那天恰好是這年最後的一個週末。也許是留戀更也許是自棄的心理,總之,西門町的大街小巷十一點不到便氾濫著裹著重重冬裝的人潮。寒流止於中華路的陸橋上,一下陸橋,肉體與肉體磨擦之下的異樣溫熱便伴隨著樟腦味、脂粉味、皮革味和其他屬於鬧區的特有氣息擴散著。……
當我拍攝「多桑」的時候,也許經驗不足,
更也許整個故事及場景幾乎都是記憶的重建,
因此,常常在工作的時候忘了自己當下的身分,
一閃神,就回到從前了。
醒來的時候,除了對已然消逝的青春有著悲秋似的哀憐外,
更多的是「我是誰?」
「我怎麼會變成這樣的我?」
「現在的我是真正的我嗎?」
……等等幾乎無解的疑惑和恍惚。
吴念真,原名吴文钦。1952年出生于台北县。1973年开始从事小说创作,曾连续三年获得联合报小说奖。1981年起,陆续写了《恋恋风尘》《老莫的第二个春天》《悲情城市》等75部电影剧本,曾获五次金马奖最佳剧本奖、两次亚太影展最佳编剧奖。
很久以前就想,有没有一个电视剧或者电影只着眼于一天,就是说,时间只有一天,影片开始于凌晨结束于午夜,没想到,吴先生的这小说就是这么写的。文字很细腻,描写很详细,处处流露出的是悲凉和辛酸,看了开头似乎就能猜到结尾,连空气都是显得那么悲情和无奈。这种类型的小说...
评分一个口爱小弟推荐,用了“画面感”一词。 作者吴念真,之前只看过他的一小段文字——《8岁一个人去旅行》,简单百度一下,知道他从事影像工作,所以“画面感”三个字应该不是没有出处的。只不过本书后记里提到,他的影响工作是写罢这七个短篇之后。 江苏文艺出版社给封套上加了...
评分很多年前,先生写的小说,描述的是父辈的台湾,更多的是矿区的生活,读来不免有些沉重。想想台湾矿区那些年的故事,是不是在大陆某些矿区依然在上演呢?人生,没有人可以说清楚,什么是正确的选择,有些事情不是人力可及的。个人最喜欢的是《悲剧脚本》和《白鹤展翅》,地层的...
评分吴念真先生的文字向来写实,《最特别的一天》也不例外。相隔数十年的文字依然光鲜。菜场上买奖券的小贩的被冤,矿上受伤的工人饱尝人间冷暖……吴念真先生用他写实的笔触勾勒出一个个底层民众鲜活的形象,同时也述说着父辈的台湾光景。那些年的他们只能靠着自己的信念与双手改...
评分文章叙述一般,人物描写还是老味道。喜欢让主角笑着说自己不堪又痛苦的回忆。不过书设计的比较独特,还有一封念真给大陆读者的信,亲切得很。是亲笔写的那种,竖版,信纸也印的很有味道。他也说这是自己年轻时写的文字,自己出书时已经老了,从以前的文字里看到那个年轻气盛,...
这本书简直是文字的盛宴,我从头到尾都被作者那细腻入微的观察力和天马行空的想象力所震撼。它没有宏大的叙事框架,也没有跌宕起伏的戏剧性冲突,但恰恰是这种“日常”中的不凡,让人在合上书页后仍久久不能平静。作者对光影的捕捉极其到位,仿佛能透过铅字感受到清晨第一缕阳光穿过窗棂时的那种微凉和希望,或是傍晚时分,城市灯火初上时,那种带着疲惫却又充满期待的复杂情绪。人物的塑造更是立体到让人心疼,每一个角色的挣扎、每一次微妙的心绪波动,都被作者用近乎诗意的语言精准地描摹出来。我尤其欣赏其中一段关于“等待”的描写,它没有直接点出“等待”的主题,而是通过对一棵老树不同季节的描绘,将时间的流逝、期望的反复拉扯,以及最终的释然,无声地融入了自然景象之中。读这本书的过程,就像是进行了一次漫长的、安静的内心对话,它迫使你放下外界的喧嚣,去倾听自己内心最深处的声音。这本书的阅读体验是缓慢而深刻的,需要静下心来慢慢品味,那些看似随意的片段,实则暗藏着哲学的思辨,让人不禁思考,我们生命中那些不经意流逝的瞬间,究竟蕴含着怎样的重量。
评分如果说阅读是一场旅行,那么这本书就是一次深入北纬几度极寒之地的探险。它的文字风格如同冰面上的裂纹,看似平整,实则充满了内在的紧张和潜在的断裂感。这本书最引人注目的一点是它对“记忆的不可靠性”的探讨,作者通过多重视角不断地对同一事件进行重构,每一次重构都带来新的认知偏差,让人开始怀疑自己所相信的一切。我特别喜欢书中那种特有的疏离感,角色们似乎永远隔着一层看不见的玻璃与世界交流,他们的情感是内敛的,但内敛之下涌动着巨大的能量。这种能量没有爆发出来,而是被精心控制,化为一种近乎令人窒息的氛围。书中有一段对“一座城市黄昏时分的噪音构成”的细致描摹,将工业时代的轰鸣、人类的低语、风的呼啸融合在一起,构成了一首宏大而悲凉的交响乐。这本书要求读者拥有极高的共情能力和极强的抽象思维能力,它不提供答案,只负责提出最尖锐的问题。读完之后,我的世界观并没有被颠覆,但感知世界的方式,无疑被校准到了一个新的频率。
评分这本书就像是一面棱镜,将我们习以为常的生活切分成了无数道光谱,每一道光都闪烁着令人不安却又无法抗拒的真实。它最成功的地方在于,它彻底打破了“叙事完整性”的神话。故事的开头可能来自于一个梦境的碎片,中间穿插着一封未寄出的信件,结尾则定格在一个毫无逻辑关联的场景中,但奇妙的是,所有这些碎片共同构建出了一个比任何完整故事都更为坚实的“情感真实”。作者对“孤独”的理解尤其深刻,他描绘的孤独不是缺乏陪伴,而是在人群中,发现自己与周围所有人的思维频率都错位的那种内在的、不可弥合的距离感。书中对“声音”的描绘是这部作品的亮点之一,那些被忽略的环境噪音,被作者赋予了生命和意图,成为推动情节(如果可以称之为情节的话)发展的隐形力量。这本书的风格充满了实验性,它像是一部文学上的“蒙太奇”,要求读者主动参与到意义的创造过程中。读完后,你会感觉自己的思维被拉伸、重塑,它留下的不是一个清晰的结论,而是一种持久的、对世界保持警惕的清醒感。
评分我必须承认,这本书的阅读过程充满了挫败感,但这种挫败感却是极其宝贵的。它仿佛是一本写给“局外人”的生存指南,每一个句子都充满了对既定社会规则的嘲讽与解构。作者的幽默感极其高明,它不是那种外放的笑料,而是藏在严肃的论述和冷静的观察之下的,带着一丝酸楚和智慧的冷笑。书中对“效率”和“意义”这对现代社会核心矛盾的探讨,达到了一个前所未有的深度。作者没有简单地批判某一方,而是巧妙地展示了两者交织出的荒谬循环。比如,他描写了一个看似完美执行某项重复性任务的人,如何在一瞬间被一个无关紧要的细节击溃,从而引发了对自身价值的全面怀疑。这种对个体在庞大系统中的无力感的刻画,极其真实且令人感同身受。这本书的语言节奏变化多端,有时如同机关枪般密集输出观点,有时又突然放缓,用一个长长的、充满留白的句子来结束一个章节,这种张弛有度的节奏感,让读者在精神高度紧张之后,获得片刻的喘息,然后又被拉入下一轮思考的漩涡。
评分读完这本书,我感觉像是经历了一场酣畅淋漓的辩论,但辩论的主题并非针对某个社会议题,而是针对“存在”本身的定义。这本书的叙事结构非常独特,它像是一个巨大的拼图,但作者故意打乱了所有的碎片,你需要自己去寻找它们之间的逻辑联系。这种挑战性反而带来了极大的阅读乐趣,每一次找到一个可以连接前后文的关键意象时,都会有一种茅塞顿开的快感。作者的用词大胆且充满张力,他似乎擅长使用那些我们日常生活中已经麻木的词汇,赋予它们全新的、充满冲击力的意义。比如,他描述“沉默”时,所用的形容词集合,颠覆了我对这个概念的传统认知。这本书中探讨了许多关于“边界”的概念——物理上的、情感上的,甚至是时间上的。它毫不留情地撕开了那些我们习惯性构建起来的保护壳,让我们直面那些模糊不清、充满灰色地带的真实人性。对于那些追求线性叙事和明确结论的读者来说,这本书可能会显得有些晦涩难懂,但对于渴望在文字中探险,享受思维被不断重塑过程的读者来说,它无疑是一部令人兴奋的里程碑式的作品。它不是用来“读完”的,而是用来“反复咀嚼”的。
评分更喜歡 這些人那些事
评分念真阿伯很會講故事,上次在西西弗聽他講演就很喜歡他的真善。故事裡的小人物都是普通人,所以才格外引人共鳴。No.10#NPUE
评分谢谢亲爱的弟弟。
评分#比起《这些人》的轻拿轻放这是“悲剧脚本”,背后社会的脉络也异常清晰,真要叫吴念真左翼作家。《是的哈姆雷特先生》,印象深刻的一篇。
评分读吴念真的故事是需要勇气的,他的故事并没有狂暴燥乱的死亡叙事,但是平淡而温柔的口吻所讲述的悲怜却更能让人逐渐陷入一种悲痛的感觉,感伤的思绪慢慢涌上心头,模糊不清,不成形却也不消退。 七篇小说没有共同的主题,十几二十年前吴念真的作品,渗透着活在那个时候所触及到的生活无奈。“如果透过这些文字你能看到的是一个在台湾活过一甲子的人,他曾经经过的青春以及当时这个岛屿上的人们的点点滴滴……我就已心满意足” 。关于感动、关于伤痛、关于某个日子里那个群体的眼泪和难过。
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