何通过字重的变化、字距的控制（Kerning与Tracking）直接影响信息的接收速度和情感倾向。例如，分析特定几何字体的严谨性如何被用于金融广告，而有机曲线字体如何暗示自然与舒适。 第二章：格式塔心理学与信息层次的构建 本章是关于人类视觉注意力的科学指南。成功的视觉设计，本质上是对人脑认知负荷的管理。 1. 完形倾向的利用： 详细解析闭合性、相似性、邻近性等格式塔原则在版面布局中的应用。探讨如何利用这些原则“引导”观看者的视线，创造出动态的阅读路径，而非僵硬的静态构图。 2. 视觉张力与平衡： 讨论“负空间”（Negative Space）的积极作用，将其视为设计中不可或缺的“沉默语言”。分析如何通过不完全对称（Asymmetrical Balance）来制造视觉上的动感和趣味性，避免设计因过度平衡而显得平庸。 3. 认知负荷最小化： 提出“信息密度评估模型”，帮助设计师量化版面中元素过多带来的认知疲劳，从而优化信息流的效率。 --- 第二部分：品牌叙事与策略性视觉沟通 本部分将设计从纯粹的艺术创作提升到商业策略的高度，探讨如何通过视觉系统来建立、维护和演变一个品牌的生命力。 第三章：从Logo到视觉识别系统（VIS）的跨越 本书强调，Logo只是品牌战略的一个切片，而非全部。本章着重于构建一个具有适应性和延展性的视觉生态系统。 1. 动态身份（Dynamic Identity）： 批判传统静态Logo的局限性。介绍当代品牌如何采用“模块化身份”或“生成性身份”，即允许Logo根据使用场景（如App图标、户外巨幅广告、社交媒体动态封面）进行有规则的演变，保持核心DNA不变。 2. 品牌调性的语汇库： 建立一套完整的视觉“语汇库”，包括专用的纹理、插图风格、图标的线条粗细标准等。这确保了无论哪个部门或外包团队执行设计，品牌形象都能保持一致性。 3. 体验驱动的设计： 探讨品牌识别系统如何在物理空间（店面设计、包装触感）和数字界面（动效反馈、微交互）中无缝衔接，创造统一的感官体验。 第四章：叙事驱动的广告视觉策略 本章关注如何在有限的广告媒介空间内讲述一个完整、引人入胜的故事。 1. “瞬间冲突”的构建： 分析成功的广告画面往往在毫秒间制造了某种认知上的“断裂”或“疑问”，迫使观众驻足思考。探讨如何通过前景、中景、背景元素之间的关系来设置叙事悬念。 2. 跨媒介的故事流： 设计一个广告战役时，视觉元素如何在印刷品、社交媒体短视频、数字Banner间进行有效的“转译”而非简单的“复制”。讨论关键视觉资产（Key Visual）的适应性设计。 3. 真实性与后修饰时代的伦理： 探讨在高度数字化的今天，如何通过设计手法（如故意保留噪点、使用非标准比例、强调手工痕迹）来营造“手工感”和“真实感”，以对抗消费者对过度美化图像的疲劳。 --- 第三部分：设计的前沿实践与技术赋能 本部分着眼于未来趋势，讨论设计实践中出现的新技术和新工作流，以及设计师需要掌握的跨学科技能。 第五章：交互美学与界面叙事（UI/UX的视觉支撑） 本书视界面设计为平面设计在时间维度上的延伸，强调视觉元素在用户旅程中的作用。 1. 微交互的视觉权重： 分析按钮的点击反馈、加载动画、状态切换等微小细节如何通过视觉设计来传达系统的状态和情感响应，是品牌“人情味”的关键体现。 2. 信息可视化的艺术化： 不仅是数据图表的准确性，更是其美学表现力。探讨如何利用现代设计工具将复杂数据转化为直观、美观且易于理解的视觉故事板。 3. 响应式设计中的视觉弹性： 讨论在屏幕尺寸剧烈变化的今天，设计师如何预设视觉元素的缩放、裁剪和重组逻辑，确保品牌调性在不同分辨率下都能保持完整性。 第六章：参数化设计与未来工作流程的整合 本章探讨设计师如何利用更先进的技术手段来提升设计的效率和复杂性。 1. 流程自动化与变体生成： 介绍如何利用脚本语言（非编程核心，而是应用逻辑）对设计元素进行批量、系统化的调整，从而快速生成上百种符合特定规则的视觉变体供A/B测试。 2. 三维思维的融入： 即使是二维平面设计，也需要建立三维空间感。讨论如何将3D渲染或建模的元素以“伪透视”或“光影模拟”的方式整合到二维版式中，增强画面的深度和冲击力。 3. 设计决策的数据驱动： 强调设计不是凭空想象，而是基于测试和反馈的迭代过程。介绍如何利用眼动追踪数据、点击热图等信息，反向修正版面布局和视觉焦点，实现以结果为导向的视觉优化。 --- 结语：设计师的身份转变 本书的最终目的，是培养出能够驾驭复杂信息环境、将创意转化为可量化商业价值的视觉策略师。它要求读者将对美学的追求与对商业目标的深刻理解相结合，成为定义下一代视觉沟通标准的引领者。 本书适合所有希望从“执行者”晋升为“思考者”的平面设计师、品牌经理、艺术总监以及对视觉叙事有深度探索需求的创意工作者。

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我是一位刚毕业，对设计充满热情但又时常感到迷茫的年轻人。市面上充斥着太多关于“创意”的空洞口号，让人抓不住重点。这本书最打动我的地方，在于它对“灵感来源”的系统性梳理。它没有简单地罗列一些网站或图库，而是深入探讨了如何从非设计领域——比如建筑学、古典音乐、乃至日常的交通标志中提炼出可转化为视觉语言的元素。我被书中关于“结构主义”在广告语境下的应用深深吸引，那段论述让我意识到，好的设计，骨子里是逻辑和秩序的胜利，而创意，只是锦上添花的外衣。我甚至开始尝试将自己喜欢的诗歌意境，通过色彩的冷暖对比和几何图形的组合来表达，这是一种全新的创作路径。这本书拓宽了我思考问题的维度，让我不再局限于软件本身，而是开始关注整个文化背景和信息传递的本质。它教会了我如何“观察”世界，而不仅仅是“制作”图像。

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说实话，我买这本书的初衷非常功利，就是想快速学会如何制作那些看起来很“酷炫”的特效。然而，这本书的叙事风格出乎意料的亲切和幽默，完全没有那种高高在上的专家腔调。作者似乎在用一种老朋友聊天的方式，拉着你一起探索设计的可能性。比如，书中用一个“拯救失败的活动海报”的挑战来串联讲解，非常具有代入感。我跟着书中的步骤，一步步地尝试修正那些色彩冲突、信息冗余的错误设计，每一步操作都有非常详尽的解释，比如为什么要选择某个特定混合模式，而不是另一个，背后的逻辑是什么。这种“边学边做，即时反馈”的学习体验极大地降低了我的挫败感。特别是关于三维模型导入后的光影处理那一节，我以前总是觉得很玄乎，但作者用最朴素的语言和对比图，让我明白了“环境光”和“漫反射”的区别，现在我的作品立体感一下子就上来了。这不只是一本书，更像是一位耐心的私人导师，随时待命指导。

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这本书的排版和内容组织结构，简直是一场精心策划的迷宫探险，需要读者投入时间和心力去完全沉浸。我发现它不是一本适合快速翻阅的参考手册，而更像是一部需要反复研读的理论著作。它的深度远远超过了普通的“软件应用指南”。我最喜欢的是书中对“符号学”在现代广告中的演变与重构的分析。作者引用了大量的历史案例，从早期的波普艺术到后现代的解构主义，清晰地勾勒出视觉语言的流变轨迹。阅读这些理论性的内容时，我常常需要停下来，去搜索相关的历史背景知识，这使得我的学习过程变得非常“主动”和“深入”。每一次重读，都会有新的感悟，仿佛每次都剥开了一层新的认识。它迫使我思考，我的每一个设计选择，其背后是否有足够的理论支撑，而不是仅仅凭感觉行事。对于希望将设计提升到哲学思考层面的人来说，这本书提供了坚实的理论基石和广阔的视野。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面那大胆的色彩碰撞和精致的排版，立刻抓住了我的眼球。我原以为这只是一本普通的工具书，但翻开内页后才发现，它更像是一本精选的当代视觉艺术画册。纸张的质感非常出色，那种微哑的光泽让印刷出来的图片层次感十足，即便是普通的CMYK色彩，在这样的承载物上也能展现出惊人的深度和细腻度。特别值得称赞的是，书中对字体和留白的处理，简直是教科书级别的示范。我特别留意了其中一章关于“负空间”的运用，作者通过大量的实战案例，把一个抽象的设计理论阐述得清晰透彻，让我对如何平衡画面元素有了全新的认识。那些看似随意的布局，实则蕴含着深厚的几何学和美学原理。这本书完全颠覆了我对“设计教程”的刻板印象，它不是生硬地告诉你“怎么做”，而是启发你“为什么这么做”。我甚至会时不时地拿出来，仅仅是欣赏那些精美的版面设计，从中汲取灵感，感觉比看任何纯粹的艺术展都要来得直接和实用。它完美地平衡了艺术性与实用性之间的鸿沟，让人爱不释手。

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我是一名在职场摸爬滚打多年的资深平面设计师，坦白说，市面上那些号称“终极宝典”的设计书籍，我大多只是翻个大概，因为它们往往停留在基础操作的层面，对我这种已经熟练掌握软件快捷键的人来说，价值有限。然而，这本书却让我惊喜地发现了不少能立刻应用到实际工作中的高级技巧和理念。我尤其欣赏它对“商业目标导向”的强调。设计不只是好看，更要解决问题，书里有一个关于快速迭代的案例分析，展示了如何在一小时内根据客户模糊的需求，快速产出三个截然不同方向的视觉方案。这种效率和洞察力，是任何软件教程都无法给予的。它没有过多地纠缠于某个工具的具体按钮在哪里，而是深入剖析了设计思维的转变过程——如何从“我能做什么”过渡到“客户需要什么，我如何用最有效的方式呈现”。读完后，我立刻在手头的项目中尝试了书中提到的“视觉焦点引导线”技术，结果客户的反馈比预期的还要好，这直接提升了我的工作效率和提案的成功率，是非常实在的投资。

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