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出版者:萬盛

作者:席絹

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19971001

价格:NT$ 200

装帧:

isbn号码:9789578104082

丛书系列:

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好的，这是一份关于一本名为《丹青遗韵》的古籍的详细介绍，内容涵盖其版本、装帧、内容梗概、学术价值及其在艺术史研究中的地位，全文旨在提供详尽的介绍，不涉及任何关于“点绛唇”主题的内容。 --- 《丹青遗韵：宋元明清绘画流变考》 一、版本源流与装帧形制 《丹青遗韵：宋元明清绘画流变考》并非一本单一的古籍，而是对中国古代绘画史研究中几部重要著作的汇编与专题研究报告的集成，其核心内容以清初学者李松岩的未刊稿《丹青辨析》为基础，结合近现代学者对宋、元、明、清四朝绘画风格演变的深入考证而成。 1. 版本基础与收录范围 本书的“版本”指其收录文献的来源。主要底本来源于两方面：一是藏于故宫博物院的李松岩手稿《丹青辨析》（共八卷，主要聚焦于宋徽宗时期及元代早期绘画的风格辨析），此稿以笔墨精到、论断独到著称，但因作者生前未能刊刻，流传极少。二是近代著名金石学家及书画鉴定家张伯谦先生的笔记与尺牍，这些资料详细记录了二十世纪初对古代名迹的重新审视与定论过程。 本书的成书形式是民国时期上海古籍书局在民国二十年左右整理付梓的线装本，共计十二册，采用优质宣纸印制，版心微小，用宋体仿宋印本，极具当时的文人气息。装帧上，采用传统的蝴蝶装与拍线装相结合的形式，封面以靛蓝色纸张包裹，书脊处以粗麻线四针装订，书签处印有朱红色的书名“丹青遗韵”四字，字体方正，笔画厚重，彰显出严肃的学术格调。卷首附有民国初年上海文化名人如王蘩、吴昌硕等题写的序跋，字里行间流露出对传统艺术的珍视与对学术继承的期盼。 2. 纸墨特点与版式设计 该书的纸张选料上乘，纸质细腻，略带米黄，历经百年依然色泽自然，无明显酸化迹象。墨色浓淡适中，雕版印刷技术体现了当时一流的刻印水平，线条清晰，墨痕润泽，特别是对于细微的笔触描摹，展现出极高的还原度。 版式设计上，采用双栏对开形式。栏外留白较大，以便学者批注与题跋。每页除正文外，底部设有细小的页码与卷次标识。值得注意的是，在论及具体画作细节时，书中偶有手工描摹或套印的插图，这些插图多为对原画作的局部放大或结构示意图，用色淡雅，主要以赭石、藤黄等天然矿物颜料套印，增强了文本的直观性与历史感。 二、内容详述：绘画史的脉络梳理 《丹青遗韵》并非通史式的绘画总录，而是聚焦于特定历史转折点上绘画风格的“质变”与“承继”，旨在揭示中国画从宫廷审美向文人趣味过渡，以及最终向市民阶层审美渗透的关键节点。 1. 卷一至卷四：宋代画院与士人笔墨的交锋 前四卷集中探讨了北宋中晚期至南宋的绘画成就。重点剖析了院体画的“格法”与“格律”如何与苏轼、米芾等士大夫的“尚意”思想产生张力。李松岩在《丹青辨析》中，详细论证了李唐、刘松年等“院派”画家在工整背后蕴含的转折性笔法，特别是对“斧劈皴”在处理山石时，如何体现出稳定感和纪念碑性进行了深入的阐发。 南宋部分则重点关注了马远、夏圭的“边角”构图法。书中认为，这种“一角半边”的取景并非简单的简化，而是对宋代美学中“不完形”与“含蓄”思想的极致表达，是特定时代心境下对空间感和精神性的提炼。书中详尽对比了两种不同时期院体画对水墨浓淡层次的运用，指出南宋对“墨分五色”的理解已臻化境。 2. 卷五至卷八：元四家与笔墨的独立宣言 这部分是全书的理论核心，着重分析了元代绘画对宋代院体画的颠覆与超越。内容详述了黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙“元四家”的师承关系与各自的笔墨体系。书中特别强调了“士人画”的“以书入画”理念的成熟过程。例如，在论述倪瓒时，作者将其枯笔、淡墨的运用视为对元代政治压抑环境下，文人个体精神自由的“笔墨化”表达，将绘画从“技艺”层面彻底提升至“心性”层面。 书中对“元四家”的用墨技法进行了细致的描摹分析，指出黄公望的“披麻皴”如何承接董源、巨然的衣钵，而王蒙的“细密堆垛”则体现了对“郁勃之气”的追求。这些分析，直接影响了后世对水墨语言的理解和实践。 3. 卷九至卷十二：明清的复古、变异与融合 后四卷则转向明清两代的绘画实践。明代部分，重点讨论了“浙派”与“吴门画派”的竞争与融合。浙派（以戴进、吴伟为代表）被视为对院体精神的继承和高扬，其笔法雄健、气势磅礴，书中将其置于明初“再造盛世”的政治背景下考察。而吴门画派（以沈周、文徵明为代表）则被定位为对元代文人传统的回归与光大，强调笔墨的温润、韵味和诗意表达。 明末清初部分，则深入分析了董其昌的“南北宗论”对后世绘画史观的深远影响。书中对董氏的理论进行了批判性继承，指出其“南北宗”划分在一定程度上简化了复杂的历史事实，但其对笔墨自身精神性的强调，无疑为清代画家提供了重要的理论武器。清代研究聚焦于“四王”的集大成与“四僧”的叛逆精神，详细辨析了王鉴、王翚在承接古人技法时的“集大成”特点，以及朱耷、髡残在个人情感表达上对笔墨的极端化运用。 三、学术价值与历史意义 《丹青遗韵》的价值在于其跨越时代的视角和对“笔墨本体”的执着探究。它并非一部简单的鉴赏手册，而是一部理论色彩浓厚的绘画史研究专著。 1. 鉴赏与理论的结合 该书的独特之处在于，它在提供详尽的史料考证和版本辨析的同时，并未脱离对具体作品笔墨语言的微观分析。例如，书中通过对不同时期画卷的拓片与摹本的对比，提出了关于某一特定皴法在不同朝代中“气息”差异的独到见解。它成功地将“画史”的宏大叙事与“鉴藏”的细致观察熔于一炉。 2. 对后世研究的基石地位 尽管成书于民国初年，但书中关于宋元绘画的许多论断，如对“院体格法”的再评价，以及对元代文人画“逸格”的深刻理解，为二十世纪中后期中国艺术史的研究奠定了重要的理论基础。它标志着中国本土学者开始用更严谨的学术态度，而非单纯的文人清谈方式来重构自身的绘画史脉络。 3. 版本与装帧的文物价值 作为一套存世不多的民国线装古籍，其本身即具有重要的文物价值。纸张、墨色、雕版技术的结合，是研究近现代古籍出版史的珍贵样本，为研究那个时代文人艺术思潮的物质载体提供了直观的佐证。 总而言之，《丹青遗韵：宋元明清绘画流变考》是一部集考证之严谨、理论之精深、装帧之典雅于一体的中国绘画史研究杰作，其价值远超寻常画谱，是研究中国古代美学思想和笔墨语言演变过程中不可或缺的参考资料。

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这本书的整体氛围构建，有一种强烈的、难以言喻的“场”感。它不是那种情节驱动的类型，而更像是一种情绪的累积和意境的渲染。读完之后，脑海中挥之不去的不是具体的某一个情节高潮，而是一种挥之不去的、贯穿始终的基调，可能是某种淡淡的忧郁，也或许是一种对历史变迁的苍凉感。这种氛围的营造，主要得益于作者对特定场景、特定时间点的选择与刻画，它们共同作用，形成了一种强大的情感磁场，将读者牢牢吸附在内。这种感受非常独特，就像听完一曲结构复杂的交响乐，结束时你可能记不清所有的音符，但你清晰地记住了那贯穿始终的情绪走向和宏大结构。这本书给予读者的，正是这样一种深远的、持久的情感回响。

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这本书在细节描绘上的功力，简直令人叹为观止，仿佛作者拥有某种将时间凝固并放大呈现在纸面上的魔力。那些关于环境、器物乃至人物微小动作的捕捉，细致到令人难以置信。举例来说，对某一场景光影变化的描述，就能让人清晰地“看到”彼时彼地的真实光线和温度；对某件古董的纹理、色泽的刻画，甚至能让人仿佛“触摸”到那冰凉的触感。这种细致入微的笔触，极大地增强了阅读的真实感和代入感，让人感觉自己不再是旁观者，而是置身于故事之中，呼吸着那里的空气。这种高超的具象化能力，使得原本可能抽象的情感或历史背景，都变得鲜活立体起来，仿佛时间轴上的某个片段被精准地截取并展示在我们眼前，每一个像素点都充满了生命力。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿在手里就能感受到那种沉甸甸的质感，那种纸张的触感，油墨的清香，都仿佛带着一种跨越时空的古韵。封面设计得极其考究，那种留白的艺术处理，让人在第一时间就能被它深邃的意境所吸引。装帧的工艺，无论是烫金还是凹凸处理，都透露出一种对书籍本身的尊重与珍视，让人爱不释手。我特别喜欢它内页的排版，字体选择既典雅又不失易读性，行距和字距的安排都恰到好处，使得阅读过程成为一种享受，而不是负担。即便是随手翻阅，也能感受到编辑和设计师在每一个细节上倾注的心血，这在如今这个快速消费的时代，显得尤为难得。这本书的物理形态本身，就已经超越了一般阅读材料的范畴，它更像是一件精心雕琢的艺术品，值得收藏和细细品味。每次把它从书架上取下来，抚摸着它的封面，那种仪式感都会油然而生。

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这本书的语言风格，初读时略显晦涩，仿佛是开启了一扇通往古代密室的大门，需要一些耐心去适应那时的语境和表达习惯。但是一旦沉浸其中，你会发现其中蕴含着一种无可比拟的韵律美。那些长句的跌宕起伏，那些典故的信手拈来，都展现出作者深厚的文学功底和对文字的驾驭能力。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的掌控，时而如春水潺潺，细致入微地描摹场景和心绪；时而又如惊涛拍岸，在关键的转折点上猛地爆发，让人措手不及，心弦为之一震。这种张弛有度的叙事方式，使得阅读过程充满了惊喜，仿佛跟随作者进行了一次充满变数的旅程。确实，对于习惯了现代快节奏叙事的读者来说，可能需要一段适应期，但一旦跨过那道门槛，收获的将是沉浸式的文学体验，那种被精妙文字包裹的感觉，是其他书籍难以给予的。

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阅读这本书的过程，与其说是在吸收信息，不如说是在进行一场深度的自我对话。它似乎不直接提供答案，而是抛出大量引人深思的议题，迫使读者必须停下来，将目光从书页上移开，转向自己的内心世界去寻找共鸣或反驳。我发现自己常常在读完某个章节后，会陷入长久的沉思，脑海中不断回放刚才读到的那些片段，尝试理解作者在字里行间埋藏的深意。这种“留白”的艺术处理，恰恰激发了读者的主动性，让这本书的内容在我心中被二次创作和丰富。它没有将所有东西都掰开揉碎地喂给你，而是提供了一把钥匙，让你自己去开启属于自己的理解之门。这种开放性的解读空间，是真正优秀作品的标志之一，它让这本书的生命力得以延续，因为每一次重读，都可能因为心境的变化而获得新的感悟。

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