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出版者:松崗(文魁)

作者:陳皓修

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050201

价格:NT$ 350

装帧:

isbn号码:9789861254227

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泛舟古籍的魅力：一部关于古代文献整理与研究的导论 图书名称： 泛舟古籍的魅力：一部关于古代文献整理与研究的导论 图书简介 浩如烟海的中华典籍，是中华文明数千年智慧的结晶，是连接古今、传承精神血脉的珍贵财富。然而，面对这些汗牛充栋的古籍，普通读者往往望而生畏，即便是专业的学者，也需掌握一套系统的方法论方能有效“打捞”出其中蕴含的真知灼见。《泛舟古籍的魅力：一部关于古代文献整理与研究的导论》并非一部晦涩难懂的工具书，而是一本旨在引导读者，尤其是对中国传统文化怀有浓厚兴趣的非专业人士，步入古籍世界，感受其独特魅力的入门向导和实践指南。 本书的核心目标是解除古籍研究的神秘面纱，让读者明白，阅读和研究古代文献并非高不可攀的象牙塔活动，而是充满发现乐趣的智力探险。全书结构严谨，内容涵盖了从认识古籍的物理形态到掌握文献学基本方法的完整路径。 第一部分：古籍的“前世今生”——认识你的阅读对象 本部分着重于普及古籍的基础知识，帮助读者建立对古代书籍形态的直观认识。 第一章：纸张的记忆与书写的艺术 我们将从最基础的载体——纸张谈起。探讨中国古代纸张的演变，从蔡侯纸到麻纸、皮纸、绢帛，不同时代、不同地域的用纸习惯如何影响了书籍的流传与保存。随后，深入介绍书写工具的变迁：笔墨的精妙、楷、行、草、隶、篆等书体的演化历程，以及这些艺术形式如何与文献内容相互渗透，形成独特的“文人风骨”。读者将了解到，每一份残卷的墨痕，都诉说着一段历史。 第二章：装帧的密码：从简牍到册页的流变 书籍的装帧方式是信息传播史上的重要里程碑。本书将详细梳理中国古代的主要装帧形制： 简牍与帛书： 早期文献的载体特征与阅读方式。 卷轴装： 唐代以前最主流的形式，介绍其展开、收藏的规范与局限。 经折装与旋风装： 佛教典籍传播中产生的创新形态及其适应性。 蝴蝶装与包背装： 宋元时期活字印刷普及后，为了适应快速流通和减少用纸量而出现的结构革命。 线装的成熟与普及： 明清时期标志性的装帧形式，解析其结构原理和美学价值。 通过对这些形态的剖析，读者将学会“阅读”书籍的物理结构，理解装帧本身就是一种重要的文献信息。 第三章：雕版与活字：印刷术的双螺旋 印刷术的发明极大地促进了知识的普及，但雕版与活字印刷在实践中各有千秋。本章对比两种技术的工作原理、成本效益、以及它们对文献校勘和版本差异产生的影响。重点介绍宋元明清的官刻本、坊刻本、私家刻本的特点，帮助读者区分不同版本的价值取向。 第二部分：文献的“迷宫”——版本目录与辨识 真正的古籍研究，在于“版本学”的辨识。《泛舟古籍的魅力》力求用最清晰的语言阐述版本学的核心概念，使读者具备初步的眼力。 第四章：版本学的基石：什么是“善本”？ 本书明确界定“善本”的标准，它不只是指“古老”，更关乎抄写或印刷的准确性、稀有度及完整性。详细介绍辨识版本所必须掌握的要素：卷端、卷末、牌记、跋文、校勘记的阅读与分析。 第五章：目录与著录：寻书的地图 如何知道某本书籍存世的版本情况？这需要依赖权威的古籍总目。本章系统梳理历代重要的图书目录，如《隋书·经籍志》《宋史·艺文志》等，并重点讲解近现代的权威著录工具书，如《中国古籍善本总目》的使用方法。读者将学会如何通过目录信息，锁定目标文献可能存在的形态。 第六章：抄本与刻本的微观辨析 这是实操性最强的一章。 抄本的秘密： 介绍宋元明清抄本中常见的避讳字处理、脱漏、衍文的规律。如何通过笔迹风格、用墨深浅来推断抄写年代和抄手身份。 刻本的细节： 讲解“讹”、“衍”、“脱”、“增”在不同刻本中的系统性表现，如何通过对同一段文字在不同版本间的比对，还原出最接近原貌的文本。 第三部分：研究的“航标”——文本的整理与诠释 拥有了古籍的物理认知和版本辨识能力后，本部分引导读者进入如何解读和利用这些文献的阶段。 第七章：校勘学的基本范式：以“异文”求“正文” 校勘是文献学的心脏。本书摒弃复杂的术语，以实例讲解校勘学的基本操作流程：如何收集异文、如何判断异文的优劣、如何采用“互见法”和“旁证法”来确定最佳的文本。重点强调校勘必须服务于对文本原意的理解，而非盲目追求“改动”。 第八章：古籍中的人名、地名与官职辨识 古籍中的称谓变化是理解历史语境的最大障碍之一。本章将提供一个清晰的脉络，帮助读者理解中国古代官制（如中书、门下、尚书六部、地方行政区划）的演变，以及人名（如字、号、谥号、庙号）的使用规范，确保读者在阅读时不会因时代错置而产生误解。 第九章：经典重读：从文献到思想的桥梁 本书的最终目的，是让读者能够自信地利用古籍进行深入思考。本章探讨如何将文献学的方法融入到具体的思想史、文学史或制度史研究中。例如，如何通过比对不同朝代的同一典籍的序言和注释，来观察某一学派思想的演变轨迹。 结语：古籍的“活态”传承 《泛舟古籍的魅力》相信，古籍并非凝固的化石，而是活态的文化载体。本书提供的知识框架，旨在培养读者一种“与古人对话”的能力，鼓励他们带着审慎和好奇心，亲自去接触和挖掘这些沉默的智慧，让古籍的研究不再是少数人的专利，而是每一位热爱中华文化的求知者都可以参与的伟大事业。全书语言平实，配以大量图示和清晰的表格，力求做到既有学术的深度，又不失普及的温度。

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说实话，当我拿起这本《數位音樂全攻略》时，我原本的期望值并不高，市面上这类书籍汗牛充栋，大多是浅尝辄止或者针对特定软件的过时指南。但这次的体验完全颠覆了我的看法，它在“音乐性”与“技术性”的平衡上拿捏得极其到位。书中对声学原理的阐述非常巧妙，它没有采用枯燥的物理公式轰炸读者，而是用大量音乐制作的实际案例来佐证理论。比如，讨论房间模式对低频驻波的影响时，它没有直接给出复杂的声学计算，而是展示了在不同房间位置拾音时，低频曲线的变化图，让制作人直观感受到声学环境对录音质量的决定性作用。更让我惊喜的是，作者似乎对当下音乐产业的趋势有非常敏锐的洞察。在谈到母带处理时，它没有固步自封于传统的响度标准，而是花了大篇幅讨论了流媒体平台（如Spotify、Apple Music）的响度规范和响度平衡，这对于我们这些主要面向网络发布的独立音乐人来说，简直是雪中送炭。这本书让我意识到，现代音乐制作早已不是闭门造车的艺术创作，而是一门需要精通技术规范的工程学。

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我最近正在尝试转向沉浸式音频和多声道混音的领域，《數位音樂全攻略》的最新修订版在这方面的更新速度和深度令我印象深刻。它没有回避当前技术前沿的复杂性，而是坦然地将Ambisonics（全景声）和Dolby Atmos（杜比全景声）的基本原理进行了拆解。书中对“声场定位”和“高度维度”的讲解，摒弃了过多晦涩的数学模型，转而聚焦于如何在常见的DAW环境中，通过渲染器和对象导向的混音方式来实现空间感。更重要的是，它对不同平台（如虚拟现实、家用影院）的最终输出格式要求进行了详细的对比和兼容性说明，这对于我们这些需要跨平台发布的创作者来说至关重要。这本书的深度和广度都达到了一个令人敬佩的水平，它不仅巩固了我对传统立体声制作的理解，还为我开启了一扇通往未来音频体验的大门。它真正做到了“攻略”二字，即为读者提供了一张全面、可靠、与时俱进的数字音乐制作地图。

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说句实在话，这本书的阅读体验非常“流畅”，就像是请了一位经验极其丰富的资深工程师在你旁边手把手指导。它的排版和图例设计非常用心，色彩搭配和信息层次划分清晰得让人赞叹。不像其他技术书籍动辄就是密密麻麻的文字和难以辨认的电路图，这本书大量使用了高分辨率的软件界面截图，并且对关键的参数调节区域做了放大和注释。这对于我这种视觉学习者来说简直是福音。我特别喜欢它讨论如何处理“干声”和“湿声”平衡的部分。作者不是简单地告诉你“混响要用得恰到好处”，而是通过对比展示了不同混响衰减时间（Decay Time）如何影响人声在混音中的“距离感”和“存在感”。书中提供的“干湿比”调整建议，直接就让我改善了多年来人声定位模糊的问题。读完这部分，我感觉自己终于掌握了那种让元素在混音中各司其职，却又完美融合在一起的魔法。这本书的价值远超一本操作手册，它更像是一本关于“听力训练”和“审美培养”的指南。

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我是一个对硬件设备有强烈偏好的老派制作人，一直觉得数字模拟的“味道”很难被软件复刻。接触《數位音樂全攻略》纯粹是出于好奇，没想到它在“软硬件结合”的论述上，竟能给我带来如此多的启发。这本书的后半部分重点探讨了如何利用现代数字工具去模拟和优化经典模拟工作流程。比如，它详细分析了不同类型电子管麦克风前置放大器（Tube Preamps）的谐波失真特性，并展示了如何在DAW中利用高品质的仿真插件，通过细微的失真和饱和度调节，重现那种温暖厚实的人声质感。这对我冲击很大，我过去盲目追求昂贵的复古硬件，却忽略了软件技术已经发展到了可以精准控制这些“不完美”的程度。书中关于“工作流效率提升”的章节也十分实用，它系统地介绍了如何设置模板、如何利用快捷键和宏命令来自动化重复性任务，这极大地解放了我的创造力，让我能把更多精力放在音乐本身的表达上，而不是繁琐的操作上。

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这本新出的《數位音樂全攻略》真是让我耳目一新，尤其是在数字音频制作的流程梳理上，简直是教科书级别的存在。我过去尝试接触DAW（数字音频工作站）时，总是感觉像在迷宫里摸索，各种插件、接口、采样率设置弄得我头晕脑涨。这本书的厉害之处在于，它没有一上来就堆砌复杂的理论，而是采用了一种非常实用的“项目导向”的教学法。比如，它详细拆解了一个流行歌曲从MIDI编曲、录音、混音到母带处理的完整路径，每一步都配有清晰的图示和操作步骤，让我立刻就能上手实践。特别是关于混音阶段，书中对动态处理（压缩器、限制器）和空间效果（混响、延迟）的讲解极其透彻，不再是简单的“调大这个旋钮”这种模糊指导，而是深入到了阈值、比率、释放时间对声音质感的影响。我过去一直困惑于为什么我的鼓组听起来松散无力，这本书里关于“总线压缩”和“侧链”的章节，让我豁然开朗，现在我终于能做出那种Punchy且凝聚的鼓点了。对于想要从“会用软件”升级到“懂得如何让音乐听起来专业”的进阶爱好者来说，这本书提供的系统性知识结构是无价之宝。它不只是教你怎么点鼠标，更是教你如何用技术语言去塑造你脑海中的声音画面。

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