電影藝術－形式與風格（第六版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:麥格羅希爾

作者:BORDWELL,DAVID曾偉禎譯

出品人:

页数:568頁

译者:曾偉禎

出版时间:20011010

价格:NT$ 750

装帧:平裝

isbn号码:9789574934133

丛书系列:

图书标签:

• 電影
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電影藝術－形式與風格（第六版） 這是一部深入探討電影藝術的經典之作，旨在為讀者提供一個全面而系統的視角，理解電影作為一種獨特的藝術形式，是如何透過其形式元素與風格表現來傳達意義、塑造情感並引發思考的。本書不僅是對電影語言的學術性梳理，更是一場引人入勝的電影探索之旅，引導讀者超越單純的觀影體驗，進入電影創作的奧秘殿堂。 核心主旨與結構： 本書的核心在於揭示電影藝術的形式與風格是如何交織在一起，共同建構出一部影片的藝術價值與敘事力量。它強調，電影的魅力不僅在於故事本身，更在於這些故事是如何被「說」出來的——透過鏡頭的運用、剪輯的節奏、空間的經營、聲音的鋪陳，以及演員的表演。 全書結構嚴謹，循序漸進，從電影藝術最基礎的構成要素開始，逐步深入到更為複雜的表現手法與風格流派。 第一部分：電影形式的基礎 影像的語言： 這部分將深入剖析電影視覺元素的核心，包括： 攝影機與構圖： 探討各種鏡頭語言，如景別（遠景、全景、中景、近景、特寫）、角度（平視、仰視、俯視）、焦距（廣角、標準、長焦）如何影響觀眾的感知和情感投射。構圖的原則，如黃金分割、對稱、平衡、線條運用，如何在畫面中引導視線，營造視覺衝擊或營造特定氛圍。 運動： 分析攝影機的運動，如搖攝（Pan）、傾斜（Tilt）、推軌（Dolly）、升降（Crane）等，如何賦予畫面動態感、節奏感，以及其在敘事中的功能，例如跟隨角色、展現空間、製造懸念。 光線與色彩： 探討不同光源（自然光、人造光）、光線佈置（三點照明、低調、高調）如何塑造場景的質感、人物的立體感，以及營造情緒。色彩的心理學意涵，色彩的象徵意義，以及色彩在統一或對比中如何服務於影片的主題。 燈光與佈景： 深入分析空間設計、道具選擇、服裝造型等視覺元素如何構建電影世界的現實感、幻想感，並與角色的性格、情節的發展緊密聯繫。 剪輯的節奏： 剪輯被視為「電影的靈魂」，本書將詳細闡述： 剪輯的連續性： 探討傳統好萊塢敘事剪輯的規則，如180度法則、匹配剪輯，如何讓觀眾順暢地進入故事，忽略技術的痕跡。 剪輯的多樣性： 分析非敘事性剪輯，如蒙太奇（Montage）、平行剪輯（Parallel Editing）、跳躍剪輯（Jump Cut）、交叉剪輯（Cross-cutting）等，這些手法如何在空間和時間上進行重組，傳達抽象概念、製造情感衝擊、建立象徵意義。 剪輯的節奏與時空： 討論剪輯的速度、長短鏡頭的組合如何影響影片的敘事節奏、製造緊張感、營造緩慢的沉思氛圍，以及如何壓縮或擴展時間。 聲音的藝術： 聲音在電影中扮演著至關重要的角色，本書將探討： 對白： 分析對白的書寫、表演方式，以及其在推動劇情、塑造角色、傳達信息方面的作用。 音效： 探討各種音效（Diegetic Sound，來自畫面內部的聲音；Non-diegetic Sound，來自畫面外部的聲音，如配樂）如何增強影片的真實感、渲染氣氛、營造想像空間，以及在沒有畫面的情況下引導觀眾的情感。 音樂： 分析電影配樂的類型、功能，以及音樂如何與畫面結合，烘托情感，製造節奏，深化主題，甚至成為影片不可或缺的敘事元素。 第二部分：電影風格的探索 在掌握了電影形式的基礎之後，本書將進一步引導讀者欣賞和理解不同導演、不同時期、不同文化的電影所呈現出的獨特風格。 導演的作者性： 探討「作者論」（Auteur Theory）如何理解導演作為影片的藝術創作者，其獨特的視覺美學、敘事偏好、主題關懷如何在作品中一以貫之。通過分析眾多大師級導演的作品，如希區柯克、費里尼、庫布里克、安東尼奧尼、塔可夫斯基等，展現他們如何將個人印記融入電影之中。 電影流派與運動： 追溯電影發展史上的重要流派和運動，理解它們的歷史背景、美學特徵、以及對電影語言的貢獻，例如： 早期電影的探索： 從盧米埃兄弟的紀實風格到梅里斯的奇幻想像。 表現主義電影： 如德國表現主義，對扭曲空間、陰影、誇張表演的運用。 新現實主義電影： 如意大利新現實主義，關注社會底層，採用外景拍攝、非職業演員。 法國新浪潮： 如戈達爾、特呂弗，對傳統敘事和電影語言的顛覆與創新。 新好萊塢： 如科波拉、斯皮爾伯格，融合商業與藝術，呈現社會變革。 當代電影風格： 分析當代電影在技術（如CG特效）、敘事（如非線性敘事）、風格（如極簡主義、後現代主義）等方面的多元化發展。 類型片的分析： 深入解析經典電影類型（如西部片、黑色電影、科幻片、音樂片、恐怖片等）的共同特徵、敘事模式、視覺符號，以及它們如何通過變奏和創新來適應時代的變遷。 跨文化電影的視角： 鼓勵讀者跳脫西方中心論，欣賞來自世界各地的優秀電影，理解不同文化背景下的電影美學、敘事方式和價值觀念。 本書的價值與特色： 理論與實踐結合： 本書不僅提供深入的理論分析，更通過大量的影片案例進行闡釋，讓讀者能夠將抽象的電影術語與具體的銀幕影像聯繫起來。 啟發式引導： 它不是簡單地提供答案，而是通過提出問題、引導思考，鼓勵讀者自主地去發現、去分析、去批判性地理解電影。 豐富的案例庫：本書的內容是通過對海量電影作品的細緻分析而來，涵蓋了從經典到當代的各種重要影片，為讀者提供了一個豐富的電影視聽資料庫。 學術嚴謹與可讀性兼具： 本書以學術的嚴謹態度進行論述，同時又力求語言通俗易懂，適合廣大電影愛好者、學生、專業人士閱讀。 培養批判性思維： 閱讀本書，讀者將學會不僅僅是被動地接受電影的內容，更能主動地解讀電影的潛台詞，理解其背後的藝術意圖、社會背景和文化影響。 結語： 《電影藝術－形式與風格（第六版）》是一本不可多得的電影入門與進階指南。它將帶領您走進電影的幕後，揭開其藝術的面紗，讓您在每一次觀影時，都能獲得更深層次的理解、更豐富的體驗，並培養出對電影藝術的獨到見解。無論您是電影初學者，還是資深影迷，本書都將是您探索電影世界、提升電影鑑賞力的理想伴侶。

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这本书的语言风格非常独特，它不是那种学院派的枯燥说教，也没有普通入门读物那种肤浅的口号式宣传。它的行文有一种老派的优雅和精确性，读起来就像是在听一位经验极其丰富、知识储备深厚的教授在为你娓娓道来，但这位教授同时又拥有卓越的洞察力和对当代文化现象的敏锐捕捉力。作者在阐述复杂的电影哲学概念时，总能找到一个极其贴切的、源自经典电影的例子来支撑，这种“举重若轻”的叙事能力，使得即便是初次接触这些理论的新手，也能迅速抓住核心要义，而不是被术语淹没。更有甚者，作者偶尔还会穿插一些近乎散文式的、对特定镜头美学的个人沉思，这些片段像是为整体严谨的结构中注入了一股清新的气息，让阅读过程保持了一种持续的愉悦感，绝无拖沓之感。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在它对蒙太奇理论的最新梳理之中，简直是受益匪浅。这本书最大的优点，在于它没有停留在对爱森斯坦或库里肖夫的简单回顾，而是将这些经典理论置于当代电影制作的语境下进行了审视和批判。作者显然花费了巨大的精力去追踪近十年来的电影技术和媒介变迁对“剪辑”这一核心概念的影响。比如，书中对数字剪辑软件如何改变了节奏感和时空处理的讨论，真是鞭辟入里，它不再将剪辑视为纯粹的“连接点”，而是深入分析了非线性叙事在观众认知负荷上的影响。那些关于“虚拟现实中的空间连贯性”的探讨，更是令人眼前一亮，仿佛为我们打开了一扇通往未来电影语言的大门。对于那些自诩对电影史了如指掌的“老鸟”来说，这本书提供的那些关于认知神经科学如何影响观众对快速剪辑反应的最新研究，无疑会带来强烈的“知识更新感”。

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这本书的装帧设计简直是为真正的影迷量身定制的。硬壳封面手感扎实，那种略带粗粝感的纹理，让人一上手就感觉它不是那种速食文化下的产物，而是一本值得放在书架上供奉的“圣经”。内页纸张的选择也极其考究，不是那种亮得刺眼的铜版纸，而是略微哑光的米白色，这使得在阅读那些深入的理论分析时，眼睛不会感到疲劳。尤其值得称赞的是图片排版，那些经典的电影截图和剧照，不仅仅是简单地插在文字中间作为点缀，而是被巧妙地融入到章节结构中，很多时候，一张黑白剧照的对角线构图，本身就是一种无声的论证。比如，在讨论某个导演的视觉语言时，排版师特地将两部作品中相似的景深处理放在相邻的两页进行对比，这种细微之处的处理，极大地提升了阅读的沉浸感。而且，书脊的装订非常牢固，即使是经常翻阅和标注重点的读者，也不用担心它会散架。整个设计语言透露出一种对电影艺术的敬畏感，这对于任何一位希望认真对待电影研究的读者来说，都是一个极其积极的信号。

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作为一个习惯于在阅读时做大量笔记和交叉引用的读者，这本书的索引和术语表部分的设计，简直是教科书级别的典范。它不是简单地罗列了书中的专有名词，而是构建了一个多维度的检索系统。例如，当我查找某个特定的“长镜头”案例时，索引不仅会指向讨论该镜头的章节，还会链接到讨论该导演“空间调度美学”的相关页面，甚至会交叉索引到关于“观众主体性构建”的理论部分。这种精细的内部链接机制，极大地便利了深度研究和论文撰写工作。此外，书后附带的“延伸阅读推荐清单”也异常详尽和权威，它涵盖了不同语言的经典文本和最新的期刊论文，显示出编纂者在学术上的严谨态度和对领域前沿的精准把握，这对于希望将阅读转化为学术产出的读者来说，是无价的资源。

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我尤其欣赏它在处理“风格”这一维度时的广度和深度。很多同类书籍往往会过于偏重好莱坞主流叙事，但这本书显然拥有更开阔的国际视野。它并没有回避那些在艺术性上极具挑战性、但在商业上并不成功的电影流派，而是给予了它们同等的、甚至更深入的分析篇幅。例如，书中关于拉美魔幻现实主义电影中“时间结构”的章节，不仅详细剖析了特定的导演手法，还将其置于该地区的社会历史背景下进行解读，揭示了风格如何成为一种政治发声的工具。这种跨越文化和地域的综合性分析，极大地拓宽了读者对“电影艺术”这一概念的理解边界。它促使读者跳出舒适区，去认真对待那些在形式上更偏激、在主题上更尖锐的作品，真正理解风格的形成往往是时代精神的复杂投射。

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