建築－造形．空間與秩序（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:六合

作者:CHING,FRANCIS王玲玉．呂以寧譯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030101

价格:NT$ 600

装帧:

isbn号码:9789570384338

丛书系列:

图书标签:

• 建筑设计
• 建築設計
• 建築理論
• 空間設計
• 造形藝術
• 秩序感
• 建築史
• 設計原則
• 現代建築
• 城市規劃
• 視覺藝術

《建築－造形．空間與秩序（第二版）》 关于这本书 本书深入探讨建筑设计的核心要素，解析造形、空间和秩序如何相互作用，共同塑造出富有意义的建筑环境。本书旨在为建筑学学生、从业者以及对建筑艺术充满兴趣的读者提供一个全面而深刻的理解框架。 核心内容解析 一、 造形：建筑的视觉语言 形式与体块的探索： 本章将详细阐述建筑形式的构成原则，从最基本的几何体到复杂多变的雕塑性体块。我们将分析不同形式如何传达特定的情感、象征意义和功能需求，以及设计师如何通过对形式的掌控来创造引人注目的视觉冲击力。 材质与肌理的触感： 建筑的造形离不开材质的选择和处理。本部分将深入研究不同建筑材料的特性，如石材的厚重、木材的温暖、金属的冰冷、玻璃的通透等，以及它们如何通过肌理、色彩和光影的 interplay 来丰富建筑的视觉和触觉体验。我们将探讨材质的运用如何影响建筑的整体氛围和与周边环境的对话。 光影的雕塑作用： 光与影是建筑造形不可或缺的构成要素。本章将剖析光线如何穿透、反射、折射，在建筑的表面和内部空间中投射出变幻莫测的光影效果。从自然光的引入对空间氛围的影响，到人工照明如何塑造建筑的戏剧性和功能性，我们将全面审视光影在建筑造形中的雕塑力量。 二、 空间：体验与活动的容器 线性空间与节点： 本章将研究线性空间的设计，例如走廊、通道、街道等，以及它们如何引导人流和定义空间序列。我们将重点关注“节点”的概念，即空间中的重要汇聚点或转换区域，并分析设计师如何通过节点的设计来增强空间的导向性和互动性。 平面空间与区域划分： 探讨平面空间的设计策略，包括如何通过墙体、隔断、家具布局等手段有效地划分功能区域，创造出既独立又相互联系的空间。我们将分析不同类型的平面组织方式，如集中式、轴线式、网格式等，以及它们如何影响空间的效率和使用体验。 垂直空间与层次： 楼梯、天井、挑空等垂直元素是构建多层建筑空间的关键。本部分将深入研究垂直空间的组织和设计，分析楼层之间的连接方式、高度差带来的空间感受，以及如何通过垂直空间的运用创造丰富的空间层次和视觉联系。 开放与封闭的张力： 空间的设计并非简单地划分为开放或封闭，而是在两者之间寻求微妙的平衡与张力。本章将探讨如何通过围合程度、透明度、界面的设计来控制空间的开放与封闭感，以及这种张力如何影响人们在使用空间时的心理感受和行为模式。 三、 秩序：组织与和谐的原则 比例与尺度： 比例和尺度是建筑设计中体现和谐与秩序的重要原则。我们将深入研究黄金分割、模数制等经典的比例关系，以及它们在建筑设计中的应用。同时，也将探讨人体尺度与建筑尺度的关系，确保建筑能够提供舒适宜人的使用环境。 韵律与重复： 建筑的韵律感往往通过元素的重复和变化来实现。本章将分析重复的元素（如柱列、窗户、节奏的序列）如何营造出视觉的统一性和秩序感，以及在重复中引入适度的变化如何避免单调，增加空间的活力。 对称与均衡： 对称和均衡是两种重要的组织原则，它们能够赋予建筑稳定、庄重或动态的视觉感受。我们将探讨不同类型的对称（如轴对称、旋转对称）和均衡（如静止均衡、动态均衡），以及设计师如何灵活运用这些原则来塑造建筑的整体形象。 层级与主次关系： 在复杂的建筑体量中，建立清晰的层级和主次关系至关重要。本部分将研究如何通过大小、位置、材质、细节等方面的处理，明确建筑不同部分的层级，突出重要的功能区域或视觉焦点，从而提升建筑的整体可读性和逻辑性。 本書的獨特貢獻 本书不仅仅是对建筑设计理论的罗列，更侧重于将抽象的理论概念转化为具体的实践指导。作者通过对大量经典和现代建筑案例的深入分析，清晰地阐释了造形、空间和秩序如何相互融合，共同构建出卓越的建筑作品。本书语言严谨而不失生动，配以精美的图示和案例分析，旨在帮助读者建立一套系统化的建筑思维模式，从而更好地理解、评估和创造有价值的建筑。 目标读者 建筑学、城市规划、室内设计等相关专业的学生 初级及资深建筑师、设计师 对建筑美学、历史和理论感兴趣的普通读者 任何希望深入了解建筑如何塑造我们生活空间的人 学习本书，您将能够： 深刻理解建筑设计中的形式语言及其表达力。 掌握空间组织和规划的核心原则，创造更具吸引力和功能性的空间。 学会运用秩序原则来提升建筑的整体和谐性与逻辑性。 培养独立分析和评估建筑作品的能力。 激发您的创造力，用更专业的视角去构思和设计。

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这本书的“空间”部分，可以说是全书的灵魂所在。它让我彻底颠覆了对空间感的传统认知。作者以一种诗意而又理性的笔触，描绘了空间是如何被感知、被体验的。从进入一个建筑的瞬间，到在其中漫步游览，我们如何被引导，被包围，被启迪，这一切都与空间的设计息息相关。书中对“公共空间”与“私人空间”的界定，以及它们之间的过渡与融合，进行了非常细致的探讨。我特别喜欢关于“尺度”和“比例”如何影响我们空间体验的章节，它解释了为什么有时候我们会感到局促不安，有时候又会感到开阔舒展。作者还深入分析了“光线”在塑造空间感受中的关键作用，无论是自然光的引入，还是人工照明的设计，都对空间的氛围产生了深远的影响。书中通过大量的实例，比如博物馆的展览空间、剧院的观众厅、或是住宅的起居室，生动地展现了不同的空间类型是如何满足不同的功能需求，并引发不同的情感共鸣。读完这一部分，我感觉自己仿佛走进了无数个想象中的建筑，深刻体会到了空间设计的力量，以及它如何潜移默化地影响我们的生活。

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在阅读《建築－造形．空間與秩序（第二版）》的过程中，我最受触动的便是它对于“秩序”概念的深刻理解和多维度的阐释。书中并非将“秩序”简单等同于僵化的规则或刻板的排列，而是将其视为一种内在的逻辑、一种组织的方式，贯穿于建筑的各个层面。从宏观的城市规划中的网格系统，到微观的建筑立面中构件的模数化处理，再到材料的逻辑性排列和结构体系的合理构建，作者都进行了令人信服的论证。我惊喜地发现，书中通过大量的历史和当代案例，展示了“秩序”是如何在不同的语境下以截然不同的形态出现的。例如，书中对巴洛克建筑中那种富于变化的、充满戏剧性的“秩序”的分析，与对现代主义建筑中严谨、高效的“秩序”的解读，形成了鲜明的对比，却又都揭示了“秩序”在其中扮演的关键角色。作者甚至探讨了“非秩序”中的某种“隐形秩序”，比如随机生成的形态背后所蕴含的概率规律，这让我的认知得到了极大的拓展。对于我这样希望理解建筑背后深层逻辑的读者来说，这本书无疑提供了一把解开“秩序”之谜的钥匙，让我看到建筑的严谨与艺术的融合。

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这本书的“空间”章节简直就是一次奇妙的探索之旅。它打破了我以往对空间的概念，不再仅仅是简单的“三维体积”，而是充满了动态、流转和感受。作者用极其生动的语言，描述了空间是如何被“分割”、“连接”、“渗透”的。读到关于“负空间”的讨论时，我才恍然大悟，原来建筑设计中，那些“没有被建造”的部分，同样承载着重要的意义，甚至能够引导人们的视线和活动。书中列举了大量不同类型的空间范例，从封闭的庭院到开放的广场，从狭窄的通道到宏伟的殿堂，都进行了细致的分析。特别是对一些现代建筑中“流动空间”的处理，让我印象深刻。作者描绘了人们如何在这些空间中穿梭，他们的身体感受，以及这些空间如何影响他们的情绪和行为。书中还探讨了空间与“光线”、“色彩”、“材质”之间的互动关系，指出它们是如何共同塑造我们对空间的感知。我尤其喜欢关于“人尺度”空间的讨论，它提醒我们，建筑最终是为了人服务的，设计的核心是如何创造出舒适、宜人、能够引发共鸣的空间体验。即使是对建筑略知一二的爱好者，也能从中获得极大的启发，重新审视自己身处的环境。

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我一直以来都对建筑背后的“造形”理论感到好奇，而《建築－造形．空間與秩序（第二版）》恰恰满足了我这份求知欲，并且远超我的预期。这本书在“造形”的阐述上，并非停留在表面形式的描述，而是深入到形态产生的根源，探讨了诸如比例、韵律、对比、统一等美学原则在建筑中的应用。作者通过对不同时期、不同地域的建筑实例的剖析，例如古埃及金字塔的几何纯粹、哥特式教堂的向上飞扬、或是包豪斯风格的理性简洁，都清晰地展示了“造形”是如何服务于建筑的功能、文化背景甚至时代精神的。我尤其欣赏书中对于“自然形态”在建筑设计中的借鉴与转化，这种将有机生命体的逻辑融入人工结构的思路，让我看到了建筑的无限可能性。更重要的是，书中并非孤立地讨论“造形”，而是将其与“空间”和“秩序”紧密地结合起来，形成了一个相互关联、相互支撑的整体。这让我意识到，一个成功的建筑作品，其“造形”绝非凭空而降，而是与空间组织和内在秩序共同作用的结果。这本书让我对“美”的理解不再局限于视觉的愉悦，而是上升到了对建筑内在逻辑和深层意义的感悟。

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终于入手了这本《建築－造形．空間與秩序（第二版）》，早就听闻其在建筑领域的大名，一直期待能深入了解其精髓。翻开第一页，就被那严谨的排版和清晰的逻辑所吸引。书中对建筑的“造形”部分进行了详尽的阐述，从基础的几何形态到复杂的有机造型，都进行了深入的剖析。它不仅仅是罗列图例，更是通过对历史案例的分析，解释了不同时代、不同文化背景下的建筑师是如何运用“造形”来表达其理念和功能的。例如，书中对古希腊神庙的比例和对称性的解读，让我对西方古典建筑有了全新的认识；而对东方传统园林的写意山水式构图的阐释，则展现了另一种截然不同的“造形”智慧。特别是关于“秩序”的部分，作者通过对模数化、网格系统以及材料逻辑性的探讨，揭示了看似自由挥洒的建筑背后，隐藏着怎样的数学原理和组织规律。我尤其喜欢书中对材料的触觉和视觉感受的描述，这让我在阅读时仿佛能触摸到石材的冰凉、木材的温润，感受到光线在不同材质表面投下的微妙变化。虽然我不是专业的建筑人士，但这本书的语言并不艰涩，反而充满了引导性，能够带领非专业读者一步步走进建筑的内心世界，感受其严谨与浪漫并存的魅力。

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