DV數位攝錄基礎概念圖解即效養成

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出版者:松崗(文魁)
作者:Jinjer•Richard Simon,譯/洪傳華
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20050101
价格:NT$ 380
装帧:
isbn号码:9789861254166
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 摄像
  • DV
  • 数码
  • 入门
  • 基础
  • 教程
  • 图解
  • 技巧
  • 视频制作
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具体描述

◎全書以圖解的方式介紹數位攝錄機的基本操作與使用技巧。

◎作者秉持Teach yourself visually的觀念,用詳細的插圖、搭配縝密的文字說明,幫助讀者以輕鬆的方式學習新的觀念與技能,是為本系列書最大的特點。

◎讀者只要花最少的時間,用最快的速度便可學習到最精闢的相關知識。

◎專為入門與進階的使用者編寫。簡易清晰的說明,豐富詳實的介紹,不僅適合讀者自學,亦可供專業人士參考之用。

◎全彩精印,物超所值,本書絕對是您學習數位攝錄不可錯過的好書。

《影音创作入门:从想法到呈现的全方位指南》 你是否也曾被精彩的电影画面、富有感染力的纪录片所打动,心中也曾涌现过创作属于自己的影音作品的冲动?是否渴望将脑海中的奇思妙想、生活中的点滴感动,通过镜头语言生动地呈现出来?《影音创作入门:从想法到呈现的全方位指南》正是为你量身打造的起点,它将带领你踏上从零开始的影音创作之旅,让你轻松掌握从构思、拍摄到后期制作的每一个关键环节。 本书内容聚焦于影音创作的核心流程与实用技巧,而非特定设备的操作。 它不隶属于任何特定的设备手册,而是致力于为你构建一个清晰、系统化的影音创作认知框架。无论你使用的是智能手机、入门级相机,还是专业的摄录设备,本书所传授的通用原理和方法都将助你游刃有余地驾驭你的创作工具。 第一篇:点燃创意之火——你的故事从这里开始 从何而来?洞悉灵感的源泉: 学习如何捕捉日常生活中的素材,如何从新闻事件、个人经历、书籍电影中汲取灵感,并将它们转化为可行的创作主题。我们会探讨不同类型影音作品(如短片、纪录片、Vlog、宣传片)的创作逻辑,帮助你找到最适合你的表达方式。 明确目标,精准定位: 无论你是为了记录生活、分享知识,还是为了推广品牌,清晰的创作目标是成功的基石。本书将引导你思考作品的受众是谁,想要传达的核心信息是什么,以及作品最终希望达到的效果。 搭建骨架——故事板与脚本创作: 视觉化的故事板是影像叙事的蓝图。我们将详细讲解如何绘制简洁有效的故事板,分解镜头语言,安排画面顺序。同时,学习撰写富有吸引力的脚本,让你的故事更有逻辑、更具情感张力。 第二篇:镜头下的魔术——捕捉精彩瞬间的艺术 认识你的“眼睛”:相机的基本原理与应用: 了解光圈、快门速度、ISO等摄影基础概念,以及它们如何影响画面的曝光、景深和动态。我们将解释这些参数的互相关系,让你能够根据不同的拍摄场景做出最佳选择。 构图的奥秘:画面平衡与视觉引导: 学习黄金分割、三分法、对称构图等经典构图原则,理解如何利用线条、色彩和空间来引导观众的视线,创造富有冲击力和美感的画面。 光影的魔法:自然光与人工光的运用: 光线是影像的灵魂。本书将深入探讨不同光线条件下的拍摄技巧,如何利用自然光营造氛围,以及如何使用简单的灯光设备创造专业级的视觉效果。 运动的魅力:镜头运动与画面稳定性: 学习如何运用推、拉、摇、移、跟等镜头运动来增强画面的表现力,以及如何通过三脚架、稳定器等辅助工具获得流畅稳定的画面。 声音的力量:捕捉清晰有力的音频: 影音创作绝不仅仅是视觉的盛宴,声音同样至关重要。我们将介绍如何选择合适的麦克风,如何进行现场收音,以及如何避免噪音干扰,确保你的作品声音清晰、饱满。 第三篇:化腐朽为神奇——后期制作的无限可能 剪辑的逻辑:搭建故事的叙事节奏: 学习如何运用非线性剪辑软件,将零散的素材组织成流畅、有逻辑的故事。理解剪辑的节奏感,如何通过镜头切换、转场和音乐的配合来调动观众的情绪。 色彩的语言:调色与风格化: 色彩能够极大地影响观众的情感体验。本书将引导你掌握基本的色彩校正和调色技巧,如何根据作品主题调整画面的色彩风格,赋予作品独特的视觉个性。 添加“灵魂”:音乐、音效与旁白的运用: 合适的配乐和音效能够极大地提升作品的感染力。学习如何选择、剪辑和混合音乐、音效,以及如何录制和处理旁白,让你的作品更具表现力。 字幕、转场与特效:锦上添花与风格塑造: 学习如何添加简洁清晰的字幕,如何运用各种转场效果使画面过渡自然,以及如何运用适度的视觉特效来增强画面的冲击力或营造特定氛围。 输出与分享:让你的作品触达更多人: 了解不同格式的视频输出设置,如何根据发布平台的需求进行优化,以及如何进行有效的网络传播,让你的创作成果被更多人看到。 《影音创作入门:从想法到呈现的全方位指南》 是一本实践性极强的工具书,它旨在为你提供一个扎实的影音创作基础。我们鼓励读者在学习的过程中,积极动手实践,不断尝试,将书本的知识转化为自己独特的创作能力。无论你是一个初学者,还是希望提升现有技能的创作者,本书都将是你创作道路上不可或缺的伙伴。现在,就让我们一起,用影像讲述你的精彩故事!

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对视频拍摄有着浓厚的兴趣,但每次尝试都感觉像是“摸着石头过河”。接触过一些关于摄像机的介绍,但大多侧重于参数和功能堆砌,缺乏对核心概念的深入讲解。这本书给我的感觉非常不一样,它像是为我量身定制的启蒙指南。书中对“曝光三角”的解释,不仅仅是简单地告诉光圈、快门速度和ISO是什么,更重要的是阐述了它们之间的相互制约和如何巧妙运用它们来达到特定的视觉效果。举个例子,它详细讲解了在光线不足的情况下,如何通过调整这三个参数来平衡画面亮度、景深和噪点,以及在运动场景下,如何根据快门速度来控制画面动感。我特别喜欢书中关于“白平衡”和“色彩科学”的章节,它让我明白了为什么画面会有偏色,以及如何通过设置准确的白平衡来还原真实的色彩,甚至是创造性的色彩风格。这种对细节的关注,让我觉得作者在内容的组织上花了很大的心思,力求将复杂的知识以最容易理解的方式呈现出来。读完这本书,我感觉自己不再是一个被动的使用者,而是能够主动地去理解和控制画面,为我的视频创作打下了坚实的基础。

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作为一名长期活跃在各种摄影论坛和视频创作社区的爱好者,我总是不满足于仅仅拍摄出“好看”的画面,我渴望深入理解其背后的原理,真正掌控创作的每一个细节。这本书,正是填补了我在这方面知识的空白。它不仅仅是简单地介绍设备,更侧重于讲解“为什么”和“如何做”。比如,它深入剖析了传感器尺寸、像素密度与画质之间的关系,解释了为什么不同传感器在低光环境下表现会有差异,以及如何在后期中最大程度地挽救细节。我印象深刻的是关于色彩空间的讲解,书中用非常清晰的图示对比了Rec.709、sRGB和DCI-P3等不同色彩空间,让我明白了为什么在不同设备上观看同一段视频会有色差,以及在专业领域中,选择合适的色彩空间进行色彩管理的重要性。这本书的逻辑性非常强,从基础的光学原理到进阶的后期色彩校正,层层递进,让我能够构建一个完整的知识体系。虽然书中提到的很多概念可能需要反复阅读和思考,但每一次的理解都让我觉得自己离专业影像创作又近了一步。它提供了一个坚实的理论基础,让我能够更有针对性地去探索和实践。

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对于我这样一个摄影新手来说,选择一本合适的入门书至关重要。我在市面上看过不少摄影书籍,但很多都过于理论化,或者内容过于碎片化,难以形成系统性的认知。这本书的出现,恰好解决了我的困扰。它的“圖解”形式非常吸引人,每一页都充满了生动的插图和图示,让我能够直观地理解抽象的概念。我特别喜欢它对“焦距”和“视角”的讲解,书中通过不同焦距镜头拍摄同一场景的对比图,让我立刻就明白了不同焦距带来的画面压缩感和空间透视感的变化,以及如何根据拍摄需求选择合适的镜头。此外,关于“构图”的讲解也让我受益匪浅。书中不仅列举了经典的构图法则,还结合实际拍摄案例,分析了不同构图方式如何引导观众视线,营造画面的重点和节奏。这种理论与实践相结合的方式,让我在学习过程中充满了成就感。我甚至开始尝试在脑海中想象不同的构图,并期待着将这些知识应用到实际拍摄中。这本书让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术,而是可以通过学习和实践掌握的技能。

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作为一名对视频技术一直充满好奇但又缺乏专业知识的人,我经常在网上浏览各种技术文章和论坛,但总是觉得抓不住重点。这本书的出现,就像一道曙光,照亮了我前进的道路。它并没有简单地罗列各种参数和功能,而是深入浅出地讲解了视频拍摄最核心的概念。我尤其对书中关于“帧率”和“快门速度”的解释印象深刻。它详细地阐述了不同帧率(如24fps、30fps、60fps)在画面流畅度和动感表现上的差异,以及在不同场景下应该如何选择。同时,它还解释了为何视频拍摄的快门速度通常是帧率的两倍(180度快门规则),以及这种规则对画面运动模糊的影响。这让我明白了为什么有时候我拍摄的视频看起来会“不自然”,原来是这些基础参数没有设置好。此外,书中对“分辨率”和“画质”的讲解也让我茅塞顿开,它解释了不同分辨率(如1080p、4K)在画面清晰度上的差异,以及影响画质的其他因素,如比特率和色深。这本书真正做到了“即效養成”,让我感觉自己不仅仅是在阅读,更是在快速地吸收和内化知识,为我未来的视频创作打下了坚实的基础。

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一直对影像创作充满好奇,但苦于没有系统性的基础知识,很多专业术语听起来就像天书。看到这本书的封面和目录,感觉非常亲切,特别吸引我的是“圖解即效養成”这几个字,这正是我想要的,我希望能够快速理解核心概念,而不是埋头于枯燥的理论。拿到书之后,迫不及待地翻阅起来。书的排版非常舒服,图文并茂,大量的插图和示意图让原本可能复杂的概念变得直观易懂。例如,在讲解镜头的光圈和景深时,书中用非常形象的比喻和对比图,让我立刻就明白了不同光圈值对画面景深的影响,以及如何通过调整光圈来营造虚化效果。这种“所见即所得”的学习方式,大大降低了学习门槛,也让我对后续的学习充满了信心。我特别喜欢书中一些案例分析,会将理论知识应用到实际拍摄场景中,让我能够更好地理解不同参数组合会带来怎样的视觉效果。虽然我还没有开始实际拍摄,但仅仅是阅读这本书,我已经感觉自己在脑海中构建了一个初步的影像语言系统,对如何用镜头讲故事有了更深的认识。这本书就像一位耐心友好的老师,循循善诱地引导我入门,让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术,而是人人都可以通过学习掌握的技能。

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