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☆☆☆☆☆

出版者:British Film Institute

作者:Toby Miller

出品人:

页数:442

译者:

出版时间:2004-12-27

价格:USD 30.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781844570393

丛书系列:

图书标签:

• Mark
• 电影工业
• 全球化
• 好莱坞
• 文化研究
• 媒体研究
• 电影传播
• 国际电影
• 美国电影
• 大众文化
• 电影市场

《全球好莱坞》是一本深入剖析现代电影产业运作模式与文化影响的著作。它不仅仅聚焦于美国好莱坞的辉煌成就，更着眼于电影作为一种全球性媒介，如何在世界各地落地生根、生根发芽，并与当地文化产生碰撞与融合。 本书将带领读者穿越时空，回溯电影作为一种新兴艺术形式如何从早期探索走向工业化生产，再到如今跨越国界、渗透到全球文化的方方面面。作者并非简单地罗列电影明星、导演或经典影片，而是试图揭示驱动全球电影产业发展的深层逻辑。这包括但不限于： 产业结构与经济驱动： 详细阐述好莱坞作为一种高度资本化、专业化和全球化的产业模式，其背后强大的制片公司、发行网络、营销策略以及对全球市场的占有。同时，也会探讨其他国家或地区在发展自身电影产业时，如何借鉴、模仿或创新好莱坞模式，并形成独特的竞争优势。书中会深入分析电影制作的各个环节，从剧本开发、融资、拍摄、后期制作到市场推广和版权交易，揭示其内在的经济逻辑和商业运作。 文化输出与跨文化交流： 深入探讨电影作为一种强大的文化载体，如何将特定的价值观、生活方式、叙事模式和审美趣味传播到世界各地。本书将分析好莱坞电影在全球范围内的接受度、适应性以及由此引发的文化同质化与在地化争议。读者将了解到电影如何在不同文化语境中被解读、被接受，甚至被重新创造，以及这种跨文化交流对本土文化产生的复杂影响。 技术革新与媒介演变： 追溯电影技术的发展历程，从早期默片到有声电影、彩色电影，再到如今的数字特效、3D技术以及流媒体平台的兴起。这些技术革新不仅改变了电影的制作方式和观看体验，也深刻地影响了电影的传播渠道、盈利模式和观众的互动方式。本书将审视技术进步如何在重塑电影产业的同时，也为全球文化交流提供了新的可能性。 全球化背景下的电影创作： 探讨在日益全球化的时代，电影创作如何面临新的挑战和机遇。这包括跨国合拍片的兴盛、国际影展的重要性、以及电影如何成为国家软实力和文化外交的重要工具。本书也会关注那些在不同国家和地区崛起的新兴电影力量，以及它们如何在全球电影版图中占据一席之地，并以其独特的视角和叙事风格丰富了世界电影的多元性。 电影与身份认同、社会议题： 审视电影如何反映和塑造不同社会群体的身份认同，以及如何成为讨论社会、政治、性别、种族等重要议题的平台。在全球化的背景下，电影如何处理本土与全球的张力，如何在叙事中融入多元文化视角，以及如何引发观众对自身所处世界的思考，都将是本书探讨的重点。 《全球好莱坞》并非一本简单的电影史或产业分析报告，它更像是一次对电影全球化进程的深度人文考察。作者通过严谨的学术研究和翔实的案例分析，为读者提供了一个多维度、多视角的观察框架，帮助理解电影产业如何在资本、技术、文化和全球化浪潮的共同作用下，构建起一个既有统一性又有多样性的庞大体系。无论是对电影爱好者、行业从业者，还是对全球文化传播和跨文化交流感兴趣的读者，本书都将提供极具启发性的见解。它将引导我们思考，在这场名为“好莱坞”的全球文化盛宴中，我们每个人扮演着怎样的角色，又从中接收和贡献了什么。

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《Global Hollywood》这本书，让我从一个旁观者的角度，对“好莱坞”这个词的含义进行了重塑。它不仅仅是一个产业，更是一种全球性的符号，一种文化连接的桥梁，也可能是一种无形的文化壁垒。我尤其喜欢书中对“全球化”与“在地化”之间辩证关系的探讨。好莱坞在走向全球的过程中，并非一成不变，它也会根据不同市场的特点，进行一定的调整和妥协。书中对一些电影如何在不同国家上映时，出现内容上的删改，或者被赋予了不同的解读，这些细节都让我看到了文化传播的复杂性。我仿佛看到了一幅巨大的拼图，好莱坞的每一部电影，都像是其中的一块，它们被不同地区、不同文化背景的观众所接收，并被赋予了属于自己的意义。这本书让我意识到，文化产品一旦离开其生产地，其原有的意义就会发生微妙的变化，这种变化既是不可避免的，也正是文化生命力的体现。它让我对“全球好莱坞”的未来充满了遐想，它将如何继续演变，又将如何在新的时代语境下，继续影响着世界的文化图景。

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《Global Hollywood》这本书，简直就像打开了一扇通往另一个世界的大门。我一直对电影这个媒介充满了好奇，而这本书则将这份好奇心推向了全新的高度。它不仅仅是讲述了电影的制作和发展，更是深入探讨了好莱坞如何成为一股强大的全球文化力量。书中的某些章节，对于好莱坞在不同国家和地区所引发的文化碰撞与融合的描绘，让我感到非常震撼。我看到了好莱坞电影如何在某些地方成为一种“文化入侵”，引发当地民众的抵触；又如何在另一些地方，被本土文化所吸收、改造，并演变成独具特色的地方性表达。这种复杂的互动关系，让我看到了文化并非是单向度的输出，而是在交流与碰撞中不断演变的。书中引用的大量案例，从经典的“好莱坞式叙事”到近年来好莱坞在亚洲市场的策略，都为我的理解提供了坚实的基础。我仿佛置身于一场巨大的文化交流现场，看到不同文化背景下的观众，如何以不同的方式解读和回应好莱坞的作品。这本书让我对文化全球化有了更深刻的认识，它不仅仅是经济和技术的融合，更是思想和情感的交锋。

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读完《Global Hollywood》这本书，我脑海里涌现出的画面，与其说是文字，不如说是一幅幅生动而又充满冲击力的图像。书本的装帧本身就有一种沉甸甸的分量，仿佛承载着无数胶片和镁光灯的重量。翻开第一页，我仿佛被卷入了一个巨大的漩涡，那是好莱坞的魔力，一种难以言喻的吸引力，它如何从一个偏僻的加州小镇，摇身一变成为全球文化输出的中心，这其中的每一个环节都充满了戏剧性。我特别着迷于书中关于早期电影人如何利用新技术和创新叙事方式来抓住观众眼球的细节。想象一下，在那个没有特效的年代，他们如何用巧妙的剪辑、生动的表演和引人入胜的故事情节，构建出一个个令人惊叹的世界。书中对那些开创性的导演和制片人的描绘，让我看到了他们不仅仅是匠人，更是富有远见的艺术家和商业奇才，他们不仅创造了娱乐，更塑造了一种新的生活方式和一种全球性的梦想。我仿佛能听到老式放映机的吱呀声，闻到爆米花的香甜气味，感受到那个时代特有的兴奋与激情。这本书让我对“好莱坞”这个词有了更深层次的理解，它不再仅仅是电影的代名词，更是一种文化现象，一种全球性的语言，一种连接世界的强大力量。

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这本书的叙事方式非常独特，它不是那种枯燥的学术论述，而是将复杂的理论融入到生动的故事和案例之中，让我读起来津津有味。书中对于好莱坞如何利用明星制度和电影节等平台，来构建其全球品牌影响力的分析，让我恍然大悟。我一直以为明星的光环仅仅是个人魅力，但这本书揭示了这背后系统性的包装和推广。它让我看到，好莱坞的成功，不仅仅在于制作出引人入胜的电影，更在于它如何将电影变成一种全球性的文化符号，一种被大众所追捧的生活方式。书中对于好莱坞如何与全球媒体、政治以及经济力量相互作用的描述，也让我大开眼界。我开始理解，好莱坞的繁荣并非偶然，而是多方力量合力推动的结果。这本书也引发了我对“文化霸权”这一概念的思考，好莱坞在全球范围内的影响力，是否意味着一种文化上的同质化？它对其他国家的电影产业和文化发展又意味着什么？这些问题，在阅读过程中不断在我脑海中回荡，让我对全球文化格局有了更复杂的认识。

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这本书让我以一种前所未有的视角，审视了“好莱坞”这个概念的复杂性和多层次性。它不仅仅是一个地理位置，更是一个由资本、技术、创意和权力交织而成的巨大网络。书中对于不同历史时期，好莱坞如何应对各种挑战，例如审查制度、技术变革以及外部竞争，都进行了深刻的剖析。我特别对书中关于好莱坞如何通过精明的市场营销和全球发行策略，将自己的产品推向世界各个角落的论述印象深刻。这不仅仅是电影的输出，更是价值观、生活方式和审美观的传播。书中的案例分析，让我看到了好莱坞在不同文化背景下所遇到的机遇与挑战，以及它如何灵活地调整自身，以适应不同的观众需求。它让我思考，在电影这一“造梦工厂”的背后，究竟隐藏着多少不为人知的商业运作和文化博弈。我开始意识到，观看一部好莱坞电影，往往也是在接受一种无声的文化信息，这种信息潜移默化地影响着我们的认知和选择。这本书提供了一个批判性的框架，让我能够更深入地理解这种文化影响的机制和后果，而不仅仅是被动地接受。

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让我回想到LSE的艰涩理论，于是也没怎么认真读

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