多媒體網頁設計. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:?峰

作者:葉峻成

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040801

价格:NT$ 350

装帧:

isbn号码:9789864215638

丛书系列:

图书标签:

• 多媒體
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• 互動設計
• 網頁製作

织梦网络：跨越数字鸿沟的视觉盛宴 本书《织梦网络：跨越数字鸿沟的视觉盛宴》并非关于“多媒体网页设计”的著作。它深入探讨的是一个截然不同的领域——数字艺术的社会学分析及其对公共空间的影响。我们将目光从屏幕前的像素转移到现实世界中的数据流，从代码的编织转向社会结构的变化，旨在揭示技术如何重塑我们的生活空间、人际互动以及集体认同。 第一部分：数字时代的公共领域重塑 本部分将首先审视数字技术，尤其是互联网和移动通信的普及，如何彻底改变了传统意义上的公共领域。我们将分析： 广场的消逝与重现： 探讨线上社区、社交媒体平台如何成为新的信息集散地和意见表达场所，以及它们在多大程度上能够替代或补充物理公共空间的功能。我们将对比分析线上讨论的匿名性、信息传播的速度与广度，以及其可能带来的信息茧房效应和群体极化现象。 信息过载与注意力经济： 深入研究在海量信息面前，个体如何筛选、处理信息，以及“注意力”本身如何成为一种稀缺资源，并在数字空间中被商业化和争夺。我们将探讨算法推荐、信息推送等机制如何影响我们的认知模式，以及这对社会共识的形成可能带来的挑战。 数据化生存与身份建构： 分析我们的行为、偏好、社交关系等在数字世界中被转化为数据，以及这些数据如何被用来构建、管理甚至操纵我们的数字身份。我们将讨论数据隐私、数字足迹以及个人在数据化时代中的自主性问题。 数字鸿沟的社会学维度： 区别于简单的技术可及性问题，我们将重点关注数字技能、数字素养、信息筛选能力等非技术因素如何进一步加剧社会不平等。我们会探讨不同社会阶层、年龄群体、地域差异在参与数字社会过程中所面临的挑战，以及这些挑战如何转化为新的社会分层。 第二部分：数字艺术的社会影响与实践 本部分将聚焦于数字艺术在公共空间中的呈现、互动及其对社会产生的多方面影响。我们将剖析： 沉浸式体验与感官重塑： 探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、互动装置等数字艺术形式如何打破时空界限，为观众提供全新的感官体验。我们将分析这些体验如何改变我们对“在场”的认知，以及它们在艺术展览、城市景观、文化活动中的应用案例。 公共艺术的数字化转型： 研究数字技术如何被应用于传统的公共艺术领域，例如动态雕塑、投影艺术、互动壁画等。我们将分析这些作品如何与环境互动，引发观众的参与和思考，以及它们如何赋予城市空间新的生命力。 算法艺术与创作者的角色： 深入探讨算法在艺术创作中的作用，以及“AI艺术家”的出现如何挑战传统的艺术创作主体和创作模式。我们将讨论算法艺术的原创性、版权归属问题，以及它对艺术家职业生态的影响。 数字艺术的社会介入与批判： 分析数字艺术如何成为一种社会批判的媒介，通过艺术家的作品揭示社会问题、挑战现有权力结构、倡导社会变革。我们将关注那些利用数字技术进行社会倡导、数据可视化叙事、反思技术异化的艺术实践。 互动性与参与性艺术的民主化： 探讨互动性艺术如何鼓励观众从被动接受者转变为主动参与者，以及这种参与性如何促进社群的连接和公共意识的形成。我们将分析成功的互动艺术项目如何激发社区活力，构建共同的文化体验。 第三部分：未来展望与伦理考量 在最后一部分，我们将对数字时代公共领域和数字艺术的未来发展进行展望，并提出关键的伦理考量： 智慧城市与数字美学： 探讨在智慧城市建设浪潮中，技术、数据与艺术的融合将如何塑造未来的城市景观和居民的日常生活体验。我们将关注如何在追求技术效率的同时，保持城市的人文关怀和艺术美感。 虚拟与现实的界限模糊： 预测随着元宇宙等概念的深入发展，虚拟空间将与现实空间更加紧密地交织，由此可能带来的社会结构、经济模式、身份认知等方面的深刻变革。 数字艺术的普惠与包容： 思考如何让数字艺术的创作和欣赏更加普惠，打破技术、经济和文化壁垒，让更多人能够参与到数字艺术的创造和体验中。 技术伦理与社会责任： 强调在数字技术飞速发展的同时，我们必须审慎思考其带来的伦理挑战，包括数据滥用、算法偏见、数字霸权等，并呼吁建立相应的社会规范和法律框架，确保技术的发展服务于人类的共同福祉。 《织梦网络：跨越数字鸿沟的视觉盛宴》旨在为读者提供一个全新的视角，去理解数字技术如何渗透并重塑我们的社会肌理，以及数字艺术在这一过程中扮演的角色。本书将引导您从对具体技术细节的关注，转向对技术背后更深层次的社会、文化和伦理问题的思考。它是一次关于我们如何在这个日益数字化的世界中构建意义、维系社群、实现价值的探索之旅。

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抱着学习如何让网页看起来更“高科技”和“时尚”的心态，我打开了《多媒體網頁設計》这本书。没想到，它并没有给我一堆炫目的视觉特效的制作方法，反而像是在给我上了一堂关于“感知”和“沟通”的课。我读到了一段关于“信息层级”的精彩论述，作者用生动的例子说明了，如何通过字体大小、粗细、颜色以及空间布局，来引导用户的视线，让他们能够快速找到自己想要的信息，而不是被淹没在信息的海洋里。这让我意识到，那些看起来“简洁”的设计，往往背后付出了更多的思考。书中还深入探讨了“可访问性”的重要性，这让我第一次认真思考，那些视力障碍、听力障碍或是行动不便的用户，如何才能顺利地使用网页。作者强调，好的设计应该是包容性的，它应该考虑到所有用户的需求。这部分内容，让我对“用户至上”的设计理念有了更深刻的体会。我读到关于“动态元素的平衡”的章节，它并没有直接教我如何添加动画，而是讨论了动画如何才能真正服务于用户，而不是成为一种干扰。比如，适当的过渡动画可以提升用户体验，但过于花哨或频繁的动画则会分散用户的注意力。这本书让我明白，网页设计中的每一个元素，都应该经过深思熟虑，并服务于最终的目标——与用户进行有效的沟通。它提供了一个全新的视角，让我从一个“技术实现者”变成了一个“体验构建者”。

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坦白说，《多媒體網頁設計》这本书的标题让我误以为它是一本侧重于技术和实践操作的书籍。我曾期待它能像一本工具书一样，为我提供各种软件的使用指南，讲解如何运用HTML、CSS、JavaScript等技术来构建动态、交互式的网页。然而，当我真正阅读它时，我发现它所探讨的，远不止于此。这本书更像是一位经验丰富的设计大师，在与我分享他的设计哲学和艺术理念。它并没有直接告诉你“如何做”，而是从更宏观的层面，探讨了“为什么这么做”。我读到关于“叙事性设计”的部分，作者讲述了如何通过网页的结构、内容编排以及视觉元素，来构建一个引人入胜的故事，让用户在浏览的过程中，逐渐被吸引，并产生情感上的共鸣。这让我意识到，网页设计不仅仅是技术的堆砌，更是一种沟通和表达的方式。书中还详细阐述了“视觉语言”的力量，比如色彩心理学在网页设计中的应用，不同字体的风格对传达信息的影响，以及图像、视频等多媒体元素的恰当运用如何增强页面的表现力。我被书中对“品牌一致性”的强调所打动，它解释了为什么一个网站的设计风格应该与其品牌形象相契合，从而建立用户对品牌的信任感和认知度。这本书让我看到了网页设计背后所蕴含的艺术性和策略性，它引导我去思考如何让网页不仅仅是一个信息的载体，更是一个能够触动人心的、具有生命力的数字空间。

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我怀着一颗学习如何将网页设计得更具吸引力的心，捧起了《多媒體網頁設計》这本书。然而，这本书并没有如我所愿，直接塞给我一堆排版技巧、配色方案或是交互动画的教程。它更像是一面镜子，照出了我作为一名互联网用户，在浏览网页时的种种习惯和心理。我读到关于用户行为模式的分析，例如，人们在浏览网页时，往往会遵循一种“F”型或者“Z”型的浏览路径，这对网页的布局提出了明确的要求。作者通过大量的案例研究，揭示了为什么某些网站的转化率高，而另一些则门可罗雀。我开始反思自己过去在设计中可能忽略的细节，比如信息架构是否清晰，导航是否直观，以及内容的呈现方式是否符合用户的阅读习惯。书中还花了相当大的篇幅来讨论“用户体验”（UX）的重要性，而这不仅仅是视觉上的美观，更关乎用户在与网站互动过程中的整体感受。我被书中关于“认知负荷”的讨论深深吸引，它解释了为什么过多的信息或者过于复杂的设计反而会让用户望而却步。作者强调，好的设计应该是“隐形”的，它应该服务于用户，而不是成为用户的障碍。这种观点，让我对“易用性”有了更深刻的理解。这本书并没有提供现成的“模板”或“捷径”，而是引导我去思考更深层的问题：用户是谁？他们想要什么？我们如何才能更好地满足他们的需求？这种思考方式，比任何具体的技巧都更有价值，它让我从一个“设计执行者”转变为一个“用户体验思考者”，为我打开了新的视野。

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这本书的名字是《多媒體網頁設計》，但当我翻开它的时候，我发现它并没有像书名那样直接讲解如何制作酷炫的网页。相反，它更像是一本关于“为什么”的书，深入探讨了我们在设计和使用网页时所经历的各种心理和感知过程。起初，我还有点失望，毕竟我期待的是那种手把手教学的实用指南。然而，随着阅读的深入，我逐渐被书中细致入微的分析所吸引。作者用非常生动的例子，解释了色彩、字体、布局甚至动画如何影响我们的情绪和决策。例如，书中有一段关于“留白”的论述，它不仅仅是简单地“空着”，而是通过对负空间的精妙运用，引导用户的视线，提升内容的优先级，甚至营造一种高级感和呼吸感。我从未想过，一个简单的留白，背后竟然有如此多的心理学原理在支撑。接着，书中还讨论了用户的“注意力经济”，在信息爆炸的时代，如何通过设计有效地抓住用户的目光，并且让他们愿意停留。这部分内容让我对很多我习以为常的网页设计元素有了全新的认识，比如那些醒目的按钮、滚动加载的内容，以及适时出现的弹窗，它们不再只是简单的功能性组件，而是承载着复杂的心理博弈。总的来说，这本书虽然没有直接教我“怎么做”，但它教会了我“为什么这么做”会有效。它提供了一个宏观的视角，让我从用户的角度去理解网页设计的逻辑，这对于我后续的学习和实践，无疑奠定了坚实的基础，也让我对“多媒體網頁設計”这个词有了更深层次的理解。

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我原本以为《多媒體網頁設計》这本书会是一本关于如何运用最新技术、制作最前沿网页的指南。我期待的是代码示例、软件操作技巧，以及各种新颖的设计趋势。然而，翻开书页，我却发现它探讨的内容远比我想象的要深刻得多。这本书更像是一部关于“人类如何感知和理解信息”的百科全书，并将这些原理巧妙地融入了网页设计的语境中。我读到关于“视觉流”的分析，作者解释了用户在浏览网页时，眼睛是如何移动的，以及如何通过巧妙的布局和视觉引导，来自然地将用户的注意力导向关键信息。这让我意识到，那些看起来“自然而然”的阅读体验，背后是设计者精心设计的“路线图”。书中还详细讨论了“情感化设计”，它不仅仅是让网页看起来漂亮，更是要通过设计来唤起用户的情感，让他们与网站建立更深层次的联系。例如，通过恰当的图片、故事化的文案，甚至是一些微妙的音效，都可以影响用户的情绪。我被书中关于“用户反馈机制”的论述所吸引，它强调了如何在设计中及时给予用户反馈，让他们知道自己的操作是否成功，从而增强他们的掌控感和信任感。这本书并没有提供“捷径”，而是鼓励我深入理解用户，理解他们的需求和心理，从而设计出真正能够打动人心的网页。它让我从一个“技术工程师”的角色，转变为一个更具同理心和策略性的“数字体验设计师”。

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