Pedro AlmodÃ³var pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:University Press of Mississippi

作者:Willoquet-Maricondi, Paula 编

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:2004-01-13

价格:USD 22.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781578065691

丛书系列:Conversations With Filmmakers Series

图书标签:

佩德罗·阿莫多瓦
西班牙电影
电影导演
艺术电影
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LGBTQ+
文化
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电影史
当代电影

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具体描述

Film -- Biography In full command of both Hollywood stylistics and camp aesthetics, Spain's Pedro Almodovar (b. 1951) has become a master of the audacious and the unorthodox, of the permissive and the polemical. "Pedro Almodovar: Interviews" documents the 22-year-long cinematic career of the most internationally celebrated Spanish art-film director since Luis Bunuel. Many of these interviews, from French, Italian, and Spanish periodicals, appear for the first time in English. Almodovar's early cinematic ventures in Super 8 and 16mm in the 1970s marked and memorialized the rise of the Movida, Madrid's underground vanguard artistic movement. Almodovar's critical success in his native Spain came with "What Have I Done to Deserve This?" Almodovar made his mark in the United States with his kitschy, melodramatic comedy and Academy Award nominee "Women on the Verge of a Nervous Breakdown," and his outlandish and irreverently funny "Tie Me Up! Tie Me Down!" For all its taboo-breaking plots, eccentric characterizations, and explosive palettes, Almodovar's cinema of excess has matured into one of tender compassion. "All About My Mother," winner of the Best Foreign Language Film Oscar and of Best Director at the Cannes Film Festival, and his fourteenth feature to date, "Talk to Her," winner of the Oscar for Best Original Screenplay, 2003, cement Almodovar's commitment to characters on the margins and to social critique. Covering more than two decades, the interviews collected here trace Almodovar's journey from the small village of Calzada de Calatrava to Madrid, from his humble and Catholic provincial upbringing to his superstar status as Spain's leading postmodern auteur. Originally published in Spain, France, Italy, and the United States, these conversations disclose as much about Almodovar's personal biography as they do about his thematic universe, his directorial personality, and his maturing style. Paula Willoquet-Maricondi is assistant professor of media arts at Marist College, in Poughkeepsie, New York. She is the co-editor of "Peter Greenaway's Postmodern/Poststructuralist Cinema."

一本关于电影的著作，深入探讨了西班牙电影导演佩德罗·阿尔莫多瓦的电影世界。该书的独特之处在于，它并没有简单地罗列阿尔莫多瓦的代表作，而是从一个更广阔的视角切入，分析了这位在国际影坛享有盛誉的导演的作品如何深刻地反映了西班牙社会变迁、个人身份认同的探索以及性别议题的复杂性。作者以极其细致的笔触，从阿尔莫多瓦早期作品中对边缘群体生存状态的描绘，逐步梳理到其后期作品中对家庭、欲望与记忆的深刻挖掘。书中并没有回避阿尔莫多瓦电影中那些充满争议的元素，反而将其视为理解导演创作意图的关键。例如，书中对《关于我母亲的一切》中，角色们在面对失去、痛苦与身份认同危机时所展现出的坚韧与复杂情感进行了深入的剖析。作者通过对影片中色彩运用、镜头语言以及叙事结构的分析，揭示了阿尔莫多瓦如何巧妙地将个人的情感体验融入到宏大的社会背景之中。此外，该书还着重探讨了阿尔莫多瓦电影中标志性的女性角色。这些女性角色并非简单的符号，而是拥有丰富内心世界、经历着成长与蜕变的鲜活个体。她们的挣扎、她们的反抗、她们对爱的追求，都成为了阿尔莫多瓦电影中最具感染力的部分。书中对这些女性角色的塑造进行了多角度的解读，例如她们如何挑战传统的性别规范，如何在父权社会中寻求自身的解放，以及她们之间错综复杂的情感联系。作者还特别关注了阿尔莫多瓦电影的美学风格。从其早期作品中大胆而鲜艳的色彩运用，到后期作品中对经典电影致敬的片段，都体现了导演独特的艺术品味。书中详细分析了这些美学元素如何服务于叙事，如何营造影片的氛围，以及如何引发观众的情感共鸣。比如，对《关于我母亲的一切》中，如戏剧般的场景调度和精心设计的服装造型，都极大地增强了影片的情感张力和视觉冲击力。这本书不仅仅是一本电影评论集，更是一次深入的人文探索。它引导读者去思考电影作为一种艺术形式，如何能够触及人类最深层的情感，如何能够揭示社会最真实的肌理。作者的论述逻辑清晰，语言流畅，充满人文关怀，使得即便是对电影理论不甚了解的读者，也能在其中获得深刻的启示。书中引用了大量的电影片段和导演访谈，使得分析更加有理有据，充满说服力。对于任何对电影艺术、西班牙文化，或是对人类情感世界和身份认同的复杂性感兴趣的读者来说，这本书都将是一次不容错过的阅读体验。它将带领读者走进阿尔莫多瓦那充满色彩、情感与生命力的电影宇宙，去感受那些关于爱、失去、家庭、欲望和寻找自我的深刻故事。书中对阿尔莫多瓦电影中西班牙文化元素的挖掘，也为读者提供了一个了解西班牙社会文化的重要窗口。书中还特别强调了阿尔莫多瓦电影的普世性。尽管他的电影深深植根于西班牙的文化语境，但他所探讨的主题——关于爱与失落、身份的追寻、家庭的定义、以及在不完美的世界中寻找希望——却能够跨越文化和地域的界限，引起世界各地观众的共鸣。作者认为，正是这种对人类共同情感的细腻捕捉，使得阿尔莫多瓦的电影具有了 enduring 的魅力。本书的分析力求客观而深入，避免了简单的赞美或批评，而是致力于理解和阐释。作者对阿尔莫多瓦电影的每一次解读，都充满了对作品的敬意和对电影艺术的深刻理解。它是一本能够引发思考，拓展视野的书籍，适合所有热爱电影，渴望通过影像探索世界和人性的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在品鉴一杯陈年的烈酒，初尝时或许有些辛辣，但回味却是悠长而醇厚。书中对阿莫多瓦电影中那些充满争议的题材，如乱伦、暴力、欺骗等，并没有回避，而是以一种冷静而深刻的视角去审视。我一直认为，正是对这些极端情感和极端境遇的描绘，才使得阿莫多瓦的电影具有如此强大的震撼力和生命力。书中是如何剖析这些元素的，是如何在看似混乱和失序的情节中，展现出人性的光辉和救赎的可能性，这让我非常好奇。我期待能够从书中看到，阿莫多瓦是如何在处理这些敏感话题时，保持着对人性的尊重和理解，并且最终传递出一种关于生命尊严和个体价值的信息。这本书不仅仅是对一部电影的解读，更是对一种超越世俗的、充满勇气和反叛精神的艺术创作的致敬。我希望通过阅读这本书，能够更深刻地理解这种艺术的复杂性和其背后所蕴含的深刻哲理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格真的非常特别，它不是那种枯燥的学术论述，而更像是一场充满情感和洞察力的对话。读这本书的时候，我仿佛置身于阿莫多瓦的电影场景之中，感受到那些强烈的情绪在字里行间跳跃。书中对阿莫多瓦电影中色彩、音乐、以及那些标志性的象征符号的解读，都让我眼前一亮。我一直对他在电影中对色彩的大胆运用印象深刻，那些鲜艳的红、蓝、黄，不仅仅是视觉上的冲击，更是情感的载体，承载着角色的内心世界和影片的主题。这本书能够深入剖析这些元素，对我来说是极大的收获。同时，书中对阿莫多瓦电影中黑色幽默和戏剧性张力的分析，也让我对他的叙事技巧有了更深的理解。那些在悲剧与喜剧之间游走的叙事方式，总是能触动人心最柔软的部分。我特别好奇，书中是如何将这些抽象的艺术元素，转化为具体而生动的文字，让读者能够真切地感受到阿莫多瓦电影的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够深入剖析阿莫多瓦电影主题的著作，而这本似乎正是我所期待的。书中对阿莫多瓦电影中关于家庭、爱、性、身份认同等深刻议题的探讨，让我产生了强烈的共鸣。阿莫多瓦的电影总是能够触及人性的最深处，他毫不避讳地展现人性的阴暗面，但也同时歌颂着爱的力量和生命的韧性。我特别想了解，书中是如何从不同电影的个案出发，去挖掘这些跨越时间和地域的普遍性主题。从那些破碎却又彼此维系的家庭关系，到对禁忌之爱的探索，再到角色们在寻找自我身份认同过程中的挣扎与成长，这些都构成了阿莫多瓦电影的核心魅力。这本书仿佛是一面镜子，映照出我们在现代社会中所面临的种种困惑和挑战，同时也为我们提供了关于爱与接纳的宝贵视角。我期待这本书能够引领我更深入地思考这些议题，并且从中获得更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本关于佩德罗·阿莫多瓦的书，我拿到手的时候就被它扎实的装帧和充满艺术感的封面设计吸引了。翻开来，首先映入眼帘的是他那些标志性的、色彩浓烈到近乎喧嚣的电影画面，仿佛一下子把我拉进了那个充满激情、混乱和温暖的阿莫多瓦宇宙。我迫不及待地想深入了解这位西班牙国宝级导演的创作历程，想知道那些在他镜头下绽放的女性形象，那些在悲欢离合中挣扎却又无比坚韧的生命，究竟是如何被他捕捉和塑造的。书中对阿莫多瓦早期作品的梳理，让我对他的成长环境和最初的灵感来源有了更深的认识。我特别好奇他如何在那个年代，在保守的社会氛围下，敢于挑战传统，用如此大胆、前卫的视角去描绘人性的复杂和欲望的纠葛。那些关于电影制作幕后的细节，关于他与演员、编剧的合作故事，也都让我充满期待，我想知道在那些令人惊叹的影像背后，隐藏着多少不为人知的努力和巧思。这本书不仅仅是关于一位导演，更是关于一种电影美学，一种对生活、对爱、对身份的深刻探索，我非常期待这本书能为我打开一扇更广阔的艺术之门。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在跟随一位老朋友在西班牙的街头巷尾漫步，听他讲述那些发生在寻常人家却又充满戏剧性的故事。书中对阿莫多瓦电影中女性角色群像的刻画，简直是栩栩如生。我一直觉得，阿莫多瓦的电影最动人的地方，就在于他对女性的理解和赞美。他笔下的女性，不是刻板的符号，也不是被动的牺牲品，而是拥有着复杂的情感，饱含着爱恨情仇，在生活的洪流中，凭借着自身的韧性和智慧，活出了各自的精彩。我尤其想深入了解，书中是如何解析这些女性角色背后所承载的社会意义，以及阿莫多瓦是如何通过她们来折射西班牙社会变迁的。从那些充满生命力的母亲，到在困境中寻求救赎的女儿，再到追求自我认同的跨性别者，她们每一个人的故事都充满了力量。这本书仿佛是一本关于女性生命力的百科全书，让我看到了不同年龄、不同背景的女性，如何在生活的磨砺中，依旧保持着对爱和美好的向往。我期待能从书中获得更多关于这些强大女性角色的解读，也希望能在其中找到一些关于自我力量的启发。

评分☆☆☆☆☆