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出版者:7-09999

作者:本社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19930000

价格:171.0

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isbn号码:9789578548237

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• 商业设计
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《艺术中的光影魔术：探索商业广告印刷设计的视觉语言》 本书并非一本关于商业广告印刷设计具体流程或案例分析的书籍，而是将视角聚焦于“光影”这一艺术表现手法，深入剖析其在商业广告印刷设计中所蕴含的强大视觉力量与情感沟通机制。我们将一同踏上一场穿越艺术史长河的旅程，从古典绘画的光影运用，到现代摄影的明暗对比，再到数字时代的光影特效，探寻“光影”作为一种普适性的视觉语言，如何被商业广告印刷设计巧妙借鉴、创新演绎，以达到引人注目、传递信息、塑造品牌形象的终极目标。 第一章：光影的源起与本质——视觉的基石 本章将首先回溯光影在人类视觉感知中的基础性地位。我们将探讨人眼如何感知光线，以及光影如何构建我们对三维空间的理解。从柏拉图的洞穴理论中“影子”的象征意义，到古希腊雕塑对光影的初步运用，我们勾勒出人类对光影表现的早期探索。接着，我们将深入研究文艺复兴时期艺术家如何将解剖学、透视学与光影知识相结合，创造出具有立体感和生命力的绘画作品。卡拉瓦乔的“明暗对照法”将作为本章的重头戏，分析其如何通过极端的光影对比，营造戏剧性的氛围、突出主体、引导观众视线，并引发深刻的情感共鸣。我们将分析这些艺术家的技法，并非为了在印刷设计中模仿，而是为了理解光影本身所具备的普适性视觉语法。 第二章：光影的心理学与情感传递——无声的沟通者 光影不仅仅是视觉的构建者，更是情感的催化剂。本章将从心理学角度出发，探讨不同光影效果如何影响观者的情绪和感知。我们会分析强烈的明暗对比如何制造紧张、神秘、力量感；柔和的散射光又如何带来宁静、舒适、亲切的感受。我们将审视自然光、人造光、定向光、漫射光等不同光源的特性，以及它们在不同场景下可能引发的心理联想。例如，斜射的光线如何勾勒出事物的轮廓，突出质感；背光如何形成剪影，引发神秘感或孤寂感。我们将通过分析一系列经典绘画和摄影作品，展示光影如何被用来烘托人物的情绪，增强场景的感染力，甚至在无声中传递出产品的价值主张或品牌的精神内涵。 第三章：从画廊到印刷品——光影在商业广告印刷设计中的转化与应用 本章将是本书的核心，我们将重点探讨光影的艺术原理如何被转化并应用于商业广告印刷设计的实践中。我们将研究广告设计师如何有意识地运用光影来吸引注意力、突出产品卖点、引导消费者视线。我们会分析： 聚焦与强调： 如何利用局部照明或强烈的明暗对比，将视觉焦点精准地锁定在产品或核心信息上，如同画家的聚光灯。 质感与立体感： 如何通过光线的照射角度和强度，来表现材质的细腻（如丝绸的光泽）、硬朗（如金属的反射）或微妙的纹理，赋予印刷品物体真实的触感。 氛围与情绪营造： 如何利用光影来营造特定氛围，例如，温暖的灯光配合柔和的光影，传递出家居的温馨感；冷峻的光线配合锐利的阴影，则能表现科技的未来感或产品的专业性。 空间感与深度： 如何通过光影的明暗层次，制造画面的深度和空间感，使二维的印刷品呈现出更丰富的层次。 神秘与暗示： 利用阴影来隐藏部分信息，引发观者的好奇心和想象力，达到“犹抱琵琶半遮面”的艺术效果。 我们将以一系列不同行业的印刷广告为例，如时尚杂志的服装广告、食品包装的设计、汽车海报的宣传等，深入剖析其中光影的运用策略，讨论设计师是如何巧妙地将绘画、摄影中的光影技巧，转化为适合印刷媒介的视觉语言。我们不会直接教授具体的软件操作，而是探讨其背后的设计思维和艺术逻辑。 第四章：数字时代的挑战与机遇——光影的新边界 随着数字技术的飞速发展，光影的表现形式和应用场景也随之拓展。本章将探讨数字渲染、三维建模、后期特效等技术如何在广告印刷设计中为光影赋予新的生命力。我们将分析： 计算机图形学中的光影模拟： 探讨逼真的全局光照、环境光遮蔽、菲涅尔效应等技术如何模拟真实世界的光影，提升印刷品的视觉真实感。 数字后期处理中的光影调整： 分析设计师如何通过软件进行精细的光影调整，以达到艺术化的效果，例如，模拟自然光下的拍摄效果，或者创造出超现实的光影场景。 结合AR/VR的光影互动： 展望光影在增强现实（AR）和虚拟现实（VR）应用中的潜力，以及它们可能对未来广告印刷设计产生的影响。 本章将鼓励读者跳出传统印刷的框架，思考光影在更广阔的数字视觉领域中的发展趋势。 第五章：光影的哲学思考——设计与意义的对话 在旅程的最后，我们将回归本源，从哲学和设计的角度进行更深层次的思考。光影作为一种基本存在，它不仅仅是技术手段，更是我们理解世界、认识自我的一种方式。本章将探讨： “光明”与“黑暗”的象征意义： 在商业广告中，光影的运用如何与产品的“优势”和“劣势”，或品牌的“正向”和“反向”信息进行隐喻性的对话。 克制与张力： 优秀的设计师如何在运用光影时做到恰到好处，既能达到传达信息的效果，又不至于过度炫技，从而保持设计的品味和艺术性。 光影与品牌的生命力： 探讨一个品牌如何通过其标志性的光影运用，建立独特的视觉识别，并赋予品牌持久的生命力。 本书旨在启发读者，用更广阔的艺术视野去审视商业广告印刷设计中的光影运用。它并非一本操作指南，而是一次关于视觉语言的深度探索，一次关于光影艺术与商业传播之间微妙关系的哲学对话。通过理解光影的本质、心理效应以及在不同媒介中的转化，我们能够更好地欣赏和创造出那些能够触动人心、留下深刻印象的优秀印刷设计作品。

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最近在阅读《商业广告印刷设计》这本书的过程中，我常常会产生一种“原来如此”的顿悟感。书中对于商业广告印刷品中“易读性”和“可信度”的探讨，让我受益匪浅。我之前可能更侧重于设计的美观性，而忽略了印刷质量对信息传递的直接影响。这本书让我明白，模糊不清的印刷、廉价的纸张、粗糙的装订，都会严重损害品牌的形象和消费者的信任感。书中关于“标准化的色彩应用”和“高质量的图像输出”的章节，详细解释了如何在设计阶段就考虑到印刷的限制和要求，从而保证最终成品能够忠实地还原设计意图。我特别喜欢书中关于“如何应对印刷中的常见问题”的讲解，它列举了许多实际案例，分析了问题产生的原因，并提供了切实可行的解决方案，这对于我这样一个需要与设计师和印刷厂打交道的人来说，实在是太有用了。这本书让我对“专业”二字有了更深刻的理解，也让我更加注重每一个细节，因为它们都关乎最终广告的成败。

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坦白说，我之前对印刷设计这项工作总觉得有点神秘，像是只有专业人士才能掌握的技能。《商业广告印刷设计》这本书，就像一位经验丰富的向导，一步步地引领我走进了这个领域。让我惊喜的是，书中并没有使用过于晦涩的技术术语，而是用一种非常清晰易懂的方式，循序渐进地讲解了印刷流程的每一个环节。从前期设计文件的准备，到制版、印刷，再到后期的装订和表面处理，每一个步骤都讲得明明白白。我特别欣赏书中关于“印刷前的细节检查”这一部分，列举了许多容易出错的地方，比如出血设置、色彩模式转换、矢量图与位图的区别等等，这些都是我在实际操作中经常遇到的困惑，这本书为我提供了非常实用的解决方案。此外，书中还介绍了一些常见的印刷品（如名片、海报、宣传册）的设计要点和注意事项，让我能够更好地理解客户的需求，并提供更专业的建议。这本书极大地提升了我对印刷制作过程的信心，让我在与印刷厂沟通时，能够更加从容和专业。

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这本书简直让我大开眼界，虽然我一直对印刷设计这个领域颇感兴趣，但《商业广告印刷设计》这本书的内容深度和广度还是远远超出了我的想象。我尤其惊喜于书中对不同印刷技术的详细介绍，从传统的胶印到数码印刷，再到一些新兴的特种印刷工艺，都讲解得非常透彻。书中不仅解释了每种技术的原理，还深入剖析了它们在商业广告设计中的应用优势和局限性，甚至还提供了一些实际案例，分析了在不同预算和时间限制下，如何选择最合适的印刷技术来达到最佳的视觉效果和传播目的。这一点对于我这样一个希望将设计理念转化为高质量印刷品的读者来说，简直是宝藏。此外，书中关于色彩管理和文件输出的章节也非常实用，让我了解了如何避免印刷品出现色差，以及如何准备符合印刷厂要求的文件，这些细节往往是新手设计师容易忽略却又至关重要的环节。整体而言，这本书不仅是理论知识的集合，更是一本能够指导实际操作的工具书，它让我对“印刷”这个词有了更深层次的理解，也激发了我探索更多可能性的热情。

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我一直觉得，好的商业广告设计不仅仅是像素的堆叠，更是一门关于沟通、关于影响力的艺术。而《商业广告印刷设计》这本书，恰恰从一个非常独特的角度，揭示了印刷在其中扮演的关键角色。书中关于版式设计和排版原则的部分，着重强调了信息层级、视觉引导以及如何通过字体选择和间距控制来提升阅读体验，这些都直接关系到广告信息的有效传达。更让我印象深刻的是，作者并没有将设计与印刷割裂开来，而是始终将两者紧密结合，详细阐述了不同尺寸、材质、装订方式对广告最终呈现效果的影响。例如，书中对书籍封面设计和折页印刷的分析，不仅考虑了美学，更深入探讨了这些形式如何影响消费者的触感和对品牌的初步认知。我特别喜欢其中关于“纸张选择的智慧”的章节，它让我意识到，一张优质的纸张，配合恰当的印刷工艺，能够为广告增添多少质感和价值感，这是任何数字媒介都无法比拟的。这本书让我从一个只关注“好看”的设计师，变成了一个更能理解“好用”和“有效”的设计师。

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作为一名从事市场推广工作多年的人，我一直深知视觉传达在品牌建设中的重要性，尤其是在信息爆炸的时代，如何通过印刷品脱颖而出，是许多品牌面临的挑战。《商业广告印刷设计》这本书，为我提供了一个全新的视角来看待这个问题。它不仅仅是一本关于印刷技术的书籍，更是一本关于“如何用印刷品讲好品牌故事”的指南。书中关于“视觉吸引力”和“信息承载力”的章节，让我深刻理解了设计元素（如色彩、图形、文字）如何协同作用，以最有效的方式传递品牌信息和情感。我尤其赞赏书中关于“创意印刷工艺的应用”的探讨，例如烫金、UV、击凸等特殊工艺，它们是如何被巧妙运用，为广告印刷品注入生命力和独特性，从而在众多竞争者中抓住消费者的眼球。这本书让我意识到，印刷品绝不仅仅是信息的载体，它本身就是品牌体验的一部分，是能够触动感官、留下深刻印象的艺术品。它帮助我重新审视了印刷品在整体营销策略中的价值，并激发了我对未来营销活动中更多创新印刷形式的思考。

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