レース編み―クラシック&モダン pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:雄鶏社

作者:雄雞社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-10

价格:JPY 12.60

装帧:大型本

isbn号码:9784277261197

丛书系列:

图书标签:

• 钩针
• handmade
• Japan
• レース編み
• 手芸
• クラフト
• 編み物
• DIY
• 趣味
• 実用
• クラシック
• モダン
• 模様編み

穿越时空的丝线：从古代织物到当代设计中的蕾丝编织艺术 图书名称： 《丝线的回响：历史、技艺与风格的交织》 书籍简介： 本书旨在带领读者进行一场横跨数个世纪的深度旅程，探索蕾丝编织——这一精美、复杂且充满历史厚重感的技艺——在人类文明发展中所扮演的角色、其技术的演变，以及它如何持续影响着当代设计领域。我们并非聚焦于某一种特定的蕾丝风格，而是致力于描绘一张宏大的艺术史与工艺技术图景。 第一部分：源起与萌芽——古代纤维的交汇 本书的开篇将追溯蕾丝艺术的“前身”。蕾丝的出现并非一蹴而就，而是建立在数千年人类对细密织物、网状结构和装饰性边缘处理的追求之上。我们将考察古埃及的亚麻网、古希腊和罗马的网状服饰残片，以及中世纪欧洲修道院中流传下来的精细网眼织物（如网状刺绣或早期的穿引技术）。这一部分着重于区分“镂空织物”与“真正的蕾丝”——后者特指以线圈、结扣或穿引的方式构建的独立织物，而非在基布上进行的剪裁或刺绣。 重点分析了中世纪晚期在意大利和尼德兰地区出现的早期花边结构。这些早期的“网”和“结”是如何在缺乏成熟工具的情况下，利用有限的丝线和极高的手工精度实现的？我们深入研究了早期手稿和教会服装中的记载，以重建这些失传或半失传技艺的初步形态。 第二部分：黄金时代与区域风格的崛起（16世纪至18世纪） 蕾丝艺术的真正爆发始于文艺复兴晚期。本书将详细剖析蕾丝如何在威尼斯、佛兰德斯（尤其是布鲁日和布鲁塞尔）、法国（阿朗松）和英格兰发展出各自独特的、难以混淆的风格体系。 威尼斯与引针蕾丝（Needle Lace）： 威尼斯被誉为“引针蕾丝之都”。我们详细解析了“点子蕾丝”（Punto in Aria，意为空气中的针点）的技术核心：完全依靠针和线在空气中构建图案，不依赖任何基底。书中将呈现不同时期威尼斯引针蕾丝中几何图形、花卉母题的演变，以及它如何成为衡量财富和地位的终极象征。书中将专门辟章分析其与哥特式、巴洛克式装饰风格的内在联系。 佛兰德斯与梭子蕾丝（Bobbin Lace）： 梭子蕾丝以其灵活的编织方式和更高的生产效率（相较于引针蕾丝）占据了市场主导地位。我们将深入研究佛兰德斯地区如何将梭子技艺推向巅峰。重点关注“梅奇林”（Mechlin）的精致网底和清晰的轮廓线，以及“布鲁塞尔蕾丝”中对浮雕效果（Relief）的惊人掌握——如何通过改变线材的捻度和密度，使花朵仿佛跃然于网面之上。 法国的宫廷控制与标准化： 路易十四时期，重商主义政策如何促使法国试图垄断蕾丝生产。我们讨论了科尔贝尔（Colbert）建立皇家工厂的战略意义，以及阿朗松（Alençon）引针蕾丝如何通过严格的质量控制，成为法国奢华的代名词。本书将对比法国体系与其他地区在图案主题（如寓言故事、军事徽章）上的偏好差异。 第三部分：工业化冲击与技艺的“自救” 19世纪是蕾丝编织史上最具戏剧性的转折点。工业革命的浪潮以机器制造的“仿蕾丝”（如Leavers机织品）迅速占领了大众市场，对依赖手工的传统蕾丝作坊构成了毁灭性打击。 本书将细致探讨机器蕾丝的原理，以及它在外观上如何模仿手工蕾丝（如机织的“Chantilly”）。更重要的是，我们聚焦于手工艺者如何“反击”： 1. 保留与创新： 许多工匠将重心转向那些机器难以复制的极端复杂和精细的领域，进一步发展了传统梭子和引针技术的极限。 2. 工艺的传播与民族复兴： 蕾丝技艺如何从贵族阶层向民间扩散，以及在欧洲各国（如英国的德文郡、意大利的佩鲁贾）如何通过地方政府和手工艺协会的努力，将蕾丝视为民族文化遗产进行保护和推广。 第四部分：当代语境下的蕾丝与纤维艺术 进入20世纪，蕾丝不再仅仅是衣物的附属品或财富的炫耀。本书的最后部分探讨了蕾丝如何被当代艺术家和设计师重新诠释。 我们将分析战后时期，一些前卫艺术家如何利用蕾丝的“脆弱性”、“透明性”和“结构性”，将其从装饰品转变为雕塑或装置艺术的核心元素。这些当代实践不再受限于传统的用途（如衣领或头饰），而是探索其在光影、空间关系中的潜力。 我们还将考察当代服装设计中对蕾丝的“解构与重构”：设计师如何使用合成材料、3D打印技术或混合媒介来模仿或挑战传统蕾丝的结构；以及环保和可持续性运动如何影响了人们对传统手工技艺价值的再评估。 总结： 《丝线的回响》并非一本关于如何编织蕾丝的教程，而是一部关于“看不见的劳动”与“可见的艺术”的历史编年史。通过对技术、商业、社会地位和艺术哲学的交叉分析，本书旨在揭示，看似轻盈柔弱的蕾丝，实则承载着人类对细节的极致追求、对美学的永恒向往，以及在技术变革面前顽强不屈的生命力。读者将领略到，每一根交织的线圈背后，都隐藏着一个技艺世代相传、心血付诸其中的故事。

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而让我真正惊喜的是，这本书并没有故步 गुणन于“经典”，它大胆地将蕾丝编织融入了“现代”的语境。看到那些将传统蕾丝元素巧妙运用到现代服饰、家居用品甚至是装饰品上的设计，我眼前一亮。比如，一本作品的蕾丝装饰被运用在了一件亚麻衬衫的领口和袖口，那种恰到好处的精致感，瞬间提升了整件衣服的档次，完全没有老气的感觉，反而增添了一种别致的复古韵味。还有一些现代风格的几何图案，与传统的蕾丝编织技法结合，碰撞出了意想不到的效果。这本书让我意识到，蕾丝编织并非只属于过去，它同样可以充满活力和创意，适应现代人的审美和生活方式。

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总而言之，《レース編み―クラシック&モダン》这本书，对于任何热爱手工、对精致事物有追求的人来说，都是一本值得拥有的佳作。它既有深厚的传统底蕴，又不乏前沿的创新思维，完美地展现了蕾丝编织的魅力。我迫不及待地想要拿起钩针，跟着这本书一起，创造属于自己的那份优雅与美丽。

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令我印象深刻的是，这本书在排版和视觉呈现上做得非常用心。照片的质感很好，光线柔和，能够真实地展现出蕾丝的纹理和立体感。每一个作品都被精心布置，仿佛一幅幅独立的艺术品。文字部分的排版也清晰易读，让我不会在阅读过程中感到疲惫。整体的阅读体验非常流畅，就像在欣赏一本精美的画册。

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书中的作品选择非常多元化，涵盖了从小型精致小物到大型装饰品等多种类型。我看到了比如蕾丝围巾、手套、帽子，还有一些餐垫、杯垫、窗帘等家居用品，甚至还有一些用于婚礼装饰的精美蕾丝作品。这样的多样性让我觉得，无论是想为自己增添一些小小的精致，还是想为家里的某个角落增添一抹温柔，都能在这本书里找到灵感。

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这本书还有一个我非常欣赏的地方，就是它鼓励个性化创作。在介绍完各种技巧和作品后，它也提示读者可以根据自己的喜好和创意，对作品进行调整和改良。比如，可以选择不同的线材、颜色，或者在花样上做一些小小的变动。这种开放式的态度，让我觉得这项手工艺并不拘泥于固定的模式，而是充满了无限的可能性，可以展现出每一个人的独特品味。

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这本书在讲解技巧方面也做得相当到位。对于很多复杂的针法，它并没有用过于深奥的术语来搪塞，而是通过图示化的方式，一步步地展示如何完成。我尤其喜欢它对一些关键技巧的细致拆解，比如如何起针、如何收针、如何连接不同的蕾丝单元等。即便是一些初学者可能会遇到的难题，比如如何保持作品的平整、如何处理边缘等，书中也给出了一些实用的建议和技巧。我感觉这本书就像一位耐心的老师，循循善诱地引导我进入蕾丝编织的世界。

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这本《レース編み―クラシック&モダン》真是我最近挖掘到的宝藏！我一直对蕾丝编织有一种莫名的情愫，觉得它既复古又精致，有一种穿越时空的优雅。拿到这本书的时候，我简直爱不释手。封面设计就很有质感，沉甸甸的，翻开扉页，里面的纸张触感也非常舒服，不是那种廉价的光面纸，而是带着些许哑光，很适合静下心来欣赏里面的作品。 首先吸引我的是书中那些“经典”的部分。我一直觉得，很多传统手工艺之所以能够流传至今，一定有其不可替代的魅力。这本书里的经典款蕾丝，我看到了很多我熟悉或者曾经在老物件上见过的图案，比如那些精密的网眼、规则的花样，还有一些繁复的扇形或者贝壳状的装饰。每一款作品的呈现都非常细致，不仅有整体的成品图，还有一些局部特写，让我能清楚地看到针法的走向和细节的处理。更难得的是，它并没有仅仅停留在展示的层面，而是配有非常清晰的图解和必要的文字说明。即使我不是经验丰富的编织者，也能大致理解编织的逻辑，这对于我这样的初学者来说，简直是福音。我想象着自己能够亲手编织出这些带着历史印记的作品，那种成就感一定非常美妙。

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这本书最让我感动的一点，是它所传达的那种对细节的极致追求。无论是最简单的网眼，还是最复杂的立体花朵，书中呈现的作品都力求完美。我能感受到作者和编织者在创作过程中付出的心血和耐心。那些精致的蕾丝花边，每一根线、每一个结都充满了生命力。这种对工艺的尊重和对美的执着，真的能够感染到我。让我觉得，做一件事情，用心去做好，哪怕是微小的手工活，也能绽放出耀眼的光芒。

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我特别喜欢书中那些“现代”的创意设计。它不仅仅是把传统花样简单地重复，而是思考如何让蕾丝融入现代生活，如何让它变得更实用、更有趣。比如，我看到一些将蕾丝与现代纺织品结合的设计，比如蕾丝拼接的裙摆、蕾丝点缀的包包，还有一些非常别致的蕾丝耳环和项链。这些作品给了我很多启发，让我觉得原来蕾丝也可以这么“潮”，这么有个性。

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除了作品展示，书中还穿插了一些关于蕾丝编织的历史和发展的小故事，以及不同地区蕾丝风格的介绍。这些内容虽然不是技术性的教学，但却极大地丰富了我对蕾丝编织的认知，让我从文化和历史的层面去理解这项手工艺。了解到不同时代的审美偏好如何影响蕾丝的设计，以及蕾丝在不同文化中扮演的角色，这让我更加珍惜这项古老而又充满魅力的技艺。

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