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出版者:企鵝

作者:邱昭瑜

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050201

价格:NT$ 360

装帧:

isbn号码:9789574532933

丛书系列:

图书标签:

• 生活
• 器物
• 家居
• 设计
• 实用
• 美学
• 收纳
• 整理
• 日常
• 物品

浮光掠影：一部探索人类文明侧影的史诗 引言：在无声的叙事中触摸历史的脉搏 《浮光掠影》并非一部旨在梳理宏大历史叙事的著作，它摒弃了对王朝更迭、战争风云的侧重，转而将目光投向人类文明进程中那些常常被忽略的、却又至关重要的侧面。这是一部关于“如何生活”的沉思录，是对个体经验、日常细节、以及隐藏在物质表象之下的文化心理的精微考察。全书如同一部跨越时空的纪录片，以其独特的视角，捕捉了人类在不同时代背景下，为了适应环境、构建秩序、表达情感而创造出的种种“副产品”。 第一章：工具的哲学——从粗粝到精微的演进 本章深入探讨了人类最早期的制造行为，并非聚焦于武器或大型建筑，而是那些服务于基本生存需求的小型物件。我们将追溯打制石器时代，那些打磨粗糙的石核与石片，它们如何不仅是生存的工具，更是早期人类认知世界、规划未来的物理载体。 随后，目光转向新石器时代陶器的出现。陶器的发明标志着人类从自然物质的简单利用者，转变为物质形态的重塑者。我们细致分析了不同地域陶器纹饰的差异，这些几何图案或具象描绘，并非单纯的装饰，而是早期社会结构、信仰体系甚至贸易网络的视觉密码。 进入青铜时代，本书不再详述冶炼技术的飞跃，而是关注那些被大规模生产出来的青铜器具——那些餐具、量器、乃至盥洗用具。这些物品如何随着社会阶层固化而变得日益精美，并最终成为身份、礼仪与权力隐秘流动的载体。例如，对周代青铜礼器中“食器”与“酒器”比例变化的考据，揭示了早期宗法制度下，饮食文化如何被制度化、仪式化。 第二章：织就的宇宙——纤维、色彩与身份的编织 纤维是人类最早期的“软性技术”之一。《浮光掠影》的第二部分，将焦点从坚硬的矿物转向柔软的纺织品。本章首先考察了古代农业社会中麻、丝、棉的起源与地域性差异。丝绸之路的开辟，不仅仅是贸易通道的建立，更是一场关于“轻盈”与“奢华”概念的全球扩散。 深入探讨了古代的染色技术。天然染料的提取过程，本身就是一门高深的化学与植物学知识。藏红花的艳丽、靛蓝的深沉、茜草的赭红，每一种颜色都承载着特定的文化含义。例如，在某些古代文化中，特定颜色的布料被严格限制只能由贵族穿着，这说明色彩成为了最直接的视觉禁令。 更进一步，我们分析了服饰的结构演变。从最初的遮蔽身体到后来的修饰身体，服装的剪裁与穿戴方式，无声地定义了一个人的社会角色。从汉代的深衣交领到唐代的胡服齐装，再到宋代的褙子，这些形制的细微变化，映射出社会审美取向与文化开放程度的波动。 第三章：空间的界定——室内陈设与居住哲学的变迁 人类如何将一块空地转化为“家”？本章聚焦于居室内部空间的组织与陈设艺术。我们不谈建筑结构，而谈论空间的使用哲学。 在中国古代的室内布局中，“坐”与“卧”的空间划分，反映了不同朝代对身体姿态的礼仪要求。从席地而坐的魏晋风雅，到垂足而坐的唐宋定型，再到明清时期高型家具的普及，这个变化过程，实际上是古人对舒适度、等级制度与审美情趣进行复杂权衡的结果。 本章还细致描绘了古代文人的书房陈设。一方砚台、一柄毛笔、几卷竹简或纸册，这些看似简单的物件，构成了古代知识分子精神世界的物质外壳。通过对这些“案头清供”的考察，我们可以窥见古人对“雅”的追求，以及他们如何通过将自然元素（如奇石、盆景）引入室内，来构建一个微缩的宇宙。 在西方语境下，本章也涉及了中世纪修道院的简朴陈设，与文艺复兴时期富裕商人家庭中，对镜子、挂毯等奢侈品的偏爱。这些差异揭示了信仰、财富积累与个人享乐主义在室内空间中的体现。 第四章：日常的仪式——器皿中的时间与记忆 餐桌是观察一个文明生活状态的绝佳窗口。本章将集中探讨饮食器具的发展史。从新石器时代的粗陶碗，到商周时期的列鼎制度，再到宋代精致的瓷器，餐具不仅仅是盛放食物的容器，它们是流动的历史档案。 我们详细分析了不同材质餐具的社会学意义。比如，在一些古代宫廷中，特定材质的器皿被规定用于特定场合，一旦违反，即是失礼。这种对“器用”的严格限定，反映了对秩序的近乎偏执的维护。 此外，本章还关注了与饮食相关的其他器具，如古代的研磨工具、储物罐、甚至用于饮茶的茶具。茶具的演变，尤其是宋代点茶法与茶盏的选择，体现了一种对“瞬间美”的极致追求，以及技术如何服务于感官体验。 第五章：流动的艺术——交通与信息载体的侧影 人类对移动和记录的需求，催生了大量的辅助性器物。《浮光掠影》的收官之章，探讨了那些承载着远行与信息的小物件。 交通方面，本书避开对大型车辆的描述，转而关注鞍具、缰绳的工艺改进，以及早期渡河工具（如独木舟、竹筏）上的细节装饰，这些细节往往隐藏着地域性的神话信仰。 信息载体方面，我们聚焦于书写工具的进化。从刻在龟甲兽骨上的甲骨文，到用竹简和木牍的笨重，再到纸张普及后的毛笔与墨锭，书写媒介的轻便化，是如何逐步推动知识的传播范围的。古代的印章，作为个人身份与承诺的物理标记，其材质、篆刻风格的变化，亦是社会信任体系变迁的缩影。 结语：微物之观，映照大全 《浮光掠影》试图证明：真正的历史，并非只存在于硝烟弥漫的战场或庄严恢弘的宫殿中。它存在于每一件被人类使用、磨损、最终遗弃的器物里。通过对这些“生活器物”的细致剖析，我们得以绕开宏大叙事的喧嚣，直抵人类文明最核心的、最持久的脉动——那份对秩序、美感与延续的不懈追求。本书是对那些无声旁观者的致敬，是献给那些在日常生活中留下痕迹的芸芸众生的史诗。

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这本书对我个人生活习惯的影响是潜移默化的，而且是积极的。我过去是个典型的“囤积狂”，总觉得“留着总有一天会用到”。这本书读完后，我开始对“拥有”这件事产生了深刻的反思。它不是教我扔东西，而是教我审视我们与物品的关系是否健康。作者通过对一些传统工具和家居用品的考察，揭示了它们被现代工业化产品取代背后的某种“失落”——那种手作的温度、定制的独特性，以及为一件物品投入的时间和情感，是流水线产品无法给予的。这种失落感，促使我开始更倾向于购买那些设计精良、材质考究、并且能用很久的物件，哪怕价格略高。这是一种对品质的回归，也是对自我消费主义的反抗。这本书提供了一个强大的精神支柱，让我有勇气去对抗外界的潮流，坚守自己对于“好生活”的定义——一种建立在审慎选择和长久陪伴基础上的生活哲学。

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坦白说，刚开始拿到这本书的时候，我还有点担心它会过于晦涩或学院派。毕竟“器物”这个主题，很容易让人联想到枯燥的考古报告或是精密的工程图纸。然而，这本书完全打破了我的预设。作者的文笔极其优美，充满了一种古典的韵味，但又非常贴近现代人的生活语境。他笔下的每一个器物，都有了鲜活的“人格”。我尤其喜欢其中关于“光影”的描写。他描述一盏老式煤油灯如何在夜色中投射出温暖而摇曳的光斑，那种文字的画面感太强了，我简直能感受到空气的温度和时间流逝的节奏。这让我意识到，真正的美学教育，不在于去博物馆里膜拜那些高高在上的艺术品，而在于我们如何去感知身边那些平凡的器物所折射出的美。这本书像是一位耐心的导师，引导我用更温柔、更富有同理心的目光去观察我所处的空间，去珍惜那些被我们日常忽略的，沉默的见证者。

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这本书，我真是爱不释手。它就像一把钥匙，打开了我对生活最本真状态的理解。我一直以为，生活就是那些宏大的叙事，是那些惊天动地的大事，但这本书却把我拉回了日常的肌理之中。比如，作者对一把旧椅子，一块磨损的木桌的描述，细腻得让人心头一紧。他不仅仅是在写“物”，更是在写“时间”如何在这些物件上留下的痕迹。我仿佛能闻到那种木头经过岁月沉淀后的独特气味，能感受到那些被无数次触摸后变得光滑的表面。这种对细节的极致关注，让我开始重新审视我家里那些被我视为理所当然的物品。原来，每一个物件都有它自己的“生命周期”，它们见证了我们的喜怒哀乐，承载了我们不曾言说的情感。读完这本书，我再去拿我常用的那个马克杯时，心里都会多一份敬意。它不再是一个单纯的容器，而是陪伴我度过无数个清晨与夜晚的伙伴。这种对“器物精神”的探寻，让我对“生活”这个词汇有了更深层次的感悟，不再是浮于表面的享受，而是沉浸其中的体验与尊重。

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如果用一个词来概括这本书给我的感受，那就是“唤醒”。它唤醒了我沉睡已久的感官和对周遭环境的敏感度。这本书的魅力在于其广博的知识体系和令人惊叹的细节捕捉能力。它不像一本工具书，更像是一部关于“存在”的诗集。我记得有一章节专门写了不同材质的“声响”——木头与瓷器碰撞的清脆，黄铜被摩挲出的低沉嗡鸣，作者将声音也纳入了器物的感官体验中，这简直是天才之举。这种多维度的体验引导，让我开始用耳朵、用指尖去“阅读”我的房间。我开始注意到，清晨阳光照在玻璃杯上折射出的棱角分明的光线，或者旧皮沙发在冬日里散发出的那种微弱的、暖烘烘的气息。这本书教会我，真正的富足，不是拥有多少昂贵的东西，而是我们能从现有的一切中，汲取出多少深刻的、感性的体验。它是一部关于如何“生活在场”的深度指南，令人受益匪浅。

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这本书的叙事方式非常独特，它没有采用传统传记或论文的结构，反而更像是一系列散落在时间碎片中的笔记和随想。我特别欣赏作者那种旁征博引却又毫不卖弄的学识。他能从一件看似普通的陶罐，自然而然地跳跃到古代制瓷的工艺，再联系到当下的审美趋势，整个过程一气呵成，读起来酣畅淋漓。最让我感到惊喜的是，他总能找到隐藏在日常事物背后的哲学意涵。比如，他对“断舍离”的讨论，不是流于表面的极简主义口号，而是深入探讨了人与物质之间复杂的情感纠葛——我们为何执着于某些物件，又该如何有意识地与其告别。这种思辨性极强的文字，需要我放慢速度，反复咀嚼。它不是那种可以快速浏览消化的读物，更像是需要用心“品味”的美酒。每次读完一个章节，我都会合上书，在原地站立许久，整理脑中被激发的无数新的联想和疑问。这本书无疑提升了我对“物”的认知维度，让我开始将它们视为文化符号和历史载体，而非单纯的工具。

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