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出版者:ピエ・ブックス

作者:岸田麻矢

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2005-1

价格:JPY 8190

装帧:ハードカバー

isbn号码:9784894443938

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《新字体设计：字体样本集》 本书并非一本关于特定书籍《ニュータイポグラフィックス 書体見本付》的解读或评析。相反，它是一次深入探索字体设计世界的旅程，旨在为读者提供一个全面而细致的视角，去理解字体作为一种强大的视觉语言，如何在信息传递、品牌塑造乃至艺术表达中发挥至关重要的作用。 字体：视觉的韵律与思想的载体 在信息的海洋中，字体如同无声的舞者，以其独特的形态、比例和节奏，引导着我们的视线，传达着不同的情感和氛围。从古老的象形文字到现代的数字字体，字体一直在不断演进，每一次的革新都折射出时代的技术发展和审美变迁。本书将带领读者穿越历史的长河，追溯字体的起源与发展，了解不同历史时期字体风格的演变，以及它们所承载的文化印记。我们将深入探讨衬线体、无衬线体、手写体、装饰体等基本字体分类的特点，分析它们在结构、笔画、字形上的细微差异，以及这些差异如何影响文本的可读性、视觉冲击力和情感传达。 现代字体设计的脉络与创新 进入现代，字体设计已不再仅仅是文字的呈现，而成为一门独立的艺术与科学。本书将聚焦于当代字体设计的最新趋势和创新实践。我们将分析数字技术的飞速发展如何彻底改变了字体的创作、生产和应用方式。从像素到矢量，从桌面出版到网页嵌入，技术的每一次突破都为字体设计师带来了新的可能性。 我们将探讨“新字体设计”（New Typography）这一概念的核心理念。这一理念强调字体的功能性、清晰度和视觉冲击力，反对不必要的装饰，主张字体在版式设计中扮演主动的角色，与图像、色彩协同作用，共同构建完整的视觉信息。本书将深入剖析新字体设计在排版、布局、网格系统等方面的原则，探讨如何在现代设计语境下，通过字体的巧妙运用，实现信息的有效传递和美学体验的提升。 字体样本的深度解析 本书的另一重要组成部分，是精心挑选的字体样本集。这些样本并非简单地罗列，而是每一款字体都经过深入的分析和解读。我们将从字体的设计理念、灵感来源、结构特征、字重变化、字距调整、字形美学等多个维度进行剖析。例如，对于一款现代无衬线字体，我们会讨论其简洁的几何形态，对阅读流畅性的优化，以及它在数字媒体和品牌标识中的广泛应用。而对于一款具有古典韵味的衬线字体，我们会探讨其精致的细节，优雅的线条，以及它在书籍、杂志等需要传递庄重或文艺氛围的场合中的独特魅力。 我们还将介绍不同类型字体的应用场景，例如： 标题字体（Display Fonts）： 它们通常具有强烈的个性和视觉冲击力，适合用于吸引眼球的标题、海报、广告等。我们会分析其独特的造型如何表达情感和品牌个性。 正文字体（Body Fonts）： 它们以良好的可读性和舒适的阅读体验为首要目标，是书籍、文章、网页正文等大段文字的首选。我们将探讨不同正文字体在字形大小、字间距、行间距等方面的设计考量。 标识字体（Logotype Fonts）： 专为品牌设计，需要兼具独特性、识别度和延展性。我们会分析一些成功的品牌标识字体是如何通过字形设计来传达品牌精神的。 屏幕字体（Screen Fonts）： 专为数字屏幕优化，需要在不同分辨率和尺寸下都能保持清晰易读。我们将讨论其在像素表现、边缘平滑等方面的技术要求。 字体设计与人类认知 本书还将触及字体设计与人类认知之间的深层联系。字体不仅仅是视觉符号，它们能够激活我们大脑中的不同区域，引发特定的情感反应，甚至影响我们的判断和决策。我们会探讨字体的“个性”是如何被感知和解读的，例如，某些字体可能被认为“友好”、“可靠”，而另一些则可能被视为“前卫”、“奢华”。我们将分析字体在营造品牌形象、影响消费者感知方面的作用，以及设计师如何通过选择和运用字体来达到预期的沟通效果。 实践与展望 对于有志于字体设计领域的读者，本书还将提供宝贵的实践指导。我们将介绍字体设计的基本流程，包括草图绘制、字形设计、字重扩展、字体家族构建等。同时，我们也将展望字体设计的未来发展方向，例如，人工智能在字体创作中的应用，可变字体的潜力，以及字体在新兴技术（如VR/AR）中的角色。 《新字体设计：字体样本集》是一次对字体设计艺术与科学的全面探索，旨在培养读者对字体的敏锐洞察力，理解其背后蕴含的设计智慧与文化价值，并激励他们在自身的创作实践中，以更深刻的视角去运用和设计字体，让文字在视觉世界中绽放出更璀璨的光彩。

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我发现这本书在结构处理上的逻辑性强得惊人，它构建了一个非常清晰的学习路径，但这种清晰并非那种枯燥的线性叙述。相反，它巧妙地将理论知识、历史沿革和实际应用案例编织在一起，形成一个立体的知识网络。你不需要强迫自己去死记硬背那些规则，因为在阅读的过程中，那些关于视觉层级、可读性与易读性的关系，自然而然地就内化到了你的认知结构中。更让我感到惊喜的是，它对不同文化背景下字体使用差异的探讨，这种跨文化的视角极大地拓宽了我的思维边界，让我意识到设计远不止是美观，更是一种文化交流的桥梁。这种对全局的把握能力，是很多同类书籍所欠缺的深度。

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这本装帧精美的书册，单是捧在手里就能感受到那种对细节的极致追求。从封面材质的选择，到内页纸张的触感，无不透露出一种沉稳而考究的匠人精神。我尤其欣赏它在排版布局上的大胆与克制。那些文字的呼吸感，行距与字距之间的微妙平衡，简直就是一场视觉上的盛宴。随便翻开一页，即便是不懂那些专业术语，也能直观地感受到设计者是如何运用负空间来引导读者的视线，让信息以一种既清晰又富有意境的方式呈现出来。它不仅仅是一本关于“如何做”的指南，更像是一本关于“如何看待”文字艺术的哲学宣言。对于任何一个对视觉传达抱有敬畏之心的人来说，这都是案头不可或缺的灵感之源，每次翻阅都能在不经意间捕捉到新的光影和层次感。

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我特别关注了书中关于印刷工艺与数字显示的兼容性讨论部分。在当前这个媒介快速迭代的时代，如何确保一种字体设计能在不同的载体上保持其原有的生命力，是一个巨大的挑战。这本书在这方面的论述极其前瞻和深刻，它不仅仅停留在技术参数的罗列，而是深入剖析了媒介特性如何反作用于字体设计本身的形态和结构。那种对“媒介即信息”这一概念的细致阐释，让我对未来字体设计的趋势有了更审慎的判断。它鼓励设计师不被单一的工具所束缚，而是要始终以信息传递的有效性和美感为最高追求。每次读到那里，都有一种豁然开朗的感觉，对“什么是好的设计”有了更坚实的认知基础。

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说实话，这本书的语言风格非常独特，它不像那种教科书那样板着脸孔说教，反而更像是一位经验丰富的大师在与你促膝长谈，分享他多年的心得与感悟。他的文字充满了画面感，寥寥数语就能勾勒出一个复杂的排版场景。这种叙述方式，极大地降低了入门的门槛，让那些原本觉得排版设计高深莫测的人也能轻松进入状态。不过，别被这种“平易近人”的外表所迷惑，内容本身的密度和专业性是毋庸置疑的。它在保持阅读愉悦度的同时，确保了核心知识的精准传达。对于我这种更偏向直觉而非纯粹理论的学习者来说，这本书简直是量身定做的，它教会我如何“感受”文字的力量，而非仅仅是“使用”文字的工具。

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初次接触这套书籍的设计理念时，我有些困惑，因为它似乎拒绝了当前设计界流行的那种喧嚣和浮躁。它不急于展示最新的技术噱头，而是将焦点牢牢地锁定在最基础、也是最核心的要素——字体的内在气质上。这种“回归本源”的做法，反而带来了强大的震撼力。我感觉自己仿佛被带入了一个安静的字体工坊，看着一个个铅字是如何被精心雕琢，它们如何带着各自的历史印记和性格，在纸面上进行着无声的对话。特别是一些特定字体的处理，那种笔画的粗细变化，收尾的微小弧度，都仿佛在诉说着一段尘封的往事。这种对传统美学的深度挖掘与现代审美的巧妙融合，使得这本书散发着一种经久不衰的魅力，让人愿意反复品味其中的韵味。

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